Законы художественного конструирования

Несколько слов об истории художественного конструирования.

Художественное конструирование (или дизайн) берёт своё начало ещё в середине XIX века. Однако активно развиваться оно стало лишь в XX веке. С 1919 года образцы, которые исполнялись промышленным способом, получили название industrial design. Сначала этот термин утвердился в США, а затем его стали употреблять и в других странах. Термин industrial design стал обозначать новую область творчества для промышленного производства.

На первом Конгрессе Международного совета организаций по художественному конструированию в 1958 году этот термин был принят для обозначения области деятельности, которая была связана с художественным конструированием промышленной продукции. В России в значении industrial design применяется термин «дизайн». На Конгрессе Международного совета организаций по художественному конструированию (ИКСИД) в 1969 году было принято определение художественного конструирования (дизайна). Это определение предложил бывший президент этой организации знаменитый дизайнер и теоретик Томас Мальдонадо. Согласно определению Мальдонадо «дизайн является творческой деятельностью, цель которой — определение формальных качеств предметов, производимых промышленностью. Эти качества, формы относятся не только к внешнему виду, но главным образом к структурным и функциональным связям, которые превращают систему в целостное единство (с точки зрения как изготовителя, так и потребителя)».

Под художественным конструированием нужно понимать творческую деятельность, целью которой является формирование гармоничной предметной среды, наиболее полно удовлетворяющей материальные и духовные потребности человека. Другими словами, цель художественного конструирования — создание промышленных изделий, которые будут наиболее полно удовлетворять запросы человека, максимально соответствовать условиям эксплуатации, иметь гармонически целостную форму и высокие эстетические качества.

Вообще различают два вида конструирования: техническое и художественное. Задача технического конструирования – создание предмета в его материальной основе. А вот задача художественного конструирования – наполнение предмета общественным содержанием, удобством, гармонией и красотой.

Художественное конструирование осуществляет художник-конструктор (дизайнер). Этот специалист использует в своей работе результаты научных исследований в различных областях науки и техники, знает современное промышленное производство, его технологию и экономику. Большинство из окружающих нас предметов сделаны при помощи машин и станков. Однако все мы, при покупке любого изделия, прежде всего обращаем своё внимание на его красоту. Именно поэтому в современном проектировании и конструировании изделий большое значение приобрела эстетика. Развитию дизайна способствует не только возросшее благосостояние людей, но и появление новейших технологий, а также все возрастающая конкуренция на рынке товаров. Сегодня человеку стало важным, чтобы окружающие его предметы были красивы и эстетичны.

Но как же создать действительно красивый предмет? Какие требования должны выполняться? Любое созданное изделие будет на самом деле нужным, полезным и органически впишется в окружающую человека предметно-пространственную среду, если при его создании будут использованы основные законы художественного конструирования.

Одним из наиболее важных законов художественного конструирования является закон гармонического единства формы и содержания. Форма и содержание изделия обязательно должны взаимодополнять друг друга. Если исходить из принципов художественного конструирования, то форма — это ничто иное, как внешнее проявление изделия, а что касается содержания, то это устройство и внутреннее, функциональное наполнение изделия.

Не менее важными являются законы композиции. Но прежде, чем мы их обсудим, давайте определим, что вообще подразумевают под композицией. Итак, композиция – это совокупность отдельных закономерно расположенных и взаимосвязанных частей в едином гармоническом целом. В композиции художественно-конструкторских изделий действуют такие законы, как закон целостности, закон масштабности, закон пропорциональности и закон контраста. В любом изделии всегда что-то является главным, а что-то — второстепенным. Главное изображается во внешнем виде изделия более крупно, а второстепенное — мелкими, но взаимосвязанными элементами. Говоря о целостности композиции, мы подразумеваем, что все элементы композиции, как главные, так и второстепенные, будут связаны в единую органическую систему. Примером отличного выполнения закона целостности может послужить песня. Когда мы слушаем песню, то одновременное звучание нескольких различных инструментов и голос исполнителя гармонично объединены в единое целое.

Следующим не менее важным законом художественного конструирования является закон масштабности. Вообще, под масштабностью понимают соразмерность частей и целого, а также соизмеримость предмета с человеком и предметами окружающей среды.

В природе масштабность проявляется в том, что с увеличением абсолютных размеров развивающегося организма, размеры его отдельных частей относительно целого также изменяются. Вот, к примеру, размер головы маленького ребёнка составляет одну четвертую часть от длины его тела, а у взрослого человека – лишь одну восьмую.

Аналогичное явление можно заметить и в различных предметах. Вот, например, маленький и большой станки имеют одинаковые по размерам кнопки и рычаги управления, поскольку последние должны оставаться соразмерными человеку. Это настолько привычно для нас, что маленький станок, у которого все элементы будут уменьшены пропорционально уменьшению габаритов станка по сравнению с большим, будет восприниматься как уменьшенный макет большого станка, а не как самостоятельный технический объект. Другим примером могут служить дверцы и фары больших и маленьких автомобилей.

Закон пропорциональности – это гармоничное сочетание пропорций частей и элементов в единое целое. Закон пропорциональности помогает всем составным частям и элементам изделия гармонировать друг с другом, что делает изделие единым целым и красивым.

Пропорции в основном складываются объективно и связаны непосредственно с конструкцией изделия. Пропорциональность получают путём деления формы на части, например, в вертикальном и горизонтальном направлениях. Соблюдение пропорциональности особенно важно при строительстве каркасов крыш и балконов, судов, при изготовлении столов и стульев и многих других изделий. Одним из наглядных свойств изделий является симметрия. Говоря о ней, обычно подразумевают обеспечение осевой или центральной симметрии.

Люди наблюдали симметрию в природе на протяжении веков. И освоив это замечательное свойство, люди начали создавать по-особенному красивые и совершенные изделия. Большинство предметов, которые окружают нас имеют симметричную форму. Примером тому может послужить мебель, одежда и многое другое. Однако абсолютной симметрии в природе не существует. Наряду с симметричными изделиями существуют по-своему красивые, но по форме и содержанию несимметричные изделия. Так, например, в искусстве Японии основой прекрасной формы считается именно асимметрия.

Одним из требований художественного конструирования является создание динамичной формы. Вообще, динамичной называют односторонне направленную форму изделия, которая как бы вторгается в пространство. «Динамо» в переводе с греческого означает «сила в движении». Примерами динамичных форм можно привести формы поездов и самолётов, легковых автомобилей и лодок.

Ещё одним не менее важным требованием художественного конструирования является статичность предметов. Она связана с неподвижностью формы предмета. В отличие от динамичности, статичные изделия имеют подчёркнутое состояние покоя. Статичные объекты, как правило, имеют большую массу и обладают явным центром тяжести и симметричными формами. Примерами статичных изделий могут послужить тяжёлые прессы, станки, столярный верстак.

Также в композиции изделий важен закон контраста. По сути, контраст — это противопоставление, выделение различных свойств в изделии. Например, использование чёрного и белого цветов, низких и высоких элементов, гладких и шероховатых поверхностей.

При создании любого изделия также важно и равновесие его формы. Оно представляет такое состояние изделия, при котором все элементы правой и левой сторон изделия сбалансированы между собой. Равновесие формы изделия можно достичь путём распределения всех частей изделия относительно его центра.

Немаловажным фактором создания красивого предмета является его цветовое оформление. Оно служит не только средством композиции, но и фактором качества. С помощью цвета можно подчеркнуть особенности формы изделия и создать для человека психологический комфорт. Так, например, правильное цветовое решение интерьера поможет создать благоприятный психологический климат для его обладателей.

Итоги урока.

На этом уроке мы поговорили об истории художественного конструирования. Выяснили, что называют художественным конструированием и какую цель оно несёт. А также рассмотрели основные законы художественного конструирования.