Романтизм в живописи

После эпохи Возрождения романтизм был вторым периодом, когда искусство не столько отражало, сколько творило особую реальность.

Романтизм стал яркой и блистательной эпохой в истории мировой живописи. Свободные от доктрин, художники начали следовать только зову собственного сердца. Они сконцентрировались на выразительном изображении чувств и переживаний человека.

Также для живописи романтизма была характерна «страшная жажда творить всеми возможными способами». Выразительными средствами романтической живописи стали: яркий, насыщенный колорит, контрастное освещение, эмоциональность манеры мазка, фактуры. Художники часто обращались к языку намёков и символов.

Кроме того, многие из них считали, что к пониманию происходящего нужно идти через постижение людей, внутреннего мира человека.

Человек романтического поколения на полотнах художников часто становится свидетелем жестоких кровопролитий и войн, трагических судеб народов.

Он совершает героические поступки, остро чувствует свою неустойчивость в этом мире, гордится свободой своего «Я», но страдает из-за этого. Не видя идеала в современном мире, он обращается к прошлому.

Он соединяет в себе протест и бессилие, иллюзии и пессимизм, нерастраченную энергию и разочарованность. Наравне со всеми противоречиями, в облике героя-романтика утверждается ценность человеческой личности, её стремление к свободе и творческому самовыражению.

Романтиков привлекала современность, в которой они черпали сюжеты для многих своих произведений. Их живопись делала героями не великих деятелей, а целые народы, представителей простых сословий, ставших творцами истории. При этом реальный мир подгонялся романтиками под воображаемый, более значительный и эмоционально насыщенный.

Вопросы занятия:

Религиозные сюжеты и литературная тематика в живописи прерафаэлитов.

Экзотика и мистика.

Образ романтического героя в живописи.

Яркий след в истории мировой художественной культуры оставили прерафаэлиты. «Братство прерафаэлитов» это объединение живописцев, возникшее в Лондоне в 1848 году. Его появление стало реакцией на творчество подражателей Рафаэля. В поисках новых ориентиров, свободных от академических рамок, за образец художественной свободы ими было взято средневековое искусство.

Одним из главных принципов прерафаэлитов стал призыв: «любить в искусстве прошлого всё серьёзное, прямое и искреннее».

Надо отметить, что художники романтизма обращались и восточной тематике, гротеску, а также к религиозным сюжетам. Так прерафаэлиты находили в Библии множество сюжетов, созвучных своему времени. Они наполняли трактовку библейских сказаний внутренним философским смыслом, религиозно-мистическим настроением, передавая его с помощью многочисленных знаков и символов.

Уникальным образцом религиозной живописи является картина «Христос в доме своих родителей» 1850 года английского художника Джона Эверетта Миллеса.

На картине показана столярная мастерская. Почти весь центр полотна занят станком, на котором Иосиф и скорее всего святой Иаков ладят деревянный настил.

На переднем плане маленький Иисус показывает Марии рану на левой ладони, из которой кровь капает на ногу, в то место, где после будут раны от гвоздей.

Иоанн Креститель осторожно несёт в миске воду. В дверном проёме виднеется загон с овцами и баранами, который символизирует толпу, требовавшую казни Христа.

Однако вся суть картины кроется в многозначительных взглядах, жестах, настроении персонажей. Это наделяет картину глубокой человечностью.

Например, Святая Анна тянется к плоскогубцам, чтобы выдернуть гвоздь, о который поранился её внук. А Иоанн с боязнью смотрит на рану Иисуса. В таком бытовом натурализме, совмещённом с эмоциями, и кроется особенность жанра.

Ярчайшим представителем прерафаэлитов был Данте Габриэль Россетти, видевший в христианстве особое духовное начало, способное возвысить человека. Обращаясь к библейским сюжетам из жизни Христа и Марии, он создал свой особенный стиль, полный мистики, искренности и простоты.

По-настоящему смелым стало прочтение художником темы Благовещения в одноимённой картине.

Он по-своему рассказал о том, как Деве Марии был послан огненный ангел. Вопреки традиции, изображавшей Мадонну как святую, молящуюся во время Благовещения, Россетти показывает её в облике обыкновенной девушки, испугавшейся появления Гавриила.

Также Россетти вдохновлялся средневековыми легендами, сказками, произведениями Данте Алигьери.

Его картина «Беатриче Благословенная» стала своеобразной иллюстрацией к книге «Новая жизнь», где смерть Беатриче представлена как транс, в котором она переносится с земли на небеса.

Беатриче сидящей на балконе дворца голубь приносит белый мак – знак вечного забвения. Она, откинув голову, словно прислушивается к слышному лишь ей зову. Лицо Беатриче как будто излучает свечение, идущее уже из другого мира. Меркнущий свет зари обволакивает мост, дома фигуры. Ангел держит в руке сердце. Сам Данте стоит позади солнечных часов, которые показывают время ухода его возлюбленной.

Манера Россетти с частично размытым, неявным контуром и пятнами цвета словно воплощает основное положение эстетики романтизма о смешении сна и бодрствования, поэзии и реальности.

В свою очередь примером настоящего смешения поэзии и реальности, восточного колорита и индивидуализма служит картина французского художника романтика Эжена Делакруа «Смерть Сарданапала», написанная в 1827 году.

В её основе – сюжет из жизни мифического ассирийского царя Сарданапала. Согласно легенде, он после неудачной попытки подавить мятеж, решает поджечь свой дворец. Также царь приказывает убить своего любимого коня, наложниц, уничтожить все свои сокровища.

Сам Делакруа писал, что образ Сарданапала – суровое предупреждение для тех, кто не стремится в своей жизни к добродетели.

Картина совмещает драматическую фабулу, патетику одиночества героя перед лицом гибели, восточный колорит и изысканную палитру красок и чувств.

Делакруа как истинного романтика привлекали исключительные обстоятельства и сильные чувства, поэтому главным для него была не точность рисунка, а яркий колорит.

Он первым открыл эффект дополнительных колеров, усиливающих насыщенность цвета и светотени, их эмоциональную выразительность.

Кроме того, Делакруа стал художником, выразившим широчайший масштаб современной ему истории.

Впечатлённый событиями Июльской революции 1830 года, он писал брату: «... Если я не сражался за родину, то пусть, по крайней мере, буду писать ради неё».

Грандиозный масштаб происходящего он передал в знаменитой картине «Свобода, ведущая народ (28 июля 1830 года)». Это полотно – своеобразный романтический репортаж с места событий.

Не случайно современники назвали картину «Марсельезой французской живописи».

По развалинам баррикады, отбитой у правительственных войск, по телам убитых стремительно движутся повстанцы. Солнце, с трудом пробивающееся сквозь клубы дыма, высвечивает отдельные фигуры.

Каждый здесь – олицетворение героического характера нации: студент, взводящий курок ружья. рабочий решительно взмахивающий саблей. Парижский бездомный мальчишка, размахивающий пистолетами. Раненый гвардеец, приподнимающийся, чтобы взглянуть в лицо Свободе.

Смысловым центром картины становится фигура Свободы прекрасной женщины с трёхцветным знаменем в руке.

Она увлекает за собой восставших, придавая силы раненому солдату, воодушевляя всех на подвиг.

Очень эмоциональны и выразительны цвета на полотнах испанского художника Франсиско Гойи.

В его творчестве присутствует мистическое осмысление реальности, мотивы «мирового зла», «тёмной» стороны души.

Гойя стал свидетелем Наполеоновских войн, опустошивших и разоривших Испанию. Это обострило присущее ему трагическое восприятие действительности.

Особенно сильно оно проявилось в росписях загородного особняка художника. Композиции «Колосс» «Шабаш ведьм», «Сатурн» – это аллегории, свидетельства пессимизма Гойи.

Пугающий колосс, будто возникающий из тумана и облаков, начинает своё грозное шествие, закрывая полнеба. Он не обращает внимания на крошечные фигурки разбегающихся людей и животных, всадников, повозки и фургоны.

Его появление, необъяснимое, бессмысленное, ужасающее, порождает ощущение хаоса, возвращения в безумный, ещё не упорядоченный мир.

Эта же неупорядоченность отражена в резком чередовании тёмных полос, пересекающих картину по горизонтали, со светлым цветом равнины и облачного неба, в преобладании оливково-коричневого колорита, давящего и пессимистичного.

Чувство безысходности растёт, а враждебность мира кажется непреодолимой.

Реальные масштабы народной трагедии передаёт картина Гойи «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года».

В 1808 году в ответ на репрессии со стороны французских войск в Мадриде вспыхнуло восстание, которое было жестоко подавлено.

В это трудное время Гойя был вместе со своим народом. Картина стала обвинительным актом художника злу и насилию.

Испанские повстанцы и французские солдаты изображены художником как две противостоящие друг другу группы: несколько безоружных мадридских ремесленников и шеренга военных с поднятыми ружьями. Лица и позы испанцев прописаны Гойей довольно чётко (патриотизм, отвага, злость, бесстрашие) в то время, как французские солдаты прописаны бегло и как бы сливаются в одну безликую массу.

Контрасты света и тени усиливают драматизм происходящего.

Резкий свет фонаря освещает выхваченные из тьмы лица повстанцев. В эти последние минуты их мысли и чувства напряжены до предела.

В центре картины – рванувшийся навстречу палачам человек в ослепительно белой рубахе. Он стоит, широко раскинув крестом руки, напоминая распятого Христа. На фоне происходящего он выглядит символическим напоминанием о справедливом грядущем возмездии.

Гойя утверждает нравственное превосходство непокорённого народа, показывает стойкость его духа.

Значительный вклад в создание образов романтического героя внёс русский портретист Орест Адамович Кипренский. Романтический портрет стал настоящим призванием художника.

Пример тому – «Портрет Евграфа Владимировича Давыдова». По героической масштабности и романтической вдохновенности этот образ воспринимается как образ новой эпохи, когда служба в армии из сословных традиций превратилась в патриотическое дело. С портретом связана целая эпопея поисков. Долго считалось, что на портрете изображён известный герой-партизан Денис Давыдов. Однако впоследствии появилась версия, что на картине двоюродный брат Дениса – Евграф, боевой офицер и герой войны 1812 года.

Художник написал Евграфа на большом холсте, почти в полный рост. Давыдов стоит в небрежной, но полной достоинства позе, держа руку на рукояти сабли. В военное время такие мужественные и одухотворяющие образы были особенно востребованы. При этом живописец не обратился к чрезмерно энергичной военной патетике, как делали его современники.

Кипренский сосредоточился на характере своего героя, раскрыл его серьёзную и спокойную задумчивость. В картине использовался ярко-красный, белый, чёрный, золотой цвета. Такая гамма отражала романтический и одновременно мажорный настрой картины. На фоне – пейзаж с тёмным предгрозовым небом, но сам герой ярко освещён. Всё вместе это создаёт образ, полный энергии и внутреннего достоинства.

Таким образом,

Художники-прерафаэлиты в своих произведениях делали упор на осмысление религиозных сюжетов и литературы прошлых эпох.

Яркими представителями прерафаэлитов были Джон Эверетт Миллес и Данте Габриэль Россетти

Экзотика и мистика ярко проявились в работах Эжена Делакруа и Франсиско Гойи.

Помимо этого, Делакруа и Гойя стали художниками, выразившими широчайший масштаб современной им истории.

Значительный вклад в создание образов романтического героя в живописи внёс Орест Адамович Кипренский