Искусство импрессионизма

Картина «Пруд с водяными лилиями» или, как ещё называют это полотно – «Пруд с кувшинками», написанная Моне в 1919 году, является самой дорогой картиной этого мастера. В 2008 году на аукционных торгах Кристис в Лондоне эта картина была продана за баснословные деньги – 80 миллионов долларов. В результате «Пруд с кувшинками» занял девятое место в рейтинге самых дорогих картин мира, проданных на аукционах.

В ходе занятия вы узнаете о проявлении импрессионизма в живописи, скульптуре и музыке.

Художественная культура конца XIX века была достаточно неоднородной. Особенно это проявилось во Франции, где непрерывно происходила смена художественных течений.

В 1870-е годы важное место во французском искусстве занял импрессионизм, что переводится с французского языка как «впечатление». Название этого направления появилось благодаря картине Клода Моне «Впечатление. Восход солнца». Картина передаёт краткий момент, когда ранним утром огромный оранжевый шар солнца выплывает из-за облаков.

Художники-импрессионисты фиксировали впечатления от какого-то мимолётного мгновения, которое уже не повторится. Особенности индивидуального восприятия обусловили сведение сюжета к жанровому или пейзажному мотиву. Стремление уловить постоянно меняющийся лик природы требовало от художников быстроты действий. Они быстрыми мазками наносили краски на холст и не заботились о прорисовке деталей. Важным было только впечатление от картины.

Импрессионисты часто работали на пленэре, что позволяло открывать новые качества предмета, которые менялись от освещения. Например, у Клода Моне есть серия картин с одним и тем же предметом, но по-разному освещённым.

Особое предпочтение импрессионисты отдавали светлым тонам. Многие из них вообще отказались от чёрного цвета, так как считали невозможным заставить его играть разными оттенками.

Основное внимание Клод Моне уделял пейзажу, который отражал только личное мироощущение художника. Для импрессионистов было важно не что изображено, а как это сделано.

Рассмотрим картину Моне «Сорока». Это прекрасный пример необходимости восприятия изображения в целом, а не детально. На картине изображён погожий зимний день, который близится к завершению. Мазки разной густоты и гладкости создают ощущение прогретого солнцем воздуха. Снежные шапки на деревьях и ограде кажутся мягкими и пушистыми.

Среди белоснежного пейзажа не сразу удаётся рассмотреть птицу. Неуклюже примостившаяся на плетне сорока, кажется, будто случайно оказалась на полотне. Сам Моне характеризовал птицу, как «одинокую ноту», которая расположилась на голой калитке, напоминающей нотный стан.

Впечатление, произведённое на публику этой картиной, выразил критик, написавший, что публика, приученная к ужасному изобразительному соусу от столпов официальной живописи и академиков, была поражена созерцанием этой неброской картины.

Неподалёку от дома Клода Моне был парк с тополями. Художник любил изображать их в разное время года и разную погоду. Однажды, пока он работал над очередным пейзажем, выяснилось, что тополя собираются срубить. Клод Моне совершил удивительный поступок – он приобрёл в собственность участок земли с тополями и закончил свою серию картин «Тополя на Эпте».

Все изображения цветов кисти Моне условно можно разделить на два вида – цветы, которые стоят в вазах или корзинках, и живые цветы, растущие на земле. Последних было значительно больше. Картина «Остров цветов на Сене близ Ветёя», написанная в 1880 году, демонстрирует зрителю богатый цветочный пейзаж. Большая часть картины наполнена зелёным колоритом – цветочная зелень растёт так густо, что кажется диким заросшим уголком сада. Богато заполненная зеленью часть картины уравновешивается пустым свободным пейзажем, изображающим дома на другой стороне водоёма и спокойным ровным небом, проступающим в верхней части работы.

Лилии и кувшинки особенно полюбились Моне в поздний период творчества. Поселившись в Живерни он собственноручно создаёт пруд, где разводит восхитительные водяные цветы, чтобы запечатлеть их на своих полотнах. Вначале, он, как обычно, писал пруд с цветами на пленэре, затем перешёл к полотнам особо больших размеров, но вскоре, по утверждению живописца, реальная красота начала ускользать от пристального взгляда мастера. Именно тогда Моне вернулся в мастерскую, чтобы писать знакомый пейзаж по памяти. Так появилась восхитительная серия картин «Водяные лилии».

Импрессионисты изображали не только природу. Их интересовал также динамичный мир зрелищ и развлечений. Эта тема отражена в картинах Пьера Огюста Ренуара, которого прозвали живописцем счастья.

На его картине «Завтрак гребцов» изображён групповой портрет друзей. Царит радостная, непринуждённая обстановка, нет никакой парадности, все находятся в естественных, случайных позах. Люди, изображённые на картине, не позировали Ренуару одновременно. Все они приезжали к художнику в разные дни и терпеливо замирали в нужной позе, пока художник писал их.

Ренуар расположил фигуры так, что они выстраиваются в диагональную линию от нижнего левого угла к крайнему правому. Благодаря этому зритель останавливает взгляд на картине и словно погружается в неё. Ренуару удалось воплотить простоту фигур людей и их поз. А в сочетании с прекрасным натюрмортом на столе он создал впечатление жизненного изобилия и радостной атмосферы.

На холсте «В саду. Под деревьями Мулен-де-ла-Галетт» Ренуар изобразил своих друзей. Художник как бы случайно бросает взгляд на расположившуюся за столом компанию из-за спины стоящей женщины. Здесь нет никакого действия, сценка обыденна и непритязательна. Благодаря освещению поверхность предметов испещрена световыми рефлексами, ткань платья, трава и листва обретают драгоценную фактуру, а вся картина в целом звучит как гимн радости бытия, прославляет неповторимость каждого солнечного дня.

Одна из самых знаменитых картин Ренуара - «Бал в Мулен де ла Галетт». Мулен де ла Галетт – недорогой кабак на Монмартре, где собирались студенты и трудовая молодёжь Парижа. К нему прилегал просторный танцевальный зал на открытом воздухе, где часто устраивались танцевальные вечера.

На картине Ренуара бал в самом разгаре. Всё движется: одни оживлённо разговаривают, другие увлечённо танцуют. Солнечные блики гуляют по праздничной толпе, расцвечивая её разнообразными световыми оттенками. Красочную палитру картины, как и многих других, составляют свободные мазки, которые художник кладёт на полотно раздельно, один за другим. «Бал в Мулен де ла Галетт» – это гимн молодости и радости, «пропетый» художником языком красок.

Вибрация света, растворявшая форму, была достигнута даже в пластике. Сделать это удалось Огюсту Родену. Его работы стали образцом для многих художников, а умение передать энергетику живого тела, его пластику и сложные линии, стали образцом для последующих поколений мастеров.

Роден отказался от гладкой, холодной поверхности, свойственной классической скульптуре. Благодаря неровностям Роден добился игры света и тени. Рельефная и подвижная поверхность придала образам динамизм и разрушила границу между пластическим объёмом и пространством.

Эти особенности получили воплощение в скульптуре «Граждане города Кале». В основу сюжета легла добровольная смерть шести граждан ради спасения города во время Столетней войны. При построении композиции Роден выбрал круг. Это выражает идею мучительного бесконечного шествия. Также фигуры объединены между собой психологической связью.

Родену удалось передать внутреннее напряжение и безмолвный диалог героев. Кажется, словно движение босых ног усиливается в торсах героев и наполняет энергией их руки, специально укрупнённые и выразительные.  

Большую часть своей творческой жизни Роден посвятил одному единственному шедевру – «Врата ада», который был заказан для будущего музея декоративного искусства. По своей сути это был скульптурный портал, предназначенный для украшения входа в музей. Несмотря на то, что автор не уложился в оговорённый срок, а музей так и не был создан, Роден продолжал работать, увлечённый глубиной и необычностью работы. Многочисленные модели, созданные мастером, как эскизы к основной работе, стали самостоятельными скульптурами, вошедшими в золотой фонд мирового искусства. Скульптора вдохновляли работы Данте, Микеланджело, Бодлера. Увлечение его было настолько сильным, что когда, наконец, нашёлся покупатель на это произведение, Роден напрочь отказывался его продавать.

Частью скульптуры «Врата ада» стал «Мыслитель». Это фигура сидящего мужчины богатырского телосложения, с опущенной головой, грубым лицом, бычьей шеей, о необычайной силе которого свидетельствует потрясающая мускулатура. Могучий, глубоко задумавшийся человек, склонившийся над мучениками, кишащими под ним на барельефе дверей, по-видимому, размышляет над их судьбой. Он олицетворяет стремление человеческого разума проникнуть в тайны мироздания, постичь смысл жизни и предназначение человека.

На вершине «Врат ада» Роден разместил группу, известную под названием «Три тени». Она состоит из трёх копий одной и той же фигуры, поставленных под различными углами, что придаёт каждой из них собственную индивидуальность. Ноги мужчин сгибаются под непоправимой тяжестью судьбы. Они поддерживают друг друга, их склонённые головы соприкасаются, их объединяют ощущение безысходности и уныние. Тяжесть рока сокрушила эту троицу, чья физическая сила стала теперь иллюзорной.

Мимолётные зрительные ощущения фиксировала музыка импрессионистов. Родоначальником этого направления в музыке стал Клод Дебюсси. На его творчество значительное влияние оказала поэзия Поля Верлена и Стефана Малларме.

Дебюсси отдавал предпочтение миниатюрным музыкальным формам, а также новым жанрам – эстампу, эскизу, ноктюрну, симфоническому триптиху.

Темой своих произведений Дебюсси выбрал состояние природы. Раньше оно служило просто фоном. Основным принципом импрессионисткой музыки стала незавершённость темы. Созвучия словно повисают в воздухе и вызывают ощущение мимолётности. Дебюсси удавалось передать движение облаков, лунный свет, переливы воды.

Например, фортепианный эстамп «Сады под дождём» рождает в воображении картину жаркого летнего дня, спокойствие которого нарушает дождь. Капли дождя стучат по крышам, падают на листву деревьев.

Красочный эффект создают яркие всплески чистого звучания какого-либо одного инструмента. Они появляются и исчезают практически в одно мгновение. В ноктюрне «Облака» на меланхолическом фоне струнных инструментов, рисующих картину плавно плывущих облаков, возникают и гасятся мотивы английского рожка и флейты. Эти мотивы передают игру света и тени на земле и бликах на воде.

Давайте подведём итоги.  

В 1870-е годы важное место во французском искусстве занял импрессионизм.

Художники-импрессионисты фиксировали впечатления от какого-то мимолётного мгновения, которое уже не повторится.

Наиболее известными художниками-импрессионистами были Клод Моне и Пьер Огюст Ренуар.

Огюст Роден развивал импрессионизм в скульптуре.

Родоначальником импрессионизма в музыке стал Клод Дебюсси.