Идеология модернизма и её воплощение в живописи

В 1954 фотограф Филипп Халсман, снимавший Дали на протяжении десятилетий, выпустил в свет книгу, которая называлась "Усы Дали". Художник относил себя к знаменитым усачам, сделав свои усы абсолютным предметом культа. Фотограф, прекрасно понимавший, что без согласия и активного участия самого Дали с книгой ничего не получится, сыграл сразу на двух слабостях: на безмерной любви к усам и на мании величия, которая всегда была свойственна художнику.

«Мои усы радостны и полны оптимизма. Они сродни усам Веласкеса, и являют собой полную противоположность усам Ницше», — утверждал Сальвадор Дали.

В ходе занятия вы узнаете о течениях модернизма и самых ярких представителях этого стиля.

В начале XX века мир стремительно менялся. Развитие средств сообщения, скорость распространения информации, дипломатические скандалы – всё это нагнетало ощущение каких-то глобальных потрясений.

Пессимистические настроения и стремление к индивидуализму обусловили отказ художников от социальной проблематики. Реальность казалась им лишённой эстетики, поэтому художники старались не передавать традиционное правдоподобие.

Искусство начала XX века имело два полюса. Первый – это осознание глубинной общности человечества, а второй – субъективное начало в изображении действительности.

Поиск нового художественного языка требовал нового истолкования жизненных реалий. Это нашло отражение в агрессии цвета в фовизме; вибрации живописной поверхности в экспрессионизме; деформации форм в кубизме; отказе от изобразительности в абстракционизме; иррационализме в сюрреализме. Сплав этих разнородных течений получил название модернизм или авангард. Это стиль, в котором единство формы, пространства и цвета оказалось разрушенным.

Разберём течения более подробно.

Одним из первых художественных течений начала XX века стал фовизм. Это была живопись без правил. Она исключала светотеневую моделировку, перспективу и передачу световоздушной среды. Фовисты стремились к декоративному эффекту, усиливая яркость цветового пятна. Это упрощало форму, но придавало полотну красочность.

Наиболее известный фовист – Анри Матисс.  В картине «Танец» Матисс отразил свои представления о месте и назначении человека в системе мироздания. Круговая композиция, заданная расположением тел создаёт динамичный орнамент. Пять фигур, взявшись за руки, легко движутся по поверхности холма. Земля прогибается под ними словно пружина. Для передачи ритма картины Матисс использовал всего три цвета – небесную лазурь, розовую свежесть и зелень холма.

Стихию таких чувств, как отчаяние, страх, бессилие перед жестокой действительностью выражал экспрессионизм.  Своеобразной эмблемой этого стиля стала картина Арнольда Шёнберга «Красный взгляд». Поверхность картины словно наполнена вибрациями, передающими состояние человека на грани срыва.

На светлом фоне выделяется искажённое ужасом лицо человека с красными кругами вокруг глаз. Этот безумный взгляд – свидетельство беспредельного страха одинокого человека. Шёнберг использовал достаточно грубые живописные средства: кричащие краски, резкие светотени, ломаные линии. Однако с помощью них художник смог передать переживания человека, терзаемого предчувствием надвигающейся катастрофы.

Продолжением экспериментальных поисков формы стал кубизм. Он прошёл несколько этапов своего развития. Первым из них стал аналитический кубизм, представленный сложными геометрическими композициями. Изображения накладывались одно на другое и у зрителя появлялась возможность увидеть один предмет сквозь другой. Крупные объекты обычно помещались в центр композиции, а мелкие «подтягивались» к ним. Цвет и сюжет в кубизме выполняли второстепенную роль. На первый план вышли рисунок, статичная конструкция и композиция.

Понимание и расшифровка замысла художника-кубиста представляли большую трудность. Чаще всего авторы картин и сами не могли объяснить значение некоторых элементов.

Начало истории кубизма положила картина Пабло Пикассо «Авиньонские девицы». В этой картине всё необычно: переплетение новаторского и традиционного, аллегоричность образов, представление пространства как равноправного элемента конструкции. Отсутствие центра композиции открывает возможность её рассмотрения с разных сторон.

Сходство «Авиньонских девиц» с африканской скульптурой напоминает приём обезличивания, характерный для первобытного мышления. В первобытном обществе изображение человека не передавало индивидуальных черт.

Различные предметы реальной жизни использовали художники, которые писали в стиле синтетического кубизма. Это могли быть гриф гитары, ножка бокала, кайма скатерти и многое другое. Часто на картинах появлялись буквы и цифры, фрагменты слов, обрывки газет. Художники часто использовали материалы, инородные для живописи, например, железо, стекло, доски, обои.

Однажды Пикассо взял клеёнку с изображением сетки плетёного стула. Художник вырезал кусок необходимой формы и приклеил к холсту. Так появился «Натюрморт с соломенным стулом». Это небольшая овальная картина, наполненная множеством деталей.

Кубисты часто обращались к жанру портрета. Фигуры людей они изображали с помощью геометрических форм. Важную роль в появлении таких портретов сыграли африканские маски. Их простые и достаточно примитивные формы дали импульс новым творческим поискам Пикассо. Рассмотрим написанный им «Портрет Амбруаза Воллара». Портрет создан на фоне замысловатых кристаллов. Высокий и прямой лоб известного коллекционера выделяется из общей серой гаммы цветов. А едва различимые черты лица поглощаются кубическими формами.

Широко известны женские портреты, написанные Пикассо. Например, «Марии Терезы Уолтер».  По слова художника, Мария Тереза со своим идеальным овалом лица и «простым носом» олицетворяла классическую красоту. При написании портрета Пикассо использовал цветовую гамму, в которой преобладают нежные, спокойные оттенки, светлая голубизна и изумрудная зелень. Совмещение разных точек зрения (глаза анфас, губы и нос в профиль) подчёркивает правильность черт лица Марии Терезы, представленного в универсальном для всех ракурсов мимическом движении (в одном этом портрете мы можем увидеть сразу три выражения).

В русле нового видения красоты развивался абстракционизм. Его основоположником стал Василий Кандинский. Художник создавал композиции из геометрических фигур, линий и цветовых пятен. Кандинский разработал собственную концепцию цветов, способных вызывать у людей определённые эмоции. Он считал, что цвета обладают собственным звучанием. Например, от лимонно-жёлтого уху больно, как от высокого звука флейты.

Синий цвет звучит как орган, зелёный – как скрипка, красный – как громкий барабанный бой.

Кандинский делил свои картины на три группы: импрессии, импровизации и композиции. Импрессии возникали в результате фиксации впечатлений от внешнего мира. Зритель видел в них очертания реальных предметов.

Импровизации, наоборот, были оторваны от конкретных впечатлений. При их создании художник подключал фантазию и интуицию. Ассоциации были сложны для зрителя и не поддавались расшифровке.

Высшим творческим созданием Кандинский называл композиции. Это синтез фантастического и реального.  

Его «Композиция № 8» ассоциируется с сонатным аллегро. Это обусловлено тем, что сочетание геометрических фигур и линий группируется в три части, что соответствует трёхчастному делению сонатного аллегро.

«Композиция № 6» вызывает впечатление открывшейся перед зрителем бесконечности пространства. Изящные тонкие линии, широкие полосы мягко перетекают друг в друга. Внимание привлекают разнообразные цветовые сочетания. Внутреннее движение цвета и линии выражает напряжённую человеческую жизнь.

Ещё одним течением модернизма стал сюрреализм, который провозглашал источником искусства инстинкты и сновидения. Культовой фигурой сюрреализма был испанец Сальвадор Дали. Он использовал «автоматическое письмо», то есть произвольное соединение образов, оторванных от реальности и лишённых логической взаимосвязи. Предметы реального мира художник превращал в сверхреальность, которая не поддаётся расшифровке.

Картина Дали «Тристан и Изольда» - это причудливое сочетание образов из средневекового романа и «фирменных» знаков Дали.

Одна из первых сюрреалистических картин Дали – это «Озарённые наслаждения». Основу композиции составляют три экрана. Они расположены в разных плоскостях на фоне пустынного пейзажа и голубого неба. Эти экраны увлекают зрителя в мир причудливых сновидений. На них изображены кадры, содержание которых вызывает множество вопросов.

На экране слева представлены элементы архитектурного сооружения, на фоне которого изображён булыжник в форме яйца. К нему протягивает руку мужчина в шляпе.

На центральном экране мы видим бесформенные микроорганизмы, которые пытается разглядеть человек.

Третий экран демонстрирует нам велосипедистов с яйцеобразными булыжниками на головах. Они устремляются в разных направлениях.

Не менее странно выглядят изображения вне экранов. В центральной нижней части картины женщина с окровавленными руками. Её утешает и поддерживает мужчина. Чуть левее поднимается рука с ножом, тень от которой напоминает очертания хищной птицы.

Над центральным экраном возвышаются женские головы, к которым приближается морда льва.

Все изображения кажутся эфемерными, они словно лишены веса. Абсурдность содержания всей композиции усиливается элементами фарса и гротеска.

Одна из самых известных картин Дали – «Постоянство памяти». На пустынном, словно вымершем фоне изображено странное существо, напоминающее останки морского животного. Некоторые искусствоведы считают, что в центре картины Дали изобразил своё спящее лицо.

Мы видим мягкие циферблаты часов, они словно расплавлены. Вокруг часов вечный покой неба, гор и моря – символов вечности бытия. Они наводят на мысль о бренности человеческой жизни, текучести времени. Человек изобрёл механические приборы для измерения времени, но его сущности так и не постиг. Примечательно, что все часы на полотне показывают разное время. Возможно, это обозначение каких-либо важных событий, навсегда запечатлённых в памяти.

Муравьи, ползающие по крышке часов, – напоминание о бесконечной суете, о ничтожности сиюминутных устремлений на фоне вечного бытия.

Сама природа времени ставится художником под сомнение: его линейность кажется автору неочевидной, а сложный характер этого явления подчёркивается разнообразием образов на полотне.

Символ жизни, яйцо, Дали разместил на берегу моря. Согласно мистическим древнегреческим учениям, из двух половинок яйца образовались небо и земля, поэтому расположение объекта на картине выбрано неслучайно. Море же символизирует вечную жизнь, бессмертие.

Несмотря на неприятие линейного времени, Дали не отвергает его полностью. Символом, уравновешивающим понятия объективного и субъективного, реального мира и вымышленного, навеянного сновидениями, является зеркало. На картине оно изображено в виде твёрдой осязаемой поверхности, лежащей горизонтально.

Давайте подведём итоги.

В начале XX века появился модернизм – стиль, в котором единство формы, пространства и цвета оказалось разрушенным.

Ярким представителем фовизма был Анри Матисс.

Стихию таких чувств, как отчаяние, страх, бессилие перед жестокой действительностью выражал экспрессионизм.

Начало истории кубизма положила картина Пабло Пикассо «Авиньонские девицы».

Основоположником абстракционизма стал Василий Кандинский.

Культовой фигурой сюрреализма был испанец Сальвадор Дали.