Судьба России и судьба поэта в лирике А. Ахматовой

Сегодня на уроке мы:

· Поговорим о поэзии и любви к Родине.

· Познакомимся с патриотической лирикой Анны Ахматовой.

· Увидим, как раскрывается тема судьбы Родины и судьбы поэта в творчестве Ахматовой.

Тема Родины – одна из важнейших тем в творчестве любого поэта. В творчестве Анны Ахматовой впервые она зазвучала в 1917 году в стихотворении «Мне голос был». Это стихотворение вошло в сборник «Белая стая», который подводит своеобразный итог раннему творчеству поэтессы.

Стихотворение написано в то тяжёлое время, когда страна была истерзана войнами и революционными потрясениями. Из разорённой страны, которая стремительно превращалась в какое-то совершенно новое, незнакомое государство, так непохожее на прошлую дворянскую Россию, уезжали многие.

Анна Ахматова в своём стихотворении говорит от лица той части русской интеллигенции, которая не смогла оставить Родину в годы испытаний. Потому что не мыслила себя в отрыве от родной земли. Для Анны Ахматовой быть поэтом – значит жить одной судьбой со своей Родиной, какой бы горькой ни была эта судьба.

В стихотворении «Мне голос был» поэтесса выразила свои переживания в тот момент, когда жизнь поставила её перед тяжелейшим выбором – эмигрировать или остаться в России, приняв её судьбу.

Композиционно стихотворение делится на две части. В первых двух строфах неведомый голос уговаривает лирическую героиню навсегда оставить родные места.

Мне голос был. Он звал утешно,

Он говорил: «Иди сюда,

Оставь свой край глухой и грешный,

Оставь Россию навсегда.

В этих строфах звучит мотив дьявольского искушения, который создаётся неторопливостью темпа стихотворения, употреблением повторов, вкрадчивыми призывами. «Утешный» голос обещает не только спасение от страшного будущего. Он предлагает забвение, отказ от страшного прошлого:

Я кровь от рук твоих отмою,

Из сердца выну чёрный стыд,

Я новым именем покрою

Боль поражений и обид».

«Чёрный стыд» и боль предавшего родину легко исчезнет в беззаботной и комфортной жизни.

Но в третьей строфе лирическая героиня делает свой выбор, решительно отвергая сладкий соблазн. Для неё жизнь без Родины немыслима, какой бы трагичной эта жизнь ни была.

Но равнодушно и спокойно

Руками я замкнула слух,

Чтоб этой речью недостойной

Не осквернялся скорбный дух.

Словосочетание «скорбный дух» заключает в себе предчувствие горьких бед, которые ждут поэтессу, решительно связавшую свою судьбу с судьбой Родины.

В поздней лирике Анна Ахматова уже не предчувствует будущее, а вспоминает и анализирует прошлое.

«Родная земля» – именно такое стихотворение-размышление. Создано оно в 1961 году, на закате жизни поэтессы. В это время Анна Ахматова находилась в больнице, страдая от обострившейся болезни сердца.

Интересно то, что к этому стихотворению есть эпиграф. Звучит он так:

И в мире нет людей бесслёзней,

Надменнее и проще нас.

Эти строки поэтесса взяла из своего стихотворения, написанного в 1922 году, когда представители интеллигенции массово покидали Россию. А начиналось это стихотворение так:

Не с теми я, кто бросил землю

На растерзание врагам.

Их грубой лести я не внемлю,

Им песен я своих не дам.

Мы видим, что уже в эпиграфе звучит мотив неразрывной связи человека с его родиной. Покидая родную землю, человек теряет право называть её своей. Поэтесса осуждает излишний пафос и лживый патриотизм тех, кто предпочёл уехать из России и любить Родину издалека. Именно к ним обращены слова «о ней стихи навзрыд не сочиняем». Истинные патриоты не кричат на весь мир о своей любви к ней. Они без всякой патетики и героизма жертвуют своим благополучием, а зачастую и жизнью, потому что чувствуют себя частью родины, неотделимой от неё.

В стихотворении «Родная земля» образ Родины воплощается в образе плодородной земли, рождающей и вскармливающей всё живое. Но образ этот не фольклорный, не сказочный, не возвышенный. Наоборот, нарочито сниженный.

Да, для нас это грязь на калошах,

Да, для нас это хруст на зубах.

И мы мелем, и месим, и крошим

Тот ни в чём не замешанный прах.

Но ложимся в неё и становимся ею,

Оттого и зовём так свободно – своею.

Обратите внимание, насколько ясно и просто написано стихотворение «Родная земля». Без сложных метафор, вычурных эпитетов и синтаксических изысков. Такая лаконичность сама по себе является средством художественной выразительности и отчётливо передаёт основную мысль стихотворения.

Благородная простота, хрустальная ясность стиха, обращение к пушкинской поэтике – характерные черты поздней лирики Анны Ахматовой. Одним из прекраснейших стихотворений, созданных поэтессой в последние годы жизни, называют «Приморский сонет».

Тема стихотворения «Приморский сонет» – смерть. А точнее, прощание с жизнью и готовность покинуть земной мир. Это звучит страшно, но «Приморский сонет» - очень светлое, умиротворённое стихотворение. Потому что смерть здесь не называется прямо и не представляется трагическим явлением. В «Приморском сонете» смерть всего лишь неотъемлемая часть бытия, шаг в Вечность.

Здесь все меня переживёт,

Всё, даже ветхие скворешни

И этот воздух, воздух вешний,

Морской свершивший перелёт.

Первое четверостишие отсылает читателя к стихотворению Александра Сергеевича Пушкина «Брожу ли я вдоль улиц шумных…».

Гляжу ль на дуб уединённый,

Я мыслю: патриарх лесов

Переживёт мой век забвенный,

Как пережил он век отцов...

Как мы видим, совпадает и неторопливый темп, и умиротворённое, элегическое настроение, темы скоротечности жизни и спокойного принятия неизбежной смерти. В стихотворении Ахматовой лирическая героиня находится в призрачном, сумеречном мире, на грани между жизнью и смертью. Но этот пограничный мир прекрасен: цветущие черешни, залитые светом «лёгкого» месяца, изумрудные чащи. И путь в вечность, «дорога не скажу куда» – светлая дорога.

Лирическая героиня устремлена в вечность. Обратите внимание, что первое четверостишие сонета начинается со слова «здесь», а последнее – со слова «там».

Там средь стволов ещё светлее,

И все похоже на аллею

У царскосельского пруда.

В финале стихотворения появляется образ Царского Села. А мы знаем, что для поэтессы Царское Село не просто место, где прошло её детство и юность. Прежде всего это пушкинские места. Устремляясь в вечность, лирическая героиня словно возвращается в прошлое. К себе, к беззаботному детству, прекрасной юности и волшебству пушкинской поэзии, замыкая круг жизни.

Литературоведы говорят, что в гражданской лирике и теме поэта и поэзии Анна Ахматова следует традициям лирики Александра Сергеевича Пушкина. Действительно ли это так? Давайте разбираться.

Первое, на что мы обратим внимание, это восприятие поэтического дара. Для Анны Ахматовой быть поэтом одновременно и великий дар, и великое испытание. Быть поэтом значит быть отмеченным Божьим благословением. Но вместе с тем поэт несёт и тяжкий крест испытаний. Путь русского поэта всегда трагичен. Также как и у Пушкина, у Ахматовой поэт – это пророк. Эта мысль подтверждается и библейскими мотивами в творчестве Ахматовой, постоянным упоминанием христианских обрядов и праздников.

Ещё одной пушкинской чертой в лирике Ахматовой можно назвать гармоничное слияние национальных русских черт с мировой художественной культурой. Помимо религиозной христианской символики и сказаний, поэтесса использует мотивы и образы античного искусства, отсылки к европейской художественной культуре.

И конечно же стремление к простоте, ясности и изящной лаконичности стиха, сочетание высокого и повседневно-бытового тоже дань уважения мастерству великого поэта.

В стихотворении «Мне ни к чему одические рати…» отразилась не только искренняя любовь поэтессы к родине, но и мысль о том, что истинная любовь, как и истинное искусство, не нуждается в громких словах и далека от пафоса. Это одно из самых известных стихотворений Анны Ахматовой. Его очень часто цитируют, рассуждая о природе поэзии.

Стихотворение «Мне ни к чему одические рати…» – одно из девяти стихотворений цикла «Тайны ремесла». Создано оно в 1940 году и почти сразу же появилось на страницах журнала «Звезда».

Мне ни к чему одические рати

И прелесть элегических затей.

По мне, в стихах все быть должно некстати,

Не так, как у людей.

Стихотворение бессюжетное. Оно представляет собой рассуждения лирического героя поэта о поэзии. В стихотворении утверждается отказ от пафоса. Истинная поэзия рождается в повседневности.

Когда б вы знали, из какого сора

Растут стихи, не ведая стыда,

Как жёлтый одуванчик у забора,

Как лопухи и лебеда.

Настоящий поэт должен видеть красоту привычных, обыденных явлений. Именно тогда создаётся настоящая поэзия, а не оторванный от жизни искусственный эстетизм.

Сердитый окрик, дёгтя запах свежий,

Таинственная плесень на стене…

И стих уже звучит, задорен, нежен,

На радость вам и мне.

Анна Ахматова отрицает мысль о том, что поэту необходима какая-то высокая цель или идея, требующая служения. Жизнь поэтична сама по себе во всех своих проявлениях, в любой непритязательной мелочи. И талант поэта заключается в том, чтобы увидеть и выразить это.

Как поэт Анна Ахматова проделала огромный путь. Трагическая женская судьба лирической героини её творчества всё больше и больше становилась общей судьбой всех российских женщин, на долю которых выпало жить в тяжелейший период русской истории. И всё сильнее в ахматовской лирике раскрывалась тема неразрывной связи судеб поэта и его Родины.

Ещё в 1916 году Осип Эмильевич Мандельштам увидел эти перемены в лирике Анны Ахматовой, написав в одной из статей: «Голос отречения крепнет все более и более в стихах Ахматовой, и в настоящее время её поэзия близится к тому, чтобы стать одним из символов величия России».