Постмодернизм. Новые виды массового искусства и формы синтеза

Самой известной работой Энди Уорхола из его крупномасштабной серии «Смерть и катастрофы» стала «Авария серебряной машины», написанная в 1963 году. В ноябре 2013 года она ушла с молотка за ошеломительную сумму в 105 миллионов долларов. Эта сделка сделала картину второй по стоимости среди всех произведений современного искусства. Лидерство удерживает полотно Пикассо «Алжирские женщины».

В ходе занятия вы узнаете об особенностях постмодернизма, его проявлениях в живописи, архитектуре и музыке.

Во второй половине XX века наступил новый период развития искусства, получивший название постмодернизм. Его возникновение стало следствием демократизации жизни. Искусство стало ориентироваться на вкусы простых людей. Развитие средств массовой информации, Интернета и рекламы дало возможность распространить новую культуру на многомиллионную публику. Границы между элитарным и массовым искусством стали размываться.

Произведения искусства превратились в смесь уже созданных шедевров, реальных вещей и природных материалов.

На начальной стадии эпохи постмодернизма в конце 1950-х годов возник поп-арт. В этом направлении вещи стали восприниматься в первую очередь как символы, и только потом как материальные объекты. Произошло возвращение к первобытному анимизму, при котором предметы наделялись магической силой.

Идолом американского поп-арта стал Энди Уорхол.

Он вдруг сделал для себя удивительное открытие – предметом искусства может быть всё, что угодно. Культуру массового потребления он возвёл до искусства. Тем самым, Уорхол сместил парадигмы восприятия эстетических ценностей – он сделал ставку на массовость, а не на элитарность, как это было до него. Его зритель не ищет свежий взгляд, новую палитру, технику, изысканные мазки – всё изображённое на картине просто и понятно.

Уорхол создaл знаковyю работу на тему еды со странным названием «Супы Кэмпбэл». Прежде всего, Уорхол предложил зрителю задуматься о безликости обычных товаров массового потребления.

Также Уорхол создал несколько произведений с изображением продукции компании «Кока-Кола». Банки или бутылки с колой стали символом потребительской массовой культуры, которая стирает социальные различия, так как кока-колу пьют все – от президента до простых рабочих. Между тем, стоит вспомнить, что изящные линии бутылки «Кока-Колы» вдохновляли некоторых художников и до Уорхола. В частности, «Кока-Колу» можно встретить на полотнах Сальвадора Дали. Однако его «Кола» не стала каким-то символическим элементом культуры, в то время как картину Уорхола ставят в число тех картин, что находятся у истоков поп-арта. Это некий символ поколения, символ послевоенной Америки.

Искусственный мир упаковок и вещей в постмодернизме демонстрирует подмену художественного образа симулакром. Так называют образ отсутствующей действительности, правдоподобное подобие, лишённое подлинника, поверхностный, гиперреалистический объект, за которым не стоит какая-либо реальность.

Наглядным примером симулакра, ставшим настоящим фетишем массовой культуры, является портрет Моны Лизы. Он повторяется в живописи, используется в рекламе.

Например, «Мона Лиза» колумбийского художника Фернандо Ботэро. Композиция, поза женщины, пейзажный фон воспроизводят прототип. Однако для произведений Ботэро характерным было преувеличение веса изображаемых людей. Этим и отличается его «Мона Лиза».

Московский художник Георгий Пузенков попытался клонировать изображение Моны Лизы, сохраняя при этом рисунок стопроцентно неизменным, независимо от его носителя, материала, размера или цвета. Пузенков построил гигантскую башню, диаметром 10 метров, на стенах которой разместил 500 портретов Моны Лизы. Этот временной туннель погружает в пространство-время, над которым властвуют 500 повторяющихся загадочных улыбок и 1000 глядящих, но не видящих нас глаз.

Одним из самых эффектных образцов симулакра стало лазерное шоу, изобретённое французским музыкантом Жаном Мишелем Жарром. Суть этого шоу состоит в трансляции цветных лазерных лучей на столб мелкой пыли, невидимой, но являющейся экраном. Лазерные лучи создают трёхмерное изображение. Шоу, как правило, сопровождается фейерверком и музыкой.

Истинным проявлением постмодернизма стала ирония. Она породила новые формы искусства, среди которых важное место занимают инсталляция и перформанс.

Инсталляция – это композиция в пространстве, составленная из готовых подручных средств. Её суть в остроумной комбинации.

Рассмотрим инсталляцию Сальвадора Дали – зал Мэй Уэст в Театре-музее Дали в Фигерасе. В комнате с наклонным полом Дали разместил ряд предметов. Это диван-губы красного цвета;  глаза, являющиеся ничем иным, как увеличенными и отретушированными фотографиями картин импрессионистов с видами Сены; нос-камин, в котором даже имеются дрова; переносица, созданная из бронзовых часов, веера, вентилятора, пары кувшинов и скульптуры Венеры Милосской; самый большой в мире парик из натуральных волос, включённый в Книгу рекордов Гиннеса.

Почти вплотную к инсталляции размещена лестница, поднявшись на которую и глядя через уменьшительную линзу, зритель может увидеть женское лицо, образованное собранными в комнате предметами.

Перформанс – это вид визуального искусства, в котором произведением является любое действие художника, наблюдаемое в реальном времени и происходящее на горизонтальной плоскости. Перфоманс требует живого участия зрителей и поэтому рассматривается как социально значимая акция.

Немец Йозеф Бойс предложил новую концепцию роли художника, призванного изменить реальность больного послевоенного общества с помощью искусства. Одна из созданных Бойсом «социальных скульптур»— это проект «7 000 дубов», начатый ещё в 1982 году в Касселе. Куча из семи тысяч каменных блоков, сваленных на улицах города, исчезает с каждым посаженным дубом, и у каждого дуба устанавливается блок.

Постмодернизм позволял смешивать разные виды искусства – мюзикл и рок-оперу, рекламу и компьютерную графику, дизайн и высокую моду.

Всё созданное в прошлом с точки зрения постмодернизма представлялось как коллаж, из элементов которого формируются объекты «здесь и сейчас». Таким коллажем стала архитектура. Например, жилой дом в Вене Хундертвассер-хаус, названный по фамилии архитектора.

Этот дом – воплощение концепции, согласно которой человек не может жить в одинаковых домах-коробках с плоской крышей. Фасады Хундертвассер-хауса расчерчены ассиметричными разноцветными четырёхугольниками. Каждая квартира в доме выделена своим цветом.

Цветовым дополнением к окнам служит мозаика на стенах, выполненная из битой керамической плитки.

Крыша Хундертвассер-хауса – это многоярусные перепады, террасы, башенки. На крышах, балконах и в нишах растут деревья и трава. Они служат своеобразной компенсацией того ущерба, который наносит природе индустриальное общество.

Хундертвассер-хаус – типичный образец смешения архитектурных стилей. Арочные проёмы, взятые из романского стиля, опираются на колонну, напоминающую индийскую. В то же время керамическая облицовка колонны заимствована из модерна.

Внутренний двор дома похож на мавританский внутренний дворик с фонтаном.

Ещё одним примером архитектуры постмодернизма стал Кривой домик в Сопоте. В основе выбранного для строительства стиля лежит оптическая иллюзия. По словам архитектора «В природе нет прямых линий и углов» - и архитектура дома близка к этому требованию природы.

В Роттердаме построены кубические дома, ставшие одной из визитных карточек города. Основанием каждого кубического дома служит полая высокая колонна в виде шестигранной призмы, внутри которой находится подъём в жилые помещения. В промежутках между колоннами располагаются школа, магазины, офисы, связывающие всю конструкцию в единый комплекс. В кубических домах не было бы ничего необычного, если бы они были поставлены на грань. Но кубические дома в Роттердаме архитектор Пит Блом поставил не на грань, и даже не на ребро, а на угол, и это делает их чудом инженерной мысли.

Образцом массовой культуры постмодернизма стала реклама. Она основана на знании законов психики человека и создаёт моду на желания и настроения потребителей.

Одна из задач рекламы – поддерживать желание покупать определённые виды товаров. Общество массовой культуры рождает мышление, ограниченное кругом общепризнанных и интеллектуально модных тем. Зрители самоутверждаются через сопричастность к знаменитым людям, рекламирующим товары. 

Особое положение в массовой культуре занимает мюзикл, ставший проекцией «американской мечты». Классический мюзикл 1920–1950-х годов отражал идеи общества потребления, суть которых сводилась к материальному успеху отдельно взятой личности. Самым востребованным сюжетом стал тот, в котором демонстрировалось восхождение «звезды», превращающейся из гадкого утёнка в прекрасного лебедя. Мюзиклы внушали ощущение, что счастье – реальная и осязаемая вещь.

В 1950-е годы в США популярность получила рок-музыка, ставшая музыкой протеста. Её первым направлением стал рок-н-ролл, сочетавший кантри и городской блюз. Необычайно популярным был Элвис Пресли, отражавший в своих песнях протест молодёжи против старшего поколения.

Настоящее выражение противостояния проявилось в «осмысленном роке» группы «Зэ Битлз».

Рок-музыка, в которой большое значение придавалось тексту, обрела статус серьёзного искусства.

Жёсткий разрыв с традиционным укладом жизни демонстрировал психоделический рок. Ему свойственны спонтанность, отсутствие чёткой формы, затяжные инструментальные импровизации. Одновременно с этим музыканты этого направления обращались к классическому наследию: оркестровке, гармонии, мелодии. Так появился психоделический арт-рок, примером которого служит британская группа «Пинк Флойд».

Эксперименты постмодернистов размыли границы между утилитарным и художественным, стёрли грани между традиционными видами и жанрами искусства. Развитие информационных технологий, реклама, массмедиа поставили под сомнение оригинальность творчества и чистоту искусства.

Давайте подведём итоги.

Во второй половине XX века наступил новый период развития искусства, получивший название постмодернизм.

Представители поп-арта стремились к восприятию вещей в первую очередь как символов, и только потом как материальных объектов.

В эпоху постмодернизма получило распространение понятие «симулакр», ярким примером которого стали многочисленные изображения Моны Лизы.

Появились новые формы искусства, среди которых важное место занимают инсталляция и перформанс.

Характерной чертой архитектуры постмодернизма стало «подражание» историческим памятникам и «образцам».

Музыка постмодернизма стала музыкой протеста молодёжи против устоявшихся канонов и традиций.