Лирика как род литературы. Поэтическая интонация

Сегодня мы…

· Вспомним всё, что мы знаем о лирике как роде литературы.

· Расширим и дополним свои знания о лирике и её жанрах.

· Поговорим о поэтической интонации.

Представим, что мы оказались в огромном литературном море. Вокруг нас – бесконечное количество произведений литературы: маленьких и больших, увлекательных и глубокомысленных. И нам нужно всё это как-то упорядочить. Собрать вместе произведения, которые похожи.

С чего же мы начнём наше деление? Можно обратить внимание на то, что авторы по-разному изображают мир и человека в своих текстах.

Именно такой логики придерживались литературоведы, когда выделяли три рода литературы: эпос, лирику и драму.

Произведения, которые относятся к разным родам литературы, отличаются как по содержанию, так и по форме.

Эпос больше внимания уделяет действительности, развитию действий и персонажей. Он воплощается в прозе.

Лирика сосредоточена на передаче чувств лирического героя. Чувства эти передаются в стихотворной форме.

Драма показывает жизнь человека в острые, переломные моменты, и показывает она самого человека. Этот род литературы воплощается в пьесах.

Рассмотрим подробнее понятие лирики как рода литературы.

Само слово лирика произошло от греческого «лирикос» – то, что произносится под звуки лиры. Поэт никогда не остаётся равнодушным к явлениям, о которых он говорит. Эмоции – это то, что отличает лирику от всех других родов литературы. Здесь они на первом месте.

Стихи очень часто пишутся от первого лица. И тогда у нас возникает впечатление, что герой лирики – это всегда автор. Но на самом деле это не так. Поэт легко может представить себя на месте кого-нибудь другого и говорить от его лица. Он может вообразить себя кем угодно, в каком угодно времени и положении. И образ этого героя будет совсем непохож на образ автора!

Вот, например, стихотворение Пушкина «Узник», которое написано от первого лица. Можно ли сказать, что узник – это сам поэт? Нет. Ведь Пушкин на самом деле не сидел в тюрьме, печально глядя на орла под своим окном. Он вообразил эту ситуацию, представил её.

А Владимир Высоцкий постоянно писал стихи о войне от первого лица – причём, в одном стихотворении он говорил от лица лётчика, во втором – от лица разведчика, в третьем – простого пехотинца… При этом сам поэт в войне не участвовал вообще: во время неё он был ребёнком. Но такова сила поэтического таланта: поэт сумел почувствовать себя на месте другого человека, воплотиться в другой образ, как актёр, и от имени другого человека написать стихотворение.

Именно поэтому, когда мы анализируем стихи – мы говорим не об образе автора, а об образе лирического героя. Иногда лирический герой бывает близок к образу автора. Или даже вообще с ним сливается. Например, лирический герой Маяковского удивительно похож на автора – возрастом, мыслями, поступками. В таких случаях мы можем указать, что образы лирического героя и автора очень схожи или даже равны.

Но в других случаях лирический герой может быть похож на автора только частично, а иногда – и совсем непохож. В таких случаях можно дать характеристику лирического героя: кто он такой? Каковы его мысли и чувства? Очень важно при анализе такого стихотворения не перепутать два термина: «автор» и «лирический герой».

Но лирика – это не только эмоциональность и особый тип героя. Это ещё и особый строй речи.

Важную роль в лирических произведениях играет ритм. Ритм – это равномерное чередование ударных и безударных слогов в стихотворении.

Ритм роднит стихотворения с музыкальными произведениями. Именно благодаря ритму многие стихи стали песнями: их можно петь.

Посмотрим на начало стихотворения «Узник».

Сижу за решёткой в темнице сырой…

Расставим ударения в этой строке. При этом предлог за ударения иметь не будет – это служебное слово, и оно не выделяется интонационно.

И мы видим закономерность: безударный слог – ударный слог – безударный слог. Этот рисунок повторяется на протяжении всей строки. Более того – если мы поставим ударения во всех словах первого четверостишия – мы увидим, что ритмический рисунок всё тот же.

Такие ритмические рисунки могут быть разными. Например, первый слог может быть ударным, а второй – безударным.

Бу́ря мгло́ю не́бо кро́ет,

Ви́хри сне́жные крутя́…

Разные чередования ударных и безударных слогов в стихах называются стихотворными метрами или размерами. О них мы ещё поговорим в дальнейшем.

В стихах также обычно есть рифма. Это совпадение или созвучие слогов на конце поэтических строк. Рифмуется ударный слог слова и все последующие. Например: дом – о том, каша – наша, курица – хмурится.

Для рифмы необязательно, чтобы в двух словах совпадали все буквы. Главное – чтобы окончания слов похоже звучали.

Но недостаточно просто придать тексту ритм и рифму, чтобы получилось стихотворение. Мы можем пересказать в стихах что угодно – даже роман Толстого «Война и мир». Но разве он станет от этого лирикой? Нет. Он превратится в зарифмованную прозу.

Лирика – это ещё и особый способ выражать мысли. Лирические произведения обычно гораздо короче прозаических, потому что в одну строку в лирике можно вместить целую историю. Кроме того, в лирике авторы редко выражают свои чувства напрямик. Они прибегают к поэтическим образам. Мысли и чувства передаются и раскрываются через символы, явления природы, интересные метафоры и эпитеты. Поэтический язык – язык особый. В основе его – книжный, литературный язык. Но он насыщен средствами художественной выразительности на всех уровнях. Поэт может применять звукопись и тропы, он может использовать повторы, синтаксические украшения, играть с порядком слов. Особое место в языке поэзии занимает интонация – о ней мы ещё вспомним.

Итак, какие признаки лирики мы можем выделить?

· Лирика уделяет большое внимание эмоциям. Она передаёт чувства, мысли автора.

· Центральный образ лирики – лирический герой. Лирический герой может быть похож на автора произведения или может совершенно от него отличаться.

· Для лирики очень важен ритм – чёткое чередование ударных и безударных слогов.

· В стихах обычно есть рифма – созвучие двух слов на конце строк стихотворения.

· Язык лирики – литературный, он насыщен средствами художественной выразительности.

Но какими бывают лирические произведения?

Мы можем разделить лирику в соответствии с темами, которые в ней поднимаются:

Интимная лирика передаёт сокровенные чувства героя. В ней может говориться о любви и дружбе, герой может переживать утраты или радоваться встречам. Иногда отдельно выделяют любовную лирику.

В пейзажной лирике главную роль играют образы природы.

Философская лирика посвящена раздумьям над вечными темами: добро и зло, жизнь и смерть, юность и старость и так далее.

Гражданская лирика исследует отношения государства и человека. Она может быть патриотической: автор пишет о любви к родному краю. Но в гражданской лирике могут и подниматься проблемы, которые автор видит в обществе. Отдельно можно выделить военную или фронтовую лирику – стихи о войне.

Иногда ещё выделяют религиозную или духовную лирику – стихи о взаимоотношении человека и Бога, о духовных исканиях.

Есть и жанровое деление лирики. Жанр – это разновидность произведения, которая выделяется на основе особенностей его формы и содержания.

В лирике мы в основном имеем дело с малыми жанрами.

Чаще всего перед нами лирическое стихотворение – небольшое произведение, которое может быть каким угодно по содержанию. Главное – что оно передаёт чувства, мысли, настроение автора.

Мы знакомы и с лирическим посланием. Это стихотворение, которое обращено к реальному или вымышленному человеку.

Элегия – разновидность лирического стихотворения, в котором основным настроением становится печаль. В элегиях часто возникают картины природы.

Ода – торжественное стихотворение, в котором воспевается человек или явление.

Сонет – стихотворение, которое состоит из четырнадцати строк. Сонеты обычно относятся к интимной или философской лирике.

К крупным жанрам лирики можно отнести поэму. Но у поэмы чаще всего есть сюжет, в ней есть персонажи. Поэтому поэму называют лироэпическим жанром: в ней есть черты от лирики и от эпоса.

К лироэпическим жанрам можно отнести также балладу.

Баллада имеет сюжет, в ней обычно рассказывается об исторических или мистических событиях.

Жанров лирики великое множество. Но любое стихотворение стремится стать неповторимым и удивительным. Иногда автору в этом помогает поэтическая интонация. Что же это такое?

Под интонацией мы обычно понимаем манеру произношения, которая позволяет нам выразить своё настроение и отношение к предмету речи. При помощи интонации голоса мы можем выделять в устной речи важные элементы, придавать высказыванию яркость и разнообразие. Интонация может быть вопросительной, восклицательной, она может обозначать законченность или незаконченность высказывания.

Чем мы пользуемся для того, чтобы создать интонацию в устной речи? Повышением или понижением тона голоса, паузами, смысловым ударением, изменением скорости речи и так далее.

Но как поэт может создать интонацию в лирике, как он может подчеркнуть важные моменты в поэтическом стихотворном тексте?

Например, при помощи перестановки слов местами или обратного порядка слов – инверсии. Особенно часто меняются местами определение и определяемое слово.

Увяданья золотом охваченный,

Я не буду больше молодым.

Особая интонация устанавливается при помощи пауз – поэт может обозначить их запятыми, точками с запятой, точками или восклицательными знаками. Паузы позволяют читателю выхватить из картины отдельные образы, а уже потом увидеть всё целиком:

Ночь, улица, фонарь, аптека…

Оригинальный приём поэтической интонации – разрыв мысли автора между двумя строчками. Мысль кажется недосказанной, а потом продолжается – это создаёт эффект тайны.

Ветер. В лесу одному

Шумно, и жутко, и грустно, и весело, —

Я ничего не пойму.

А Владимир Маяковский вообще мог каждое слово разместить на отдельной строке – настолько важной казалась для поэта интонация! Каждое действие приобретает от этого особый смысл.

Может быть

— старая —

и не нуждалась в няньке,

может быть, и мысль ей моя казалась пошла́,

только

лошадь

рванулась,

встала на ноги,

ржанула

и пошла.

Конечно, повторы тоже влияют на интонацию – поэт с их помощью подчёркивает важные элементы стихотворения.

Вот как Николай Некрасов передаёт тяжесть труда маленьких детей на фабрике:

Бесполезно плакать и молиться —

Колесо не слышит, не щадит:

Хоть умри — проклятое вертится,

Хоть умри — гудит — гудит — гудит!

Однако некоторые литературоведы говорят о поэтической интонации в другом смысле. Под ней они подразумевают литературный портрет самого поэта: особенности интонации, которые присущи творчеству одного автора. Например, можно говорить о поэтической интонации Пушкина, Фета, Лермонтова… Тогда в понятие поэтической интонации можно включить и любимые стихотворные размеры, и особенности рифмы в произведениях, и особое построение фраз, и даже звукопись – все художественные приёмы, к которым автор прибегает в своих текстах. Ведь всё это влияет на выразительность текста, то есть на интонацию.

Итак, под поэтической интонацией мы понимаем особенности строки, строфы, всего стихотворения – всё, что влияет на выразительность, позволяет подчеркнуть важные для произведения моменты, делает текст более ярким и разнообразным. Прежде всего – это порядок слов, повторы, паузы, разрывы мысли и так далее.

Но можно говорить и о поэтической интонации в творчестве отдельного поэта, об интонационных приёмах, которые использует отдельный автор.