Кинематограф

В своей автобиографии Чарли Чаплин прописал 12 истин, познание которых сделает вас счастливым человеком.

Если вы сегодня не смеялись – считайте, что день потерян.

В мире все непостоянно – особенно неприятности.

Жизнь кажется трагической, только если смотреть на нее со слишком близкого расстояния. Отойдите и наслаждайтесь.

Мы слишком много думаем и слишком мало чувствуем.

Чтобы научиться по-настоящему смеяться, научитесь играть с тем, что делает вам больно.

Не привыкайте к роскоши. Это грустно.

Провалы совершенно ничего плохого не значат. Нужно быть очень смелым человеком, чтобы с треском проваливаться.

Только клоуны по-настоящему счастливы.

Красота – это то, что не нужно объяснять. Ее всегда видно и так.

Иногда нужно делать неправильные вещи в правильное время и правильные вещи в неправильное.

Не поддавайтесь отчаянью. Это наркотик, который делает с человеком самое страшное – он делает человека безразличным.

Только чокнутый может выжить в этом сумасшедшем мире. Не стесняйтесь себя.

В ходе занятия вы узнаете о выдающихся деятелях кинематографа: Сергее Эйзенштейне, Федерико Феллини и Чарли Чаплине.

Кино, как и театр, уникальный образец синтеза искусств. Оно вобрало в себя опыт, традиции и выразительные средства других искусств. Например, актёрскую игру театра, композицию и перспективу живописи. Важной составляющей любого фильма стала музыка.

Классикой с точки зрения композиции, кадрирования и монтажа стал фильм Сергея Михайловича Эйзенштейна «Броненосец “Потёмкин”». Режиссёру удалось создать настоящий революционный эпос, напоминающий греческую трагедию.

В центре фильма находится не отдельный персонаж или группа людей, а событие. Действие передано в реалистической манере, похожей на документальную хронику. Для усиления драматизма Эйзенштейн создал определённые типажи. Камера выхватывает лица студента, курсистки, революционерки, нищего, монашки. Их сменяют волевые лица матросов и митингующих. Общее возбуждение достигает пика в торжественном поднятии революционного знамени на мачте броненосца.

Композиция фильма похожа на композицию классической трагедии, состоящей из следующих частей: экспозиции, завязки, развития действия, кульминации и развязки.

Экспозицией называют расстановку персонажей и обстоятельств, предваряющих начало действия.

Кульминация – это высшая точка в развитии сюжета.

Для усиления эмоционального воздействия на зрителя Эйзенштейн использовал принцип золотого сечения. Кульминация, которой стало поднятие красного флага, находится на осях золотого сечения: она приходится на конец третьей – начало четвёртой части фильма. В момент крайнего напряжения меняется цвет фильма – на чёрно-белом фоне выделяется красный флаг.

Большое внимание в фильме «Броненосец “Потёмкин”» уделено метафорам. Эйзенштейн применял определённое чередование в соединении кадров: он выбирал наиболее выразительные и словно сталкивал их. Например, чёткий ритм работы поршней в машинном отделении перемежается с руками, расхватывающими винтовки, и отточенными движениями матросов. Это метафора революционного коллектива, сердце которого бьётся вместе с сердцем корабля.

Метафорой революционного братства на море стали снятые сверху броненосец и сопровождающий его миноносец.

Разбивая события на отдельные кадры, ускоренные при монтаже, Эйзенштейн добивался невероятного эмоционального эффекта. Например, сцена расстрела на одесской лестнице завершается эпизодом с каменными львами. Один за другим появляются три беломраморных льва: спящий, поднявший голову и вскочивший. Скульптуры словно оживают от ужасающего зрелища несущейся по ступеням лестницы коляски с ребёнком.

Эйзенштейн снимал фильм в местах, где разворачивались события: в море, на корабле, в порту Одессы. Поэтому «Броненосец “Потёмкин”» выглядит как хроника событий.

Достоверность фактов в кинематографе получила новый виток в Италии, дав начало новому стилю – неореализму. Этот стиль возник в оккупированной фашистами стране. Мощное движение Сопротивления оказало влияние не только на общественную жизнь, но и на сферу кино.

Представители неореализма отрицали заранее написанный сценарий, избрав для показа обыденные, случайные события. Они широко использовали уличный жаргон и привлекали к работе непрофессиональных актёров.

Новшеством неореализма стал долгий план, когда неподвижная камера фиксировала движущуюся перед её объективом реальную жизнь.

Режиссёры-неореалисты выбирали для съёмок средний и общий планы, так как они давали возможность снимать героев вместе с окружающей средой.

Программной картиной неореализма стал фильм Роберто Росселлини «Рим – открытый город», посвящённый деятельности итальянского сопротивления. Реализм фильм отметили как зрители, так и критики. Одни воспринимали его как репортаж, отразивший «голые факты» жизни. Другие отмечали в нём «поиски художественного в документальном». «Рим – открытый город» показывал незамысловатую жизнь простых людей, учил без иллюзий смотреть в будущее. Он утверждал нравственные ценности, без которых человеческая жизнь бессмысленна.

В стиле неореализма снимал ещё один выдающийся режиссёр XX века Федерико Феллини. Он отличался любовью к мифологическому подтексту и метафоре. Примером этого пристрастия стал фильм «Репетиция оркестра».

По сюжету фильма музыканты оркестра не могут исполнить произведение, так как каждый из них сосредоточен на собственных проблемах. Дирижёр ими недоволен, и музыканты воспринимают его действия как враждебные. Во время начавшейся ссоры рушатся стены капеллы, где проходит репетиция оркестра. Только страх перед смертью заставляет людей стать покорными и послушными.

Своеобразие фильмов Феллини состоит в соединении событийного и иносказательного планов. Парадоксом является то, что между участниками оркестра нет взаимопонимания, ведь именно на этом строится работа оркестра. Оркестранты похожи на разные слои современного Феллини общества. В этом обществе господствует политическая демагогия, а духовная пустота прикрыта отточенными ритуалами. Каждый член общества преследует только свои эгоистичные интересы. Перебранка оркестрантов наполнена банальными фразами, взятыми из лексикона разных политических партий и средств массовой информации.

Феллини соединил мифологическое мироощущение и реальность, создав метафору, которая втягивает в себя всю образность фильма. Старинная капелла, где проходит репетиция, - метафора замкнутого пространства, похожего на тюремную камеру, где сходят с ума заключённые.

Стальная груша, разбивающая стены капеллы – это тёмные силы, угрожающие стране и обществу.

Целью Феллини стало возвращение ответственности за происходящее каждому человеку, пробуждение причастности к жизни общества. Только это может помочь избежать опасности превращения в бессознательную толпу.

Одна из характерных особенностей фильмов Феллини – гротескное восприятие реальной жизни, которое переплетается с фантазией, иронией, грустью и отчаянием. Одновременно с этим он дарит людям надежду на перемены к лучшему и веру в чудо.

Большой интерес в творчестве Феллини представляют особые способы организации пространства и времени, которые он трансформирует согласно собственным законам художественного видения. В его фильмах всё проникнуто движением, перемещением в пространстве. Эти дороги вовлекают человека в бессмысленный круговорот жизни, иногда заводят в тупик, но всегда манят надеждой на лучшее будущее.

Феллини стал обладателем премии «Оскар» за фильмы «Дорога», «Ночи Кабирии», «Восемь с половиной», «Амаркорд».

Величайшим открытием мирового кино стало творчество Чарли Чаплина, покорившего сердца зрителей. Чаплин создал на экране образ «маленького человека» с печальными глазами. С помощью мимики и жестов он передавал широкий спектр человеческих переживаний, умел сделать смешной даже очень серьёзную ситуацию.

Герой Чарли Чаплина не был окончательно сложившимся персонажем. Он изменялся от фильма к фильму. Из незатейливого комика Чаплин превратился в легкоранимого человека, в котором всё больше ощущался разрыв между собственными чувствами и окружающей действительностью. Он спасал ребёнка от голодной смерти в фильме «Малыш», искал золото в «Золотой лихорадке», помогал прозреть слепой девушке в фильме «Огни большого города», боролся за выживание в эпоху экономического кризиса в фильме «Новые времена».

Давайте подведём итоги.

В фильме «Броненосец “Потёмкин”» Эйзенштейну удалось создать настоящий революционный эпос, напоминающий греческую трагедию.

Федерико Феллини отличался любовью к мифологическому подтексту и метафоре.

Чарли Чаплин был не только киноактёром, но и сценаристом, композитором, кинорежиссёром, продюсером и монтажёром.