Зинаида Евгеньевна Серебрякова

Здравствуйте, ребята! Сегодня мы познакомимся с одной из первых русских женщин, вошедших в историю живописи, Зинаидой Евгеньевной Серебряковой.

Зинаида Лансере (будущая Серебрякова) родилась 10 декабря 1884 года в имении Нескучное, что под Белгородом. В её семье было очень много творческих людей. Мать Зинаиды, Екатерина, происходила из рода художников и архитекторов, была прекрасным графиком. Отец, Евгений Лансере, прославился как скульптор.

Родственники и друзья семьи Лансере — все увлекались живописью. Творческая атмосфера в доме и родство с великой династией художников определили судьбу девочки. Первыми учителями Зинаиды стали Александр и Альберт Бенуа.

Первыми картинами Зинаиды стали пейзажи. В усадьбе она с ранних лет помогала крестьянам собирать урожай, поэтому и рисовать начала природу. В 16 лет Зинаида написала картину «Яблоня».

На ней показано молодое дерево, увешанное крупными красными плодами — символ плодородия, здоровья и свободы жизни на природе.

В 1900 году Зинаида окончила женскую гимназию и поступила в петербургскую Академию художеств. Но вскоре оставила её и перешла в школу княгини Марии Тенишевой, а также стала посещать мастерскую портретиста Осипа Браза.

Но через несколько лет, во время путешествия по Италии, Зинаида Лансере решила заниматься живописью самостоятельно. В 1905 году она вышла замуж за Бориса Серебрякова.

Сразу после свадьбы молодые отправились в Париж. Там начинающая художница стала брать уроки живописи в Академии де ла Гранд Шомьер. Однако Серебрякова хотела вернуться в Нескучное. Там Серебряковы стали родителями. Всего у них родилось четверо детей. В имении художница воспитывала детей и неустанно работала. Одна из самых известных картин этого времени — «Уборка хлеба». На ней крестьянки дружно трудятся в поле.

В 1909 году появился автопортрет Серебряковой «За туалетом».

Его, а также картину «Зеленя осенью» художница отправила на выставку в Москву. Работы Серебряковой получили хвалебные отзывы, и вскоре были приобретены Третьяковской галереей.

Александр Бенуа вспоминал: «Автопортрет Серебряковой, несомненно, самая радостная вещь. Здесь полная непосредственность и простота: истинный художественный темперамент, что-то звонкое, молодое, смеющееся, солнечное и ясное, что-то абсолютно художественное». Наступил творческий расцвет Серебряковой.

В своих работах она не использовала абстрактных форм и скрытых смыслов, а предпочитала изображать природу, детские игры, красивых женщин.

Также Зинаида много рисовала мужа, домашних, природу, себя. Одна из её самых известных работ — портрет детей «За завтраком».

Детские лица обращены к художнице, стол, белая скатерть, кольца для салфеток, фарфоровая супница, руки бабушки, разливающей суп по тарелкам. Художнице удалось создать особый жанр детского портрета. В её работах дети не позируют перед взрослыми — они живут своей важной жизнью, у которых так много разных «серьёзных» дел и интересов.

Революция 1917 года резко изменила жизнь семьи Зинаиды Серебряковой. Находиться в Нескучном стало небезопасно. Но художница продолжала трудиться. Она создала одну из самых своих известных картин — «Беление холста». Здесь обыденная крестьянская работа превратилась в ритуал. В этих женщинах, по замыслу Серебряковой, заключена душа вечной России.

В 1919 году Серебряковы перебрались в Харьков. Здесь Зинаида овдовела.

Ей, с четырьмя детьми на руках, больше не на кого было полагаться. Она пыталась брать заказы, нашла подработку. Но заработанного еле хватало на еду. В это время художница написала своё самое мрачное произведение «Карточный домик» — на холсте изображены четверо детей.

Карточный домик, который они строят, вот-вот рассыплется — так же, как мир Серебряковых. В декабре 1920 года художница решила перевезти семью в Петроград. Здесь её старшая дочь начала посещать балетные занятия, а Серебрякова написала целую серию балетных сцен.

Через несколько лет художница уехала в Париж, к своему дяде Александру Бенуа. Вскоре к ней перебрались младшие сын и дочь. Зарабатывать живописью в Париже оказалось непросто. Публика с каждым годом становилась всё равнодушнее к творчеству художницы. Но в 1928 году после участия в выставке в Брюсселе Серебрякова получила предложение от бельгийского барона Броуэра написать портреты членов его семьи. Он же спонсировал два её путешествия в Марокко.

Природа Северной Африки, арабские кочевники, африканцы стали плодотворной почвой для творчества — во время двух поездок по Марокко Серебрякова сделала около 60 набросков и этюдов. Пейзажи, написанные в этих поездках, принадлежат к лучшему из того, что создано художницей в эмиграции. Александр Бенуа так описывал эти работы: «Пленительная серия марокканских этюдов, и просто изумляешься, как в этих беглых набросках художница могла так точно и убедительно передать самую душу Востока».

Парижская выставка марокканских работ Серебряковой собрала множество восторженных отзывов, но денег не принесла. Вплоть до 1940 года Серебрякова оставалась гражданкой СССР и хранила надежду на воссоединение с семьёй. В России остались мать и старшие дети художницы. Но во время оккупации Франции ей пришлось отказаться от советского гражданства. Переписка с родными прервалась на долгие годы. Только в 1957 году Зинаида Серебрякова получила предложение от советского правительства вернуться домой. Но ей было уже за 70, и она практически не писала. На переезд художница не решилась. В 1960 году Серебрякова узнала, что может встретиться со старшей дочерью Татьяной, которая к этому времени стала известным театральным художником во МХАТе.

После этого свидания Татьяна Серебрякова обратилась в правление Союза художников СССР с просьбой организовать выставку произведений матери на родине. Эта идея была одобрена. Вскоре в Париж приехали влиятельные советские художники. Они выбрали работы художницы для персональной выставки в СССР.

Серебрякова не верила происходящему. Ведь долгие десятилетия до её живописи никому не было дела. Единственная прижизненная выставка картин Серебряковой на родине состоялась в 1965 году, незадолго до её смерти (художница скончалась в 1967 году, в Париже). Она прошла сразу в трёх городах: в Москве, Киеве и Ленинграде. Успех был оглушительным. Десятилетиями забытая, Зинаида Серебрякова стала знаменитой.

Советские музеи скупали её картины, выходили альбомы с её работами. Серебряковой подражали молодые художницы. Сама Зинаида не смогла приехать, но была счастлива этому событию, которое, соединило её с давно покинутой страной и людьми. В одном из своих писем детям из Парижа Зинаида Серебрякова писала:

«Как ужасно, что современники не понимают почти никогда, что настоящее искусство не может быть “модным” или “немодным”, и требуют от художников постоянного “обновления”, по-моему, художник должен остаться сам собой!»