Меню
Видеоучебник
Видеоучебник  /  МХК  /  МХК 10-11 классы ФГОС  /  Социальная тематика в живописи второй половины XIX – начала XX века

Социальная тематика в живописи второй половины XIX – начала XX века

Урок 43. МХК 10-11 классы ФГОС

В уроке рассматриваются особенности критического реализма в живописи. Описываются и анализируются работы Гюстава Курбе, Оноре Домье, Ильи Репина и Василия Сурикова.

Конспект урока "Социальная тематика в живописи второй половины XIX – начала XX века"

Авторство картины “Приплыли”, на которой изображены двое монахов на лодке, случайно ставших свидетелями купания женщин, часто приписывается Репину. Но написал её художник Лев Соловьёв, и полотно называется “Монахи”. На одной из выставок картина висела рядом с картинами Ильи Репина, и публика решила, что автором является он. А название “Приплыли” картине дала народная молва.

В ходе занятия вы познакомитесь с творчеством Гюстава Курбе, Оноре Домье, Ильи Репина и Василия Сурикова.

Реалистическое направление в живописи возникло во второй половине XIX века. Оно стало противоположностью романтизму и академическому искусству и получило определение критический реализм.

Это художественный стиль, который правдиво и объективно воспроизводит действительность во всех её подробностях, вне зависимости от степени красоты изображаемого на картине.

Суть реализма заключалась в пристальном внимании к окружающему миру, общественным отношениям и индивидуальным особенностям человека.

Реализм затронул многочисленные аспекты социального, экономического, политического и культурного плана, рисуя их без прикрас. Палитра художников-реалистов тяготела к тёмным, землистым оттенкам, что шло вразрез с идеалами красоты высокого искусства. Темы картин зачастую были обличительными, высмеивающими нравы и ценности буржуазии и монархии.

Основоположником реализма стал Гюстав Курбе. Он обладал уникальной способностью угадывать в каждом персонаже судьбу целого поколения. Решающую роль в становлении реализма сыграла картина Курбе «Похороны в Орнане». На первый взгляд, художник с документальной точностью изобразил частное событие. Однако ему удалось представить на картине разные социальные слои и создать срез французского провинциального общества.

На огромном полотне Курбе разместил около пятидесяти людей в полный рост. Все эти люди – земляки Курбе, которые собрались по поводу похорон деда художника. Каждый из них по-своему переживает случившееся.

Все присутствующие на церемонии представители «высшего» общества безразличны к происходящему. Некоторые женщины плачут, однако платок к глазам они подносят лишь для приличия.

Высокий бледный мужчина у могилы выражает приличествующую моменту печаль.

Священник совершенно бесстрастно читает молитвы.

Маленький служка заметно скучает и не может дождаться завершения церемонии.

Единственные, кто искренне переживает происходящее, – старики в треуголках. Они хоронят своего товарища, вместе с которым сражались за Республику.

В каждом из персонажей воплощён определённый типаж. Люди специально изображены достаточно прозаично. Это говорит о том, что Курбе хотел сделать главным героем неприукрашенную жизненную правду.

Густав Курбе так написал о картине: «”Похороны в Орнане” были, в сущности, похоронами романтизма и оставили от этого направления в живописи лишь то, что является выражением человеческого духа».

Густава Курбе интересовала жизнь простых людей. Это он продемонстрировал в сюжете картины «Дробильщики камня». Художник обобщил жизнь тружеников, передал тяжесть их существования и безысходность судьбы. Курбе не стал показывать зрителю лица героев картины. Выбрана низкая точка зрения, так что придорожный кустарник занимает почти весь холст. Тёмный фон сливается с фигурами людей. Но несмотря на безрадостность существования простых тружеников, картина внушает мысль об их внутренней силе и достоинстве.

Такую же неприкрытую правду демонстрировал в своих работах Оноре Домье, создававший серии картин на одну тему. Например, в серии «Судьи и адвокаты» изображён буржуазный суд и буржуазное общество в целом. Домье удалось продемонстрировать несовпадение между внешним обликом человека и его внутренним миром. Каждый из его персонажей – это воплощение фальши и лицемерия, образец порока. Так, на картине «Во дворце правосудия» изображён только что выигравший дело адвокат. Он получил за это крупное вознаграждение и гордо шествует по коридору. Этот адвокат стал воплощением величия и продажности закона в современном Домье обществе.

Настоящими героями Домье были простые люди, занятые повседневной работой и живущие однообразной жизнью.

Венцом живописного периода Домье по праву считается серия картин «Дон Кихот», в которой автор символично изобразил человека в условиях несовершенного общества и мира. Критики усматривают в этой серии автобиографичные мотивы: одинокий рыцарь печального образа – это сам Оноре, а его ветряные мельницы – порочная государственная система.

Русские художники также обращались к социальной тематике. Это явно проявилось в творчестве художников-передвижников, таких как Илья Репин и Василий Суриков.

В 1863 году Императорская академия художеств объявила конкурс среди лучших своих выпускников на получение большой золотой медали. Эта медаль давала право на проживание в Италии в течение шести лет и совершенствование там своего таланта. В конкурсе участвовали 14 лучших исторических и жанровых художников академии. Исторические живописцы попросили разрешения на свободную тему. Руководство академии, было удивлено дерзостью участников и сделало обязательным для всех сюжет на библейскую тему.

9 ноября 1863 года все художники отказались от участия в конкурсе и попросили досрочно выдать им дипломы. Конкурс был отменён, дипломы художникам выдали. Однако за ними был установлен полицейский контроль, так как правительство усмотрело в этом революционные настроения. Бунтовщики основали артель художников, где вместе трудились и зарабатывали на жизнь. Со временем она распалась, и в 1870 году было образовано Товарищество передвижных художественных выставок. Передвижники противопоставили свою живопись академической, они занимались просвещением народа, организовывали выездные выставки.

Творчество Ильи Репина затрагивает большое количество тем. Но наиболее ярко его талант проявился в бытовом жанре, черты которого заметны даже в его исторических картинах. Бытовой жанр давал возможность показать негативные стороны жизни. Наиболее выразительно страдание народа Репин изобразил на картине «Бурлаки на Волге».

При создании этой картины Репин выразил не только страдание людей, но и грозную общественную силу. Художнику удалось изобразить социально-психологическую «биографию» народа, воссоздать индивидуальность каждого персонажа. В одиннадцати фигурах бурлаков перед зрителем предстали все сословия русского общества.

Возглавляет бурлаков поп-расстрига, воплощающий народную мудрость. Рядом с ним «нижегородский боец» с растрёпанными волосами и густой бородой. Он олицетворяет физическую силу. Худой матрос, смотрящий в глаза зрителю, - это молодецкая удаль.

Изображённый вдали буксир – это символ прогресса, который не доходит до простых людей в России.

В картине «Крестный ход в Курской губернии» Репину удалось создать настоящую энциклопедию русской провинции. Он воплотил образы представителей разных слоёв общества, а также показал стихийное движение людского потока. Лица и фигуры персонажей выражают разные человеческие качества: ханжество, лицемерие, спесь, покорность и простодушие.

Картина «Крестный ход в Курской губернии» примечательна также мастерством исполнения. Репину удалось передать фактуру шёлка и ситца, сукна и дорогой парчи. Красочное многообразие предметов освещено ярким солнцем и образует единую цветочную гармонию.

Картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» выражает стихию народного характера. Репин передал дух казацкой вольницы и её стремление к свободе.

В творчестве Василия Сурикова главное место занимала историческая картина. Он старался напомнить о положительных чертах русского характера, воссоздать созидательную силу, ведущую Россию вперёд.

Суриков стал первым, кто выявил противостояние между обществом и личностью, которая страдает ради всеобщего блага. Художник делал акцент на то, что такое страдание продиктовано свободой выбора и имеет характер искупительной жертвы.

Рассмотрим картину «Боярыня Морозова», главная героиня которой готова принять мучения и смерть по собственной воле. Сюжет картины посвящён истории раскола Русской православной церкви, когда часть верующих не признала реформы Патриарха Никона и отделилась. Ярой противницей реформ была боярыня Морозова, сосланная в монастырь.

Центральное место на картине занимают сани, на которых боярыню увозят в ссылку. Она не сломлена духом и на прощание посылает знак непримиримости – двуперстное крестное знамение.

Суриков разместил персонажей по диагонали. Они образуют линию, идущую к голове боярыни и её рукам. Особый эмоциональный накал создают две точки: поднятая рука боярыни, символизирующая силу духа, и протянутая рука странницы – намёк на утрату последнего оплота веры.

В толпе находятся как приверженцы, так и противники Морозовой. Позы и жесты людей выражают разные свойства характера: чудаковатость юродивого, кротость девушки, смирение монахини, порывистость отрока.

Последствия бунта 1698 года Суриков отразил в картине «Утро стрелецкой казни».

Художник в своём произведении хотел передать национальную трагедию. Каждый образ на картине – это индивидуальный портретный характер. Все стрельцы готовятся к казни по-своему, они выражают непокорность и возмущение.

Эмоциональный центр композиции – «дуэль взглядов» Петра I и рыжебородого стрельца. Полный ненависти к молодому царю бунтарь, единственный не снял шапку и судорожно сжимает в руках свечу.

В фигуре Петра I чувствуется внутренняя сила и убеждённость в собственной правоте. В этом противостоянии нет правых и виноватых.

Эмоционально воспринимаются женские образы: старухи, сидящие на дороге, плачущая маленькая девочка, кричащая женщина, мужа которой ведут на казнь.

На картине «Утро стрелецкой казни» можно увидеть множество свечей. Суриков сравнил их с человеческой жизнью. Некоторые свечи ещё горят, а некоторые уже погасли, как и оборвались жизни казнённых стрельцов.

На картине «Меншиков в Берёзове» Суриков изобразил трагедию человека, который был одним из самых влиятельных в России Петровского времени. Меншиков погружён в свои мысли, он словно застыл в маленьком и тесном домике. Величина его фигуры контрастирует с размером комнаты. Этим Суриков хотел подчеркнуть масштаб личности Меншикова.

Каждую деталь картины Суриков наполнил смыслом. В интерьере дома можно увидеть как дорогие предметы, напоминающие о прошлом (подсвечник, перстень), так и сибирские реалии (шкура медведя, оленья душегрейка, сапоги Меншикова). Свет горящей лампады воспринимается как символ надежды на перемены к лучшему.

Давайте подведём итоги.

Критический реализм стал противоположностью романтизму и академическому искусству.

Критический реализм правдиво и объективно воспроизводит действительность во всех её подробностях.

Основоположником реализма стал Гюстав Курбе.

Оноре Домье создавал серии картин на одну тему. В своих работах он критиковал буржуазное общество.

Социальная тематика проявилась в творчестве художников-передвижников Ильи Репина и Василия Сурикова.

2520

Комментарии 0

Чтобы добавить комментарий зарегистрируйтесь или на сайт