Музыка Просвещения

В 26 лет у Бетховена воспалилось внутреннее ухо, и довольно скоро композитор полностью оглох. Все последующие произведения он писал по памяти, записывая мелодии, которые слышал в своей голове. Именно в этот период были созданы наиболее выдающиеся его произведения – например, Девятая симфония, считающаяся одним из главных сокровищ классической музыки. Глухой композитор общался с друзьями при помощи «разговорных тетрадей» — его собеседник записывал свою реплику, а тот писал или говорил что-то в ответ.

В ходе занятия вы узнаете о творчестве Йозефа Гайдна, Вольфганга Амадея Моцарта и Людвига ван Бетховена.

Просветительское движение оказало влияние на музыку. Наиболее ярким явлением стало рождение венской классической музыкальной школы. Это направление было одним из самых плодотворных в истории музыкальной культуры. Представителями венской музыкальной школы были Йозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт и Людвиг ван Бетховен.

В эпоху Просвещения сложилось особое мышление. Оно было ориентировано на рационализм. Это обусловило появление новых музыкальных жанров – симфонии, сонаты и концерта. Все эти жанры имели форму сонатно-симфонического цикла, ядром которого было сонатное аллегро – пропорциональная и симметричная музыкальная конструкция, состоящая из экспозиции, разработки и репризы.

Экспозиция – в музыке: это начальный раздел сонатной формы, в котором контрастно сопоставляются основные темы произведения.

Разработка – это мотивное и тональное развитие тем, данных в экспозиции.

Реприза – это повторение основных тем музыкального произведения в главной тональности.

В экспозиции главная музыкальная тема рисовала образ героя, как правило активного и целеустремлённого. Следом за главной темой вступала связующая. Она уступала по выразительности главной теме, но также была энергичной. Далее шла побочная тема, повторяющая главную, но в новой тональности. Она воссоздавала мечту и духовную опору героя. Довершала изображение героя заключительная партия – танцевальная мелодия.

Разработка выполняла функцию музыкального описания событий в жизни героя.

В репризе повторялась экспозиция. Но теперь её главная и побочная темы уравновешивались. Они словно подводили итог жизни героя. Жизни, которая прошла среди развлечений и веселья.

Создателем сонатно-симфонического цикла считается Йозеф Гайдн.

Гайдн смог объединить простоту австро-немецкой бытовой танцевальной музыки с изяществом придворных менуэтов. Этим он разрешил проблему несовпадения правдивого с прекрасным. Йозеф Гайдн создал так называемую «музыку счастья».

Ему также принадлежит заслуга в создании инструментальной музыки и формировании устойчивого состава симфонического оркестра.

Подлинной вершиной творчества Гайдна стали симфонии. Их музыкальная форма сложилась не сразу. Первоначально количество частей симфонии варьировалось, и только Гайдну удалось создать классический тип в четырёх частях.

В музыке Гайдна отразилась философия Руссо, который призывал вернуться к природе и обрести счастье в слиянии с нею. Например, симфония № 85 «Королева» - это своеобразная философская повесть о гармоничной жизни в единении с природой.

Симфония состоит из четырёх частей с чередованием темпов. Первая часть написана в быстром темпе.

Вторая часть посвящена впечатлению от созерцания прекрасных залов дворца Шёнбрунн. Она написана в неторопливом темпе и погружает в философские раздумья под сенью деревьев.

Третья часть симфонии – это менуэт, придворный танец. Он прекрасно гармонирует с изысканными интерьерами дворца.

Финал идёт в быстром танцевальном темпе и возвращает к эмоциональному состоянию первой части.

Упорядоченная форма сонатно-симфонического цикла создавала арку на уровне звучания всего произведения.

В симфонической музыке Гайдн часто использовал приём звукоподражания: пения птиц или журчания ручья. Его музыка вбирала мелодии и ритмы разных народов.

В последние годы жизни Гайдн создал свои самые значительные музыкальные произведения. Мировоззрение композитора нашло отражение в двенадцати «Лондонских симфониях», написанных под впечатлением от поездок в Лондон.

Под влиянием музыки Генделя Гайдн написал две величественные оратории – «Сотворение мира» и «Времена года».

Культ разума и сердца соединились в творчестве ещё одного композитора эпохи Просвещения – Вольфганга Амадея Моцарта. Он работал во всех жанрах, существующих в эпоху Просвещения. Моцарт писал оперы, симфонии, серенады, марши, сонаты, рондо, менуэты и концерты. Музыка Моцарта кажется простой и понятной. Но эта простота только видимость. Под ней скрыто трагическое мировосприятие композитора.

Путь Моцарта в музыке начинался ярко. Уже в четыре года ему требовалось всего полчаса, чтобы разучить менуэт и сыграть его. В шесть лет Моцарт гастролировал вместе с отцом по Европе. В одиннадцать лет он сочинил первую оперу, а в четырнадцать – дирижировал на премьере собственной оперы.

В оперном искусстве Моцарт шёл своей дорогой, отличной от современников. Он редко использовал мифологические сюжеты, обращаясь чаще всего к литературным источникам. Моцарт впервые соединил в опере драматическое и комическое начала. В его оперных произведениях не было чёткого деления на положительных и отрицательных персонажей. Герои попадали в разные ситуации, в которых проявлялась суть их характеров.

При написании оперы Моцарт придавал первостепенное значение музыке, а не звучащим словам. Возросла роль оркестра, с помощью которого композитор мог выразить своё отношение к действующим лицам.

Опера «Свадьба Фигаро» была поставлена по пьесе драматурга Бомарше. Энергичная, лёгкая музыка заставляла людей всерьёз задуматься о жизни.

Любимым произведением Моцарта была опера-сказка «Волшебная флейта». В лёгкой и увлекательной форме композитор воплотил тему победы светлого начала жизни над силами зла и разрушения. «Волшебная флейта» имела невероятный успех. В ней звучали мелодии сказочных игр, ярмарочных балаганов и кукольных спектаклей.

В опере Моцарта «Дон Жуан» прослеживается осознание полноты жизни и одновременно её трагичности. Она уникальна сочетанием комической и трагедийной оперы. Моцарт называл эту оперу «весёлой драмой». В ней кипучая энергия противопоставляется праведности и бескомпромиссности. Уже в интродукции – краткой увертюре к опере – соединены весёлый и трагедийный планы.

Наиболее полно трагическое мироощущение Моцарта проявилось в «Реквиеме». Реквиемом называют католическую заупокойную службу, состоящую из молитв, произносимых на латинском языке. Музыка реквиема глубоко трагична и полна благородной скорби. Лейтмотив произведения – судьба страдающего человека, предстающего перед лицом Божьего суда. Картины смерти и разрушения Моцарт раскрывает во втором хоре «День гнева». Лирической кульминацией «Реквиема» стала «Лакримоза», музыка проникнутая трепетным волнением и просветлённой печалью.

К венской музыкальной школе относится также творчество Людвига ван Бетховена. Его эстетические идеалы сложились в эпоху Французской революции. Поэтому творчество композитора наполнено героической темой.

Гимном стойкости человеческого духа стала Третья «Героическая» симфония. Это грандиозное произведение перекрыло своими масштабами все известные на тот момент симфонии. Первоначально Бетховен хотел посвятить это произведение своему кумиру Наполеону Бонапарту. Но когда Наполеон провозгласил себя императором, стало очевидно, что им движет жажда власти и славы. Бетховен вычеркнул посвящение с титульного листа, написав только одно слово «Героическая».

Симфония состоит из четырёх частей. В первой звучит быстрая музыка, передающая дух героической борьбы. Вторая часть медленная, это траурный марш, полный возвышенной скорби. Третья часть стремительная, призывающая к жизни и радости. Финальная четвёртая часть насыщена драматическими и лирическими вариациями.

Музыка Бетховена – это стихия чувств, наполненная колоссальной силой. Однако при этом музыка написана в классически строгих формах.

Пятую симфонию Бетховена называют «оптимистической трагедией». В ней представлена борьба героя с судьбой. Первая часть симфонии начинается с ритмического мотива, который Бетховен описал следующим образом: «Так судьба стучится в двери». Зловещий мотив неминуемого рока пронизывает всё произведение. Он то угасает, то вновь нарастает, пока в финале не отстраняется ясной победной песней.

Шестая «Пасторальная» симфония имела подзаголовок «воспоминание о сельской жизни». Солирующие виолончели воссоздавали журчание ручья, голоса птиц, притопывание танцующих под весёлую музыку людей. Но внезапный раскат грома нарушает спокойствие. Картины бури и грозы поражают воображение слушателей.

Сонаты Бетховена вошли в историю музыкальной культуры. В «Лунной сонате» Бетховен отказался от традиционного сонатного аллегро – бодрого, весёлого темпа исполнения. Композитор написал размышление в темпе адажио – то есть медленном и спокойном.

Бурный финал «Лунной сонаты» передаёт настроение трагического одиночества, владевшего на тот момент композитором.

Давайте подведём итоги.

Ярким явлением эпохи Просвещения стало рождение венской классической музыкальной школы.

Создателем сонатно-симфонического цикла считается Йозеф Гайдн.

Вольфганг Амадей Моцарт работал во всех жанрах, существующих в эпоху Просвещения.

Творчество Людвига ван Бетховена наполнено героической темой.