Роман «Преступление и наказание». Мастерство Достоевского-художника

Сегодня на уроке мы:

–     Продолжим знакомство с романом Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание»

–     Попытаемся разгадать секреты художественного мастерства Достоевского.

–     Проникнем в тайны символики романа «Преступление и наказание».

В одном из писем Михаилу Каткову Достоевский написал о романе «Преступление и наказание так: «За занимательность ручаюсь, о художественности исполнения – не беру на себя судить. Мне слишком много случалось писать очень, очень дурных вещей, торопясь, к сроку и прочее. Впрочем, эту вещь я писал не торопливо и с жаром».

Фёдор Михайлович очень критично относился к своим текстам. Ведь ему действительно приходилось работать в огромной спешке. И писатель часто жаловался, что у него нет времени для неторопливой, вдумчивой работы над текстом.

Но несмотря на всё это, роман «Преступление и наказание» написан с невероятным художественным мастерством. В нём важно каждое слово, структура предложений, буквально всё.

Одна из главных особенностей романа «Преступление и наказание» – символизм. Роман Достоевского чрезвычайно насыщен фольклорными и библейскими символами, создающими множество подтекстов.

Если говорить о символизме романа «Преступление и наказание», первое, на что невольно обращаешь внимание, это символичность имён. Достоевский даёт своим героям говорящие имена.

Фамилия главного героя – Раскольников – указывает на болезненные противоречия в его душе.

Полное имя Сони Мармеладовой – София. С греческого языка оно переводится как «мудрость». Соня в романе – образец христианской мудрости и христианского смирения. Именно она ведёт Раскольникова к Богу.

Фамилия семейства Мармеладовых несёт в себе иронию. Жизнь обладателей этой сладкой фамилии горше горького.

Очень выразительна и фамилия друга Раскольникова. Он даже не Разумихин, а Вразумихин. Разумный молодой человек, который пытается вразумить потерявшегося в этой жизни Раскольникова.

Символическое значение несут в себе и числа. Чаще всего в романе встречаются числа 3, 7 и 11.

Число 3 в христианской культуре – символ божественного начала, Святой Троицы. Христос воскрес на третий день, возраст Христа 3дцать 3 года. Вместе с тем, число 3 – ключевое в фольклоре. Вспомните, 3 дороги перед героями сказок, 3 попытки преодолеть препятствие и так далее.

В романе Раскольников идёт на убийство на 3 день от начала повествования. Он 3 стучит в дверь старухи-процентщицы. До явки с повинной Раскольников встречался со следователем 3 раза. Соне он признался в преступлении на 3 день после их знакомства. Накануне преступления Раскольников заложил у Алёны Ивановны кольцо с 3 красными камешками.

Важно помнить, что тройка не всегда несёт в себе значение божественности. Например, в Евангелии Иисус Христос предрекает апостолу Петру, что Пётр 3 отречётся от него, прежде чем пропоёт петух. Так что число 3 может указывать и на отречение от Бога. Так, 3 постучав в дверь жертвы, Раскольников отрекается от Бога в себе.

Ещё одно важное число в романе – 30. В Евангелии говорится, что Иуда продал Христа за 30 серебренников. Соня продаёт себя в первый раз за 30 целковых. То есть за 30 рублей серебром. По тем временам это совершенно заоблачная сумма, которую на улице получить было невозможно. Вспомним, что пенсия Пульхерии Александровны была 120 рублей в год. Для Достоевского символизм был важнее реалистичности. Ради детей Катерины Ивановны Соня предаёт себя. Она совершает преступление против собственной души.

Этот символ предательства в романе повторяется не раз. Свидригайлова жена выкупила из тюрьмы за 30 тысяч сребренников. Столько же Свидригайлов обещал Дуне, когда предлагал бежать с ним. Наконец, последние 30 копеек забрал у Сони Мармеладов «на похмелье».

Число 3 в романе повторяется очень часто. И его символика меняется. Оно символизирует божественное начало, возможность духовного возрождения. Вместе с тем, число 3 в романе связано с предательством и бедами.

Ещё одно важное число в романе «Преступление и наказание» – 7. Оно присутствует даже в композиции. Так, в романе 6 частей и эпилог. А первые две части романа состоят из 7 глав.  На 7 часов вечера Раскольников запланировал убийство. И получил за него 9 лет каторги. Но именно 7 лет каторги остаётся ему после момента душевного перелома. Наконец, в 7 вечера он пришёл к матери проститься перед покаянием на Сенной.

Число 7 считают «истинно святым числом», это символ связи божественного и земного, связи Бога с его творением. Назначив преступление на 7 вечера, писатель указывает на то, что Раскольников разрушает эту связь. И чтобы её восстановить, ему нужны 7 лет искупления на каторге.

Число 11 также часто встречается в романе. В 11 часов Раскольников встречался с Сонечкой Мармеладовой и Порфирием Петровичем. И в 11 он ушёл от погибшего Мармеладова.

Это евангельское число связано с притчей о божественной справедливости. В ней хозяин нанимал работников в 3, 6, 9 и 11 часов. После работы он заплатил всем поровну, начав с того, кто пришёл последним – в 11 часов. В ней есть слова «Так будут последние первыми, и первые последними, ибо много званых, а мало избранных». Это указывает на то, что у Раскольникова, который пришёл в 11 последним, как рабочий из притчи, есть шанс прийти к Богу и стать первым.

Символизм пронизывает всю ткань романа, захватывает все его пласты и детали.

На прошлых уроках мы уже говорили о значении жёлтого цвета в романе. Жёлтый создаёт в романе атмосферу нездоровья, уныния, душевного надрыва и безысходности. Но в романе есть и ещё один ключевой цвет – красный. Красный – это цвет крови. На нём задерживается внимание Раскольникова, задумавшего убийство. Красный цвет доминирует в его первом сне, где забивают до смерти старую лошадь. И комната жертвы после убийства будто меняет цвет. Вместо жёлтых акцентов вдруг появляются красные: обитая красным сафьяном укладка, крытая красным шубка. И незадолго до убийства Раскольников приносит старухе в залог кольцо с красными камешками, похожими на 3 капельки крови.

В противовес красному в романе появляется зелёный как цвет защиты. В первом сне Раскольников видит зелёный купол церкви. Он ищет успокоения в прохладе и зелени. Соня Мармеладова кутается в зелёный платок, будто ища успокоения и защиты.

Художественная деталь в романе не просто помогает создать гнетущую атмосферу безысходности. Многие детали несут в себе символический смысл. Например, Раскольников убивает старуху обухом топора, а его острие направлено на самого убийцу. А позже Раскольников признаётся Соне: «Я себя убил, а не старушонку!»

Мастерством Достоевского-художника достигается просто невероятная тонкость психологического анализа.

Искусствовед и критик Анатолий Васильевич Луначарский в статье «Достоевский как мыслитель и художник» писал: «Достоевский тесно связан со своими героями. Его кровь течет в их жилах. Его сердце бьется во всех создаваемых им образах. Он идет на преступление вместе со своими героями. Он живет с ними титанической кипучей жизнью. Он кается вместе с ними. Все его повести и романы – одна огненная река его переживаний, сплошное признание сокровенного своей души. Это страстное стремление признаться в своей внутренней правде».

Одним из ключевых приёмов, которые создают это впечатление, можно назвать внутренний монолог. Внутренний монолог, разговор с собой позволяет читателю следить за каждым движением души героев романа.

Безусловно, важнейшее средство раскрытия персонажей – их речевая характеристика. Каждый персонаж в романе «Преступление и наказание» обладает своими особенными интонациями, манерой речи. Мармеладов выражается витиевато и пересыпает свою речь славянизмами. Язык Лужина казённый, полон штампов и заученных оборотов. Например: «…наши национальные дороги весьма длинны. Велика так называемая «матушка Россия»…»

Эта неестественность при первой же встрече раздражает Раскольникова. «Затвердил! Рекомендуется!», ‒ бросает он в ответ на речь Лужина.

Свидригайлов говорит иронично и стилистически небрежно, свободно используя просторечия. «Народ пьянствует, молодежь... уродуется в теориях...» Или: «Да что вы в добродетель‑то так всем дышлом въехали?» 

Речь Раскольникова путаная, сумбурная и сбивчивая. Он часто обрывает фразы на полуслове, будто теряя мысль. Раскольников не просто ведёт бесконечный внутренний монолог, он спорит сам с собой. Это передаёт его болезненное состояние и мучительный раскол в душе.

Сны и кошмары Достоевский также использует в качестве средства раскрытия образов. Кошмары Свидригайлова накануне самоубийства обнажают перед читателем то состояние духовного ада, в котором находится Свидригайлов. Показывают, что он сознаёт весь ужас своих поступков, но измениться уже не может.

Первый сон Раскольникова позволяет увидеть лучшие качества его характера: обострённое чувство справедливости, доброту, готовность встать на защиту униженных и оскорблённых.

Последний сон, который Раскольников видит на каторге, показывает, к чему может привести захватившая его ум теория.

Ещё один интересный авторский приём Достоевского – это использование опорных слов, которые в тексте выделяются курсивом. Курсив притягивает внимание читателя к этим словам, создаёт дополнительное напряжение. Кроме того, использование курсива в романе – это один из способов раскрытия характера персонажей. Например, в первой главе Раскольников, задумывая убийство, даже в мыслях боится назвать вещи своими именами. Он использует слова «это», «проба», «дело». Все они выделены курсивом. Получается, что Раскольников подсознательно стремится себя оградить от собственной же идеи.

Портреты персонажей у Достоевского не просто дают представление о внешности героев, об их возрасте и социальном статусе. Внешность является отражением внутреннего мира героев. Сравним, к примеру, описание внешности Лужина и Сони Мармеладова.

Вот так Достоевский изображает Лужина:

«...Это был господин немолодых уже лет, чопорный, осанистый, с осторожною и брюзгливою физиономией...»

А вот описание Сони Мармеладовой:

«Её даже нельзя было назвать и хорошенькою, но зато голубые глаза ее были такие ясные, и когда оживлялись они, выражение лица ее становилось такое доброе и простодушное, что невольно привлекало к ней».

То же самое можно сказать и о пейзажной живописи Достоевского. Писатель использует в описаниях множество повторяющихся деталей, которые создают мрачную, болезненную атмосферу города. Благодаря им Петербург предстаёт живым существом, чудовищем, соучастником преступления.

Максим Горький о таланте Достоевского художника написал так:

«Гениальность Достоевского неоспорима. По силе изобразительности его талант равен, может быть, только Шекспиру».