Эстетика модерна и её воплощение в архитектуре

Собор Святого Семейства – один из символов Барселоны. Его строительство началось в 1882 году. Когда архитектор собора, Антонио Гауди, умер в 1926 году, была завершена только четверть сооружения. Предполагается, что строительство завершится в 2026 году. Когда это произойдёт сроки строительства собора будут превышать сроки возведения египетских пирамид, и лишь на 50 лет уступать времени постройки Великой китайской стены.

В ходе занятия вы узнаете об особенностях модерна, проектах таких архитекторов, как Виктор Орта, Фёдор Шехтель и Антонио Гауди.

Последним большим стилем, появившемся в конце XIX века стал модерн. Он был реакцией на эклектику в архитектуре и попыткой обобщить все предшествующие художественные традиции. 

Термин «модерн» появился в Англии и стал одним из множества названий стиля. Например, во Франции он назывался ар нуво, в Германии – югендштиль, в Австрии – сецессион, в США – тиффани. В каждой национальной культуре модерн оставил яркий след. Этот стиль существовал до начала Первой мировой войны, оказав огромное влияние на дальнейшее развитие искусства.

Знаковым выражением модерна стала волнистая линия, заимствованная из растительного мира, поэтому в орнаменте преобладали водоросли и растения с длинными стеблями. Также для модерна характерен образ женщины с длинными струящимися волосами.

В основе оригинальной эстетики модерна лежала идея синтеза искусств, стремление к созданию единого стиля в архитектуре и живописи. Творчество большинства мастеров модерна отличалось универсальностью, так как они умели делать практически всё.

Характерной приметой модерна стала его универсальность, ориентированность на использование в быту. Перед искусством была поставлена задача создания удобной среды, в которой могла бы протекать повседневная жизнь человека. Мастера стремились использовать экономичные материалы, такие как стекло, бетон или металл.

Ковкость металла обеспечивала создание гибких растительных орнаментов в архитектуре. Первым, кто начал строить здания в новых форматах, был бельгиец Виктор Орта.

Первым образцом «чистого модерна» считается спроектированный им Дом Тасселя. Это небольшой ассиметричный особняк, в котором гармонично сочетаются стекло, камень и металл. Над входом Орта разместил балкон, металлический парапет которого состоит из растительных форм.

Внутреннее пространство дома симметрично. Все помещения плавно перетекают одно в другое. А ключевую роль в интерьере играет лестница, занявшая парадное место в доме. С помощью изогнутых лестничных пролётов, напоминающих ручей, создаётся ощущение движения по вертикали. Металл словно оживает и превращается в клубы дыма и стволы деревьев. Общее впечатление усиливают геометрические узоры на полу и разноцветные стёкла витражей.

В особняке Тасселя, Виктор Орта впервые применил линию, названную «удар бича», которая стала образным выражением напряжённого духа времени того периода, а её изящество – образцом графического искусства и стилизации в окнах и витражах зданий стиля ар нуво.

Орта создал уникальный пятиэтажный особняк Сольве со слегка вогнутым фасадом, декорированным функциональными элементами из любимых материалов архитектора – стали и стекла. Виктор Орта предложил миллионеру Арману Сольве проект дома, который отражал прогрессивный взгляд на человека и среду его обитания. Внутри есть характерные световые колодцы, зимний сад, много свободного пространства, комнаты организованы с максимальным удобством для проживания.

Солнечные лучи проникают в особняк Сольве через стеклянный потолок, заливая лестницу, которая служит его центральным, организующим элементом. При помощи системы зеркал свет попадает в самые отдалённые уголки дома, а искусно расположенные лампы бросают повсюду живописные отблески. Стены украшены фресками, в которых использован эффектный приём «деграде»: к потолку цвета постепенно гаснут, и изображение становится бледнее. Зная, что изготовленные по его проекту ковры износятся первыми, Орта повторил рисунок на паркете, чтобы их можно было затем восстановить по этому образцу.

Виктор Орта показал себя также мастером интерьера. Для его творений характерна новизна архитектурного декора, а также сочетание иррационального символизма с рациональной функциональностью. Декор фасада, как правило, сочетается с внутренним убранством, в котором каждая деталь продумана и связана в единый орнамент, где царствует стилизованный растительный рисунок и пластичные гибкие формы.

Фасады с витыми балконными решётками и затейливыми эркерами, круглыми окошками над дверями и выполненными на стенах разноцветными изображениями орхидей и «струящихся» женских силуэтов действительно поражают воображение. Каждое из таких строений – яркий образец нового стиля.

Принцип преобладания живописности соблюдался и при возведении объектов общественного назначения. Фёдор Шехтель использовал стиль модерн при постройке Ярославского вокзала в Москве. Архитектор взял за основу русские архитектурные и декоративные элементы. Фасад вокзала – это разные по величине объёмы русской крепостной архитектуры. Центральную массивную башню венчает высокий шатёр, стилизованный под нарядный кокошник. Левая башня Ярославского вокзала напоминает шатровую колокольню.  

Шехтель называл Ярославский вокзал «Воротами в Северную Русь». Северная тема на фасаде реализована самыми различными средствами. Сочетание сероватой, напоминающей скалы, облицовки стен с аквамариновым и бирюзовым тоном фриза, идущего под карнизом, дополняется барельефами с изображением представителей полярной фауны — белых медведей, моржей, чаек.

Высшим достижением русской архитектуры модерна стал особняк Рябушинского. Это небольшое трёхэтажное здание имеет необычные архитектурные формы: ассиметрично выступающий балкон, пристройки парадного и бокового крыльца, окна с изгибающимися рамами. 

Сверху протянулся мозаичный фриз с изображением цветов на голубом небесном фоне. Общее впечатление Шехтель усилил орнаментом чугунной ограды из спиралевидных волн. Этот же мотив использован при создании интерьера особняка.

Настоящим украшением холла стала закрученная широкая лестница из мрамора. Её массивные перила напоминают череду морских волн. На гребне волны-лестницы разместился светильник в виде гигантской медузы, поднимающейся из морских глубин.

Второй этаж особняка символизирует земной мир, он наполнен аллегориями противостояния добра и зла. Это демонстрирует внушительная колонна, проходящая сквозь первый и второй этажи. Её замысел отсылает к древу познания, которое украшают четыре лилии, символизирующие добро, и саламандры, олицетворяющие зло.

Испанский архитектор Антонио Гауди сочетал модерн и каталонскую готику. Это заметно на примере собора Святого семейства в Барселоне. Он имеет форму латинского креста с пятью нефами по длине и тремя в трансепте. Три входа в собор соединены крытой галереей.

Каждый фасад собора Святого Семейства посвящён определённой теме. Так в украшении северного фасада доминирует тема смерти, западного – тема Воскресения, южного – тема Рождества.

Рождественский фасад состоит из трёх порталов, посвящённых Вере, Надежде и Милосердию. Скульптурные композиции порталов заключены в сложное обрамление из цветов и раковин. Портал Веры украшен сценами, олицетворяющими веру в божественное предназначение Иисуса. Для портала Надежды Гауди подобрал сцены спасения человека от первородного греха. Композиции портала Милосердия посвящены теме рождения Христа.

Над западным, южным и северным порталами возвышается по четыре башни-колокольни, которые символизируют 12 апостолов. Шесть башен над апсидой посвящены Деве Марии, Иисусу и четырём евангелистам. Все башни имеют необычную форму. А ячейки витражных окон похожи на пчелиные соты. Башни увенчаны круглыми набалдашниками со знаками круга, митры и креста – это атрибуты епископов.

На фасаде Страстей можно заметить криптограмму с цифрами, которые при суммировании по диагонали, вертикали и горизонтали дают число 33, то есть возраст Христа, когда он принял смерть.   

Проекты Гауди наполнены символами и аллегориями, они уводят зрителя в мир сказок и легенд. Дом Висенс посвящён теме арабских сказок. Закруглённые башни, металлические орнаменты в виде пальмовых листьев, глухие окна с коваными решётками – всё это погружает в атмосферу востока.

Гауди считал, что архитектурные проекты подобны живому организму, поэтому они изобилуют диковинными животными и растениями. Голубовато-зелёный фасад Дома Бальо напоминает то морскую волну, то всплески вулканической лавы. Крыша этого дома напоминает хребет динозавра. Балконы – словно гнёзда ласточек на скале. А обычные дымоходы Гауди превратил в фантастические башни. Возле Дома Бальо всегда толпились зеваки, мечтающие украдкой увидеть необычное строение, и поэтому еще одно прозвище этого здания — «Дом Зевак».

Гауди уделял внимание не только внешней красоте зданий, но также удобству планировки. Одним из самых совершенных творений архитектора стал Дом Мила. Во внутренней планировке дома нет двух одинаковых комнат, прямых углов и ровных коридоров. Все элементы дома наполнены движением. Окна здания то выступают, то углубляются внутрь волнистых стен. Крыша Дома Мила украшена причудливыми печными и вентиляционными трубами. Она представляет собой яркий цветочный ковёр, выполненный в керамике.

Первоначально мнение барселонцев о новом доме было не слишком высоким, Дом Мила сразу получил прозвище «каменоломня» за свой запоминающийся неровный и тяжеловесный фасад.

Гауди стал первым, кто на практике осуществил идею синтеза искусств, провозглашённую модерном. Она нашла воплощение в художественном решении парка Гуэль в Барселоне. При создании парка Гауди был одновременно и архитектором, и скульптором, и живописцем. Барочные марши лестниц, причудливые павильоны с башенками, необычное оформление фонтанов – всё это было призвано поразить воображение зрителя. Через середину парка проходит стена, украшенная мозаиками, сложенными из осколков стекла, битой посуды, кафеля и бракованных изделий гончарных мастерских.

Давайте подведём итоги.

Последним большим стилем, появившемся в конце XIX века стал модерн.

Знаковым выражением модерна стала волнистая линия, заимствованная из растительного мира.

В основе оригинальной эстетики модерна лежала идея синтеза искусств.

Первым образцом «чистого модерна» считается спроектированный Виктором Орта Дом Тасселя.

Фёдор Шехтель использовал модерн при постройке Ярославского вокзала в Москве.

Испанский архитектор Антонио Гауди сочетал модерн и каталонскую готику, так возник стиль каталонский модерн.