Эстетика рококо

В начале XVIII века во Франции появился новый тип декоративного орнамента, который имитировал соединение природных элементов – причудливых морских раковин, диковинных растений, обломков скал.

Ввиду того, что изначально этот орнамент применяли для украшения павильонов-гротов в парках, он был назван рокайль. Это уменьшительная форма слова «rос», которым во французском языке обозначается скала либо утёс.

Для этого орнамента характерны асимметрия, наклонная ось композиции, криволинейные контуры, завитки в виде буквы «С» или «S», переплетающиеся между собой. Широко используются цветы и свисающие тонкие листья, а также мотивы в виде птиц, обезьянок, купидонов.

Центром композиции часто бывает асимметричный картуш – орнаментальное украшение в виде обрамлённого завитками щита или свитка с завёрнутыми краями.

Со временем название «рокайль» начали применять ко всем изгибающимся, вычурным, необычным формам, напоминающим раковину, неровную жемчужину или камень.

Орнамент рокайль стал первым признаком зарождающегося стиля рококо, а в последствии – его главным элементом. Поэтому иногда термин «рокайль» применяется и для обозначения самого стиля.

Давайте подробнее узнаем об орнаментальных мотивах и эстетике стиля рококо.

Вопросы занятия.

Эстетика рококо.

Интерьер и живопись и рококо.

Музыка рококо.

Декоративный стиль рококо – оригинальное французское изобретение. Он стоит в стороне от основной линии больших архитектурных стилей, таких как классицизм, барокко, неоклассицизм, которые следовали друг за другом.

Истоки нарядной и изысканной культуры рококо можно проследить с 20-х годов XVIII века, со времён регентства Филиппа Орлеанского. При Людовике XV этот стиль достиг высшей степени развития, распространился на другие европейские государства и господствовал там до 1780-х годов.

Интересно, что сменившая рококо культура эпохи Просвещения относилась к этому нарядному и изысканному стилю весьма критично. Так, Дени Дидро называл рококо «временем испорченного вкуса».

Искусство рококо формировалось в эпоху духовного кризиса абсолютистской власти во Франции. Оно отражало идеалы и настроения высших слоёв французского общества – желание уйти от действительности в мир идиллии, иллюзий и театральной игры, стремление к гедонизму, то есть к удовольствию как высшему благу и смыслу жизни.

Отсюда и главная цель искусства рококо – доставлять чувственное наслаждение. Оно должно было развлекать, превращая жизнь в утончённый маскарад.

Самым первым признаком зарождающегося стиля стало появление нового орнамента – рокайля. Он состоял из раковин, цветов, ленточных переплетений, сеток, рогов изобилия, предметов охоты и музыкальных инструментов.

Однако распознать к какому именно миру – растительному, животному или минеральному относится тот или иной элемент порой достаточно сложно. Мотивы орнамента рококо сливаются и перетекают друг в друга.

В произведениях искусства рококо можно узнать по таким характерным особенностям как: грациозность, лёгкость, затейливость, декоративность, тяга к экзотике;

орнамент в виде стилизованных раковин и завитков, арабесок, цветочных гирлянд, фигурок амуров, разорванных картушей, масок;

культ прекрасной наготы, восходящий к античной традиции, чувственность;

культ малых форм, камерность, миниатюрность, любовь к мелочам и безделушкам,

сочетание пастельных светлых и нежных тонов с большим количеством белых деталей и золота.

И если все большие художественные стили складывались в архитектуре, а затем уже проявлялись в живописи, скульптуре, прикладном искусстве, то рококо возникло сразу как стиль декоративный.

Наибольшего расцвета он достиг в произведениях декоративно-прикладного искусства Франции, в первую очередь – в интерьерах дворцов и костюмах аристократии.

Главными критериями красоты были провозглашены живописность и орнаментальность. Из внутреннего оформления убирались классические колонны и пилястры. Они заменялись картинами, вмонтированными в стены. Кроме того, стены и потолки обильно украшались рельефным орнаментом, резьбой и позолотой, а полы – узорным паркетом и коврами-гобеленами.

Вместо карниза, отделяющего плоскость стены от потолка, возник плавный, полукруглый переход также украшенный вызолоченным рельефным узором из гипса.

Особенность интерьера рококо состояла в использовании огромного количества зеркал в резных рамах. Отражая друг друга и горящие свечи, зеркала создавали ощущение иллюзорного пространства.

Очень изящна мебель эпохи рококо, которая также украшена сложной резьбой и позолотой, а ножки выгнуты изящной линией.

После перевода на французский язык сказок «Тысяча и одна ночь» очень популярными в интерьере стали всевозможные восточные элементы.

Кроме того, писком моды стал китайский фарфор. Вместе с ним интерьер украшали лаковыми панно и шёлковыми обивочными тканями с изображениями пагод, китайцев и китаянок, зонтиков, попугаев и обезьян.

Разнообразные безделушки (скульптуры, статуэтки, подсвечники), которые называли багателями, делали интерьер ещё более нарядным. Их в большом количестве расставляли на каминных полках, столиках и специальных подставках.

Произведения живописи и скульптуры, измельчав по форме, тоже превратились в багатели и неотъемлемую деталь интерьера.

В тематике живописи рококо преобладают так называемые «галантные сцены», то есть изображение изысканной жизни придворной аристократии, а также безмятежной пастушеской жизни (так называемые пасторали). Картины рококо – это мир сложных любовных интриг и хитроумных аллегорий.

Впервые черты общеевропейского стиля рококо проявились в творчестве Антуана Ватто – выдающегося французского живописца, который жил в 1684–1721 годах.

В своих произведениях он запечатлел пикники в вечнозелёных парках, музыкальные и театральные концерты на лоне природы, пылкие признания и ссоры влюблённых, идиллические свидания, балы и маскарады.

В то же время в его картинах присутствуют щемящая грусть и ощущение мимолётности происходящего. Картины Антуана Ватто написаны с помощью жемчужно-перламутровых оттенков, что придаёт им отпечаток мистификации.

Он создал новую моду и новое направление французской живописи – «галантные празднества». Именно к этому жанру была отнесена его работа «Паломничество на остров Киферу», написанная им в 1717 году как обязательная картина для вступления в Королевскую академию художеств. Это полотно передаёт богатую гамму мимолётных настроений.

На разработку сюжета Ватто подтолкнула комедия Данкура «Три кузины», в которой упоминался чудесный остров, откуда ни одна девушка не возвращается без поклонника или мужа. Название же острова отсылает зрителя к греческой мифологии.

Остров Кифера, который иногда в латинском варианте называется Цитера, считался одним из вероятных мест рождения богини любви и красоты Афродиты.

Сюжет картины изображает аллегорическое паломничество современных Антуану Ватто персонажей на остров любви и красоты. Гуляющие среди природы пары объединены в один сюжет так, что движение справа налево представляется сплошным потоком. Вовлечёнными в общий поток кажутся даже кроны деревьев, кустарники, бегущие облака и античная статуя.

Так, одна пара гуляющих беседует в роще, вторая – собирается уходить, третья – следует к морскому берегу. Но в основном, персонажи отправляются на борт ладьи, украшенной золотой химерой.

Все мужчины здесь галантны, а женщины грациозны, а сама картина пропитана любовью и нежностью. Ничем не примечательный островок кажется райским местом в окружении влюблённых пар.

В то же время осенней сумеречной прозрачностью пейзажа Ватто подчеркнул ощущение мимолётности и непрочности земного счастья.

Крупнейшим мастером собственно рококо стал придворный художник Людовика XV Франсуа Буше, который жил в 1703–1770 годах.

Остроумно решённые композиции, необычные ракурсы героев, сочные цветовые акценты, яркие блики прозрачных красок, плавные, струящиеся ритмы – всё это делает Буше непревзойдённым живописцем.

Его картины превратились в декоративные панно, украшающие пышные интерьеры залов и гостиных, тему которых Буше выбирал с учётом общей композиции и назначения интерьера.

В своей живописи он обращался к аллегорическим и мифологическим сюжетам, изображал деревенские ярмарки и фешенебельную парижскую жизнь, писал жанровые сцены, пасторали, пейзажи, портреты.

Буше неоднократно обращался к изображению фривольных сцен, главными героями которых были жеманные, застенчивые пастушки или обнажённые прелестницы в виде мифологических Венер и Диан. Его картины изобилуют двусмысленными намёками и пикантными деталями.

Кроме того, кисти художника принадлежит ряд парадных портретов фаворитки короля Людовика XV маркизы де Помпадур, которая покровительствовала Буше.

Невозможно представить облик аристократической Франции без инструментальной музыки.

Для стиля рококо в музыке характерны те же самые черты, что в живописи и в интерьере. В ней преобладают маленькие камерные формы и господствуют знакомые по картинам Буше темы и образы: игривые, кокетливые и галантные. 

А по аналогии с извилистыми линиями рокайля, музыка рококо обильно украшалась изысканными мелодическими фигурами и завитками, так называемыми «мелизмами».

Дополнением к прихотливым интерьерам рококо стали «багатели» для клавесина, написанные французским композитором Франсуа Купереном. Эти музыкальные «безделицы» были также полны игривых намёков.

Он уподоблял музыку утончённой светской беседе. Изящные пьесы Куперена «Маленькие ветряные мельницы» и «Таинственные преграды» представляют собой череду летучих мгновений.

Рококо завоевало репутацию изысканного, но самого легковесного стиля в истории искусства. Вместе с тем именно рококо позволило в игривой и привлекательной форме, остроумно заговорить о серьёзных проблемах морали и философии.

Давайте подведём итоги.

Рококо – декоративный стиль, главным элементом которого стал орнамент рокайль.

Главная цель искусства рококо – доставлять чувственное наслаждение.

Впервые черты общеевропейского стиля рококо проявились в творчестве Антуана Ватто.

Крупнейшим мастером рококо стал французский художник Франсуа Буше.

В «чистом виде» музыкальный стиль рококо проявил себя в творчестве Франсуа Куперена.