Архитектура, музыка, театр, народное творчество России во второй половине XIX века

Культура всегда отражает процессы в политике и обществе. Именно посредством искусства люди могут выразить свое отношение к окружающей обстановке.

В ходе урока вам предстоит узнать, как повлияли развитие капиталистических отношений, отмена крепостного права и изменения в общественном движении на архитектуру, музыку, театральное искусство и народное творчество России.

Архитектура. Вторая половина XIX века – это время угасания такого архитектурного стиля как классицизм. Новый период в истории государства ставил перед архитекторами новые задачи. В России быстрыми темпами развивались капиталистические отношения. В городах росла необходимость зданий, соответствующих эпохе, – крупных магазинов, фабрик, банков, железнодорожных вокзалов. Для их постройки использовались такие материалы, как стекло, бетон и железо. Теперь при строительстве главной была функциональность. Начались поиски нового русского стиля.

Начало второй половины XIX века стало периодом эклектики в архитектуре. Само слово происходит от греческого «выбирать» и подходит как нельзя лучше. Архитекторы предпринимали попытки создать что-то новое, но понимали, что те или иные элементы уже использовались ранее в разных стилях. Тогда им приходилось выбирать эти элементы и сочетать между собой. Здания приобретали новый вид. Некоторые специалисты называют это направление «историзм», так как он включает в себя стили прошедших эпох.

Элементы готики присутствуют во дворце «Коттедж», который находится в Петергофе. Его архитектором является Адам Менелас.

Поражает готическая церковь Петра и Павла в Парголово, построенная по проекту Александра Брюллова, старшего брата художника Карла Брюллова.

В стиле Ренессанса построен Андреем Штакеншнайдером Николаевский дворец.

Максимиллиан Месмахер создал великолепное здание Архива государственного совета.

Балтийский вокзал в Петербурге спроектировал Александр Кракау.

Андрей Штакеншнайдер в стиле барокко перестроил дворец Белосельских-Белозерских.

В это время становится популярным «псевдорусский» стиль. Наблюдается подъем интереса к национальной культуре России, зодчеству периода XV-XVI веков.

Здания украшаются народными элементами: башенками, окнами-бойницами, узорными резными украшениями, фигурным оформлением крыш. Один из самых знаменитых архитекторов, работавших в этом стиле, Иван Павлович Петров, известный под псевдонимом Ропет. В Абрамцево он построил баню-теремок. Позже стал автором проектов русских павильонов на Всемирных выставках в Париже и Чикаго.

В «псевдорусском» стиле были построены здания Императорского исторического музея, Дом Игумнова в Москве.

Однако все эти поиски стиля не удовлетворяли потребностям времени. Строящиеся здания были единичными, предназначенными для отдельных семей. При этом необходимо было заниматься городской застройкой, главной задачей которой была целесообразность. Ведь население городов становилось все больше и больше, им было нужно где-то жить. Так появились доходные дома. Это были многоквартирные дома в несколько этажей. Именно от них ведет свое начало типовая застройка последующих лет. Широкое распространение доходные дома получили в 1870-е годы. Средства в их строительство вкладывали предприниматели, промышленники, купцы и многие другие. Наниматели квартир платили аренду владельцам. Доходные дома стали единственно доступным видом жилья для студентов и рабочих.

Квартиры делились на несколько категорий. Были варианты для состоятельных людей в центре города. Площадь таких квартир равнялась 200-400 метрам.

За пределами центра мог разместиться средний класс, их дома позже прозвали «муравейники».

Доходные дома для бедных строились за счет города. В них на маленьких лестничных клетках или вдоль коридоров размещались одинаково небольшие комнаты. На этаже была общая кухня и уборная. Бедняки практически ничего не платили за аренду.

Города вмещали все большее количество жителей. Представители аристократии относились к многоэтажной застройке с неодобрением. Княгиня Тенишева называла доходные дома «возмутительными уродами».

Таким образом, во второй половине XIX века происходит поиск нового архитектурного стиля. Распространение получают эклектика и псевдорусский стиль. В городской застройке главными становятся целесообразность и функциональность. Активно ведется строительство доходных домов.

В музыке, как и в архитектуре, стала популярна тема фольклора и народной культуры. Важную роль в развитии этой темы сыграла творческая деятельность композиторов «Могучей кучки». Это было содружество пяти музыкантов – Милия Алексеевича Балакирева, Модэста Петровича Мусоргского, Цезаря Антоновича Кюи, Александра Порфирьевича Бородина, Николая Андреевича Римского-Корсакова. Они, как и представители «Артели художников», противопоставили свое творчество академическому. Окончательно содружество сложилось в начале 1860-х годов.

Композиторы «Могучей кучки»

Это было время развития народнического движения. Поэтому творчество «Могучей кучки» проникнуто фольклором, образами народной жизни, историей Российского государства, сказочными сюжетами. Большое внимание композиторы уделяли изучению традиционной крестьянской песни, они видели в ней основу всей музыкальной культуры России. Балакирев составил сборник «40 русских народных песен». Оперы отличаются национальным характером и приданием особого значения народно-массовым сценам.

Композиторы «Могучей кучки» занимались просветительской деятельностью. Ими была создана Бесплатная музыкальная школа. Ее задачей было распространение музыкальной культуры среди народных масс.

Произведения композиторов до сих пор являются образцами при изучении музыки, ими не устают восхищаться. Вот некоторые из них. Милий Алексеевич Балакирев написал фортепьянную фантазию «Исламей»; увертюру «1000 лет», написанную к открытию памятника «Тысячелетие России»; романсы.

Выдающимися произведениями Мусоргского стали оперы «Борис Годунов», «Хованщина», «Сорочинская ярмарка». Александр Порфирьевич Бородин в течение 18 лет писал оперу «Князь Игорь»; ему принадлежит авторство «Богатырской» симфонии и элегии на стихи Пушкина «Для берегов отчизны дальней».

Римский-Корсаков написал оперу «Снегурочка», произведение «Сербская фантазия», сюиту «Шахерезада». Кюи автор таких опер как «Кавказский пленник», «Анджело», «Сарацин».

В становлении классического музыкального образования примечательна деятельность братьев Антона Григорьевича и Николая Григорьевича Рубинштэйнов. Антон Григорьевич стал инициатором создания в 1862 году первой русской консерватории в Петербурге, он же был ее директором. Николай Григорьевич в 1866 году основал Московскую консерваторию.

 Выдающийся композитор XIX века Пётр Ильич Чайковский был учеником Антона Григорьевича Рубинштэйна. Его творческие взгляды были близки деятельности «Могучей кучки». Чайковский хотел прославить русскую культуру.

Композитор дал новую жизнь балетному искусству. Самое известное его произведение «Лебединое озеро» – наиболее часто встречающееся в постановках театров.  Любовью к родной земле проникнуты пьесы из цикла «Времена года». Теме борьбы русского народа против завоевателей посвящен «Славянский марш», написанный во время русско-турецкой войны.

Таким образом, в музыкальном искусстве России намечается отход от академизма. Внимание народной и крестьянской культуре уделяют композиторы «Могучей кучки» и Петр Ильич Чайковский. Создаются Московская и Петербургская консерватории.

Сложный и противоречивый период переживало театральное искусство в России, которое было сосредоточено на социальных явлениях в государстве. С одной стороны новую жизнь в постановки спектаклей вдохнул Александр Николаевич Островский. Его пьесы обличали купцов-самодуров, продажных бюрократов. Творчество Островского поддерживал Чернышевский. Большинство спектаклей по пьесам Островского шли на сцене Малого театра, который в то время  выполнял просветительскую функцию. За это москвичи его прозвали «вторым университетом». Однако смелые постановки вызывали негодование со стороны начальства и цензоров. А после убийства Александра II наступил один из сложнейших периодов в жизни Малого театра. Постановки Островского снимались с репертуара, цензура их не допускала. Теперь на сцене шли классические спектакли.

Не менее сложным было положение Александринского театра в Петербурге. Это объяснялось его близостью к царскому двору. В его репертуаре даже не было намека на прогрессивные спектакли. Дирекция театров отдавала предпочтение иностранным актерам.

В 1865 году Островским, Рубинштэйном и Одоевским был создан Артистический кружок. Представители этого кружка помогали молодым актерам, делились знаниями в области искусства. При кружке был создан частный народный театр. Здесь играли как профессионалы, так и начинающие актеры, которые ставили самые смелые спектакли.

Выдающимися театральными актерами были Пров Михайлович Садовский, Любовь Павловна Никулина-Косицкая, Василий Васильевич Самойлов, Сергей Васильевич Васильев. Одной из самых талантливых актрис была Мария Николаевна Ермолова. Ее игрой восхищался Станиславский, а именем Ермоловой назван Московский драматический театр. На сцене она создавала образы сильных и смелых героинь. В спектакле «Овечий источник» она так ярко сыграла роль девушки, призывающей восстать против порабощения, что сцена словно превратилась в политическую трибуну. По приказу полиции спектакль был снят с репертуара.

Таким образом, театральное искусство было сосредоточено на жизни общества России. Популярными были пьесы Островского, обличающие самодурство и продажность чиновников и купцов. Театры находились под контролем цензуры. В 1865 году был создан Артистический кружок.

Всё искусство второй половины XIX века характеризуется возрастающим интересом к народной жизни, искусству. Отразилось это и на развитии русских ремесел. До сих пор они являются ценными предметами искусства и украшают музей мира. 

Уникальным явлением народного творчества является Дымковская игрушка. История ее связана с игрушками-свистульками, которые изготавливали женщины к празднику Свистуньи. Мастерицы передавали секреты окраски и обработки глины по наследству. У каждой семьи были свои особенности яркого орнамента. Образы Дымковских игрушек были использованы на церемонии открытия Олимпийских игр в Сочи.

Производство гжельской посуды из народного творчества переросло в фабричное производство. Белая посуда и фигурки с синим орнаментом пользовались большой популярностью.

Развивался старинный народный промысел – хохлома. Его особенность – изготовление деревянной посуды и мебели, которая выглядит золочёной. Покрывались изделия красивой росписью. С середины XIX века хохлома является постоянным экспонатом выставок.

Чуть более ста лет назад появилась матрешка, ставшая одним из символов России. Интерес к культуре простого народа и традиционной русской игрушке способствовали ее созданию. Существует несколько версий о ее появлении, вот одна из них. В конце XIX века художник Сергей Малютин работал в мастерской «Детское воспитание», которая принадлежала семье Мамонтовых. На деревянной заготовке он нарисовал крестьянскую девушку, которая держала в руках петуха. Идея сделать куклу разъемной была взята от японской игрушки мудреца, хранившейся у Мамонтовых. Свои эскизы он передал в Сергиев Посад мастеру Звёздочкину, который и сделал первую матрешку, состоящую из восьми фигурок. Это были куклы девочек и мальчика с разными предметами, а восьмая – спелёнатый младенец. Свое имя она получила от того, что Матрёна было самым распространенным народным именем и образовано оно было от слова «матерь». Популярность игрушка завоевала на Всемирной выставке в Париже в 1900 году.

В ходе урока можно сделать следующие выводы:

В архитектуре происходит поиск нового стиля, появляются эклектика и псевдорусский стиль.

При городской застройке архитекторы больше внимания уделяют функциональности зданий. Распространение получают доходные дома.

Композиторы обращаются к народным темам.

Создаются Московская и Петербургская консерватории.

На сценах театров ставятся спектакли, критикующие сложившиеся порядки. Усиливается давление цензуры.

Возрастает интерес к народной жизни и традициям. Развиваются народные ремесла.