Художественная культура

«Люди познают жизнь такой, какой ее увидел художник». Уильям Сомерсет Моэм.

В ходе урока вы узнаете о развитии архитектуры, просветительском классицизме, ампире, романтизме и зарождении новых видов искусства.

Классицизм, барокко и рококо в архитектуре. Эпоха Возрождения, гуманизм, Реформация и контрреформация привели к появлению новых художественных стилей.

Продолжением культуры Возрождения стал классицизм. Для него характерно преклонение перед Античностью. Однако при этом одной из основ нового стиля стал философский рационализм, разработанный Рене Декартом.

Огромный вклад в развитие классицизма внесли французские художественные деятели. Ими были разработаны теоритические основы этого направления:

художественное произведение является плодом человеческого разума и логики;

искусство должно выполнять воспитательную функцию.

Основоположником классицизма стал Андрэа Палладио, который придерживался ордерной архитектуры. Одним из самых известных его творений стала Вилла Ротонда, занесенная в список Всемирного наследия. Она идеально вписана в окружающий ландшафт, сделать это было достаточно трудно. Палладио удалось достигнуть гармонии с природой. По образцу этой виллы построено множество зданий по всему миру.

Принцип симметрии лег в основу французского сада. Его план представлял собой геометрические фигуры, расположенные по сторонам главной аллеи. Особую форму имели и все посадки в парке.

Для классицизма также характерно создание дворцово-парковых ансамблей. Самым известным примером которых можно назвать Версальский парк.

В конце XVI века появилось барокко, противостоящее классицизму. Этот стиль в большей степени обращался к чувствам человека, а не к его разуму. Зародилось барокко в Италии. Церковь и знать хотели, чтобы их силу и состоятельность видели все, чего и добились с помощью этого стиля.

Очертания архитектуры барокко плавные и округлые. Для сооружений характерно использование волютов – деталей в виде спиралевидного завитка с кружком в центре, появившихся еще в эпоху Античности.

Также с помощью полуколонн, ниш, карнизов и выпуклостей создавалась иллюзия движения. В барочной архитектуре широко использовались скульптуры.

Среди архитекторов можно выделить Карло Мадерну, он создал фасад церкви Санта-Сусанны.

Наиболее известным представителем барокко стал Джованни Бернини, спроектировавший колоннаду перед собором Святого Петра в Риме и площадь Святого Петра.

В первой половине XVIII века во Франции зародился стиль рококо. Он отличался утонченностью, своеобразной затейливостью, большим количеством декоративных элементов. Для рококо характерно использование такого элемента как рокайль – ракушки с завитками.

Архитекторы рококо не обращали внимания на целесообразность или сочетание форм. Не использовали строгую симметричность. Интерьеры и фасады зданий создавались, исходя из любых пожеланий заказчика.

Просветительский классицизм. В конце XVIII века главным художественным стилем снова стал классицизм, так как его идеи были созвучны эпохе Просвещения.

Архитекторы заботились в первую очередь об удобстве зданий. Идеальным окружением загородного дома стал пейзажный, или английский, парк. Внимание при создании такого парка уделялось сюрпризу, который ожидает посетителя за каждым поворотом. Широко использовались мостики и садовые павильоны.

Художники этого периода прославляли добродетель и гражданские поступки. Примером может стать произведение Жака Луи Давида «Клятва Горациев». На картине изображен момент клятвы братьев, идущих на бой. Слезы женщин не могут их остановить. Художник хотел показать, что гражданский долг гораздо выше личных чувств.

В литературе просветительский классицизм сложился в Англии. Даниель Дефо в своем романе «Робинзон Крузо» описал главенствующую роль труда в становлении человека. Роман наполнен верой в силу разума.

Джонатан Свифт в «Приключениях Гулливера» описал пороки современного ему общества. Тетралогия посвящена поиску идеального общества, осмыслению окружающей реальности.

Во Франции первым литератором Просвещения стал Шарль Монтескьё. В своих «Персидских письмах» он обличал нравы абсолютизма.

В комедиях Бомарше сатире подвергся сословный строй Франции.

Ампир. В конце XVIII века во Франции произошла революция, оказавшая влияние на многие европейские государства. Однако в первые годы эти события никак не отразились на искусстве. Здесь продолжал господствовать классицизм.

После поражения революции стали наблюдаться изменения. Деятели культуры стремились к умеренности, появилось некоторое подобострастие перед теми, кто правил. Эти события можно проследить на примере творческой судьбы художника Жака Луи Давида. По заданию Конвента он написал картину «Смерть Марата». Лидер якобинцев был близким другом художника. Обратите внимание на посвящение «Марату. Давид», сделанное на тумбе.

Но уже после прихода к власти Наполеона, Жак Луи Давид стал придворным художником. Его кисти принадлежат все известные портреты императора.

В начале XIX века стали формироваться новые художественные течения. Во Франции зародился стиль ампир, позже распространившийся по всей Европе.

Задачей нового стиля стало прославление Франции и ее правителя. Он должен был донести до простых людей идею могущества власти и государства.

В ампире использовались древнеримские формы архитектуры. Также его называют «королевским стилем» из-за монументальности, роскоши интерьеров. Использовались колонны, лепнина, копировались античные скульптуры. Ампир был призван воспитывать гражданственность, чувство долга, гордость за свою страну. В этом стиле построена арка на площади Каррузель в Париже, увековечившая победы Наполеона. Также в Париже находится Вандомская колонна, созданная в подражание Траяновой колонне в Риме.

После падения империи Наполеона начало развиваться академическое искусство. Его представители получали специальное образование в академиях. Классицизму постарались придать умеренность и консервативность. Одним из самых известных художников стал Жан Огюст Доминик Энгр.

Однако многие деятели искусства отказывались следовать общепринятым канонам и отстаивали свою индивидуальность. Среди них испанец Франсиско Гойя, творчество которого посвящено освободительной борьбе против Франции.

Англичанин Джон Констебл стал первым, кто писал пейзаж с натуры.

Привычные музыкальные каноны нарушал Людвиг ван Бетховен.

Итог исканиям просветителей подвел Иоганн Вольфганг Гёте. Его трагедия «Фауст» обобщила опыт целого поколения. Главный герой перед смертью говорит слова, характеризующие настроения всех европейцев начала XIX века:

«Вот мысль, которой весь я предан,

Итог всего, что ум скопил.

Лишь тот, кем бой за жизнь изведан,

Жизнь и свободу получил».      

Романтическое искусство. В начале XIX века появился романтизм. Это было связано с разочарованием реформами Просвещения и революциями. Представители романтизма высказывали критическое отношение к современному им обществу.

Основными чертами этого стиля стали:

провозглашение ценности человеческой жизни;

упор на эмоциональное состояние человека;

признание самобытности каждого из народов;

одухотворение природы.

Впервые термин «романтизм» был применен к картине Теодора Жерико «Плот Медузы». Художник изобразил разные психологические состояния людей, много дней находящихся в море на краю гибели. Картина наполнена динамикой.     

В литературе основоположником романтизма стал Вальтер Скотт. Писатели негативно относились к окружающей их действительности. Многие произведения были наполнены фантастическими элементами, имели сказочные мотивы. Ярким примером служит творчество Эрнста Теодора Амадея Гофмана.

Романтизм способствовал расцвету лирической поэзии. Знаковым является творчество Генриха Гейне, Джорджа Байрона, которое передавало самые тонки оттенки человеческих чувств.

Развивалась приключенческая литература. Успехом пользовались произведения Александра Дюма, Джеймса Фенимора Купера, Эжена Сю, Виктора Гюго и Жюля Верна.

Яркое выражение романтизм получил в музыке. В Германии и Австрии наблюдался расцвет такого жанра, как песня. Первую романтическую оперу «Ундина» написал Гофман.

Оперы Рихарда Вагнера были наполнены любовью к истории и легендам. Известен его цикл «Кольцо Нибелунга».

Во Франции в стиле романтизма творил композитор Гектор Берлиоз.

Продолжением политических конфликтов в Европе стала борьба романтизма с консервативным классицизмом. Романтики в своих произведениях выражали сочувствие революционным настроениям. Во Франции романтическое направление возглавил Эжен Делакруа. Картина «Резня на Хиосе» посвящена освободительной борьбе греческого народа. Наиболее известна его «Свобода, ведущая народ», написанная по мотивам революции 1830 года.

Стилевое разнообразие искусства. Борьба художественных направлений привела к разрушению стилевого единства в искусстве. Что создало предпосылки для развития индивидуальности в творчестве.

В XIX веке изменились материальные условия творчества. Деятели искусства стали меньше зависеть от государственных заказов. Это позволило им ориентироваться на запросы населения. Стал формироваться широкий рынок творческих произведений.

Технические изобретения совершили настоящий переворот в искусстве. В 1877 году Эдисон изобрел фонограф, на основе которого позже появился граммофон. С этого момента началась история звукозаписи.

В конце XIX века появился кинематограф, восхищавший людей во всем мире. Произошло это благодаря братьям Люмьер.

В середине XIX века в архитектуре была распространена эклектика. Индустриализация и урбанизация требовали массового строительства жилых домов и производственных зданий. Чтобы их разнообразить архитекторы использовали элементы разных стилей.

На развитие искусства большое влияние оказали достижения науки. Авторы произведений стали стремиться к точному отображению реальности. Этот метод получил название «реализм».

В литературе получил распространение жанр романа. Лидером направления реализма стал Гюстав Флобер. «Госпожа Бовари» – один из наиболее известных его романов.

Возникла Барбизонская школа живописи. Ее представители обратились в своем творчестве к пейзажу, не признававшемуся самостоятельным жанром. Они жили и работали в деревне Барбизон, откуда и пошло общее название их творчества.

Знаменательное событие для мира живописи произошло в 1863 году. Более половины работ французских художников, представленных на выставку в Парижском салоне, были отвергнуты академиками. Тогда по приказу Наполеона III организовали другую выставку под названием «Салон отверженных». Работы, представленные там, намного опережали свое время и вызвали непонимание публики.

Название новому направлению дала картина Клода Моне «Впечатление. Восходящее солнце». Импрессионисты старались показать мир так, как сами его воспринимали. Наиболее известные импрессионисты – Камиль Писсаро, Эдуард Мане, Огюст Ренуар.

В конце XIX века зародился постимпрессионизм. Каждый из художников этого направления был индивидуален и неповторим в своем творчестве.

Анри Тулуз-Лотрек создавал графические работы, наполненные гротеском и сатирой.

Собственная манера письма была у Винсента Ван Гога.

Поль Гоген свои лучшие работы написал на Таити. Его картина «Когда свадьба?» была продана на аукционе за рекордную сумму в триста миллионов долларов.

Таким образом, вы видите, что любые политические и социальные изменения сразу отражались на мире искусства.

Давайте подведем итоги.

В конце XVI века популярными направлениями искусства были барокко и классицизм.

В XVIII веке зародился стиль рококо.

В начале XIX века появился стиль ампир.

Продолжением политических конфликтов в Европе стала борьба романтизма с консервативным классицизмом.

Во второй половине XIX века появились новые направления в живописи – импрессионизм и постимпрессионизм.