Валентин Александрович Серов

Здравствуйте, ребята! Сегодня я вас познакомлю с выдающимся художником — Валентином Александровичем Серовым. Он считался лучшим портретистом своего времени.

Ему даже было доверено рисовать царскую семью. Валентин Серов родился зимой 1865 года в семье творческих людей. Его отец, Александр Николаевич, был музыкальным критиком и композитором. Мама, Валентина Семёновна, также занималась музыкой. Она не только была пианисткой, но и сама сочиняла музыкальные произведения. Мальчик рос в артистической среде, его детство было полно ярких впечатлений. К Серовым заходили в гости знаменитые деятели культуры и искусства: Фёдор Достоевский, Алексей Толстой, Иван Тургенев.

А будучи с родителями в Швейцарии, он, четырёхлетний, катался верхом на большой собаке Рихарда Вагнера. Но Александр Николаевич умер, когда Валентину было шесть лет, а Валентина Семёновна уехала в Мюнхен продолжать учёбу. Перед отъездом она отдала сына на воспитание в семью своих друзей. Через год они все вместе тоже перебрались в Мюнхен. В течение нескольких лет Валентин с мамой ездили по разным странам. Они жили в Париже, Киеве, Петербурге. Валентин Серов учился рисованию у немецкого гравёра Карла Кёппинга, посещал Киевскую рисовальную школу художника Николая Мурашко.

Когда Валентину было девять лет, его творческие успехи отметил скульптор Марк Антокольский.

Он посоветовал матери нанять для мальчика педагога из русских художников. Учителем Серова стал молодой художник Илья Репин. Занятия с Репиным начались в Париже, затем продолжились в Москве. Серов поселился в доме учителя — они вместе писали натурщиков и ходили на этюды. В 16 лет Валентин Серов с рекомендательным письмом от Репина поехал в Петербург. Он сдал экзамены и поступил в Петербургскую Академию художеств в класс Павла Чистякова, воспитавшего многих великих художников. Во время учёбы Серов сдружился Михаилом Врубелем и Владимиром Дервизом. Но через пять лет обучения Валентин бросил Академию. Он хотел работать самостоятельно.

Благодаря матери, знакомой со многими представителями культуры, ещё задолго до поступления в Академию у Серова начал складываться свой круг друзей. Особое значение в жизни Серова имело общение с семьёй Мамонтовых.

В усадьбе Абрамцево у Саввы Мамонтова Валентин Серов проводил летние месяцы после возвращения в Россию. В творческой атмосфере «Абрамцевского кружка» происходило становление Серова как художника. В 22 года в Абрамцеве он написал свою самую известную картину «Девочка с персиками», для которой ему позировала одиннадцатилетняя дочь Саввы Мамонтова Вера. Картина «Девочки с персиками» перевернула представление о детском портрете.

В этом портрете Серов в лице совсем юной 11-летней Веры Мамонтовой отразил как детскую непосредственность, так черты зарождающегося характера девочки. Есть здесь и кусочек пейзажа, который просматривается за окном. Сам Серов писал о создании этого полотна:

«Всё, чего я добивался, — это свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах. Писал я больше месяца и измучил её, бедную, до смерти, уж очень хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности, — вот как у старых мастеров».

Хотя сам Серов самой значительной своей работой считал картину «Девушка, освещённая солнцем».

Натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович. Художник давно мечтал написать портрет в саду, где играют солнце и тень листвы. Мария должна была позировать Серову несколько часов в день. При этом она должна была думать о приятном, чтобы сохранять задумчивое и расслабленное выражение лица. Картины «Девочка с персиками» и «Девушка, освещённая солнцем» были показаны на выставке Товарищества передвижников в 1888 году. С ними к Валентину Серову пришло признание критиков и публики.

Особенно высоко оценили живописную манеру художника — смешение портрета, пейзажа, внутреннего убранства дома. В эти годы Серов впервые посетил Италию. воочию увидев творения итальянских мастеров. От этой поездки у художника остался ряд этюдов, из которых наиболее известны этюды видов Венеции.

Особое место в творческой биографии художника заняла усадьба Домотканово Тверского уезда, приобретённая другом Серова художником Владимиром Дервизом в 1886 году.

Валентин Александрович постоянно гостил там, писал людей и природу.

Именно в Домотканово Серов написал картину «Девушка, освещённая солнцем».

Там же им был написан целый ряд пейзажей — «Осенний вечер. Домотканово», «Заросший пруд. Домотканово», «Октябрь. Домотканово». Сам Серов часто говорил о себе: «Я ведь всё-таки и немного пейзажист».

В 1890-е годы художник много работал над заказными портретами и путешествовал по России. В этот период Серов рисовал портреты деятелей искусства:

итальянских певцов Анджело Мазини и Франческо Таманьо, художников Константина Коровина, Ильи Репина, Исаака Левитана, писателя Николая Лескова и композитора Николая Римского-Корсакова.

В 1892 году Серов получил от харьковского дворянства заказ на большую картину, изображающую императора Александра III и его семью. Работа над полотном и этюдами заняла три года.

С этого времени Серов начал часто писать представителей императорской фамилии и высшей знати. Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок. Однако после раскола общества Серов и некоторые другие художники вышли из его состава.

Валентин Александрович вошёл в другое объединение художников — «Мир искусства». Он занимался организацией выставок, искал деньги на издание журнала «Мир искусства». Лидер этого творческого объединения Александр Бенуа вспоминал:

«Серов был в нашей среде самым надёжным цементом, скреплявшим пёстрые, разнохарактерные личности. Его дружескому суду мы верили, и ссорившиеся протягивали друг другу руки».

В конце XIX века Серов увлёкся чёрно-белым рисунком. Он иллюстрировал басни Ивана Крылова — изучал повадки волков, лисиц, ворон.

Валентин Серов с детства любил животных, они были частыми героями его полотен. Лучшей моделью Серов в шутку называл бульдога, с которым для своего портрета позировал Феликс Юсупов.

После смерти Павла Третьякова Серова избрали членом совета Третьяковской галереи. Почти 10 лет Валентин Александрович преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, выступая мастером и ориентиром для молодёжи.

Всё это время Серов не раз возвращался к написанию портретов. Вообще, это был любимый жанр художника. Он ласково называл его «Портрет Портретыч». Важнейшей задачей для Серова было передать эмоции, чувства персонажей.

Посмотрите на детский портрет. На нём изображён четырёхлетний Михаил Морозов — сын промышленника и мецената.

Дома его ласково называли Микой. На момент написания картины мальчику было всего 4 года. Самым трудным моментом в работе над картиной было заставить маленького ребёнка подолгу позировать неподвижно.

Всё дело в том, что Валентин Александрович все свои картины писал не спеша и очень скрупулёзно. Портрет был написан за несколько получасовых сеансов, и в итоге получилась выразительная и живая картина.

Мальчик изображён сидящим в детском кресле, но кажется, что усидчив он лишь на какую-то минуту. На тёмно-коричневом фоне отчётливо выделяется белая одежда мальчика, а его фигуру обрамляет золотистое особенное сияние. Этот приём был использован художником для того, чтобы подчеркнуть неусидчивость и подвижность ребёнка. При взгляде на портрет то и дело кажется, что мальчик зальётся звонким смехом и убежит дальше в поисках игр и приключений. Многие считают это произведение Валентина Серова настоящим гимном беззаботному детству.

В позднем творчестве Валентина Серова большое место занимала историческая живопись. В числе его произведений «Выезд Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту» (1900) и «Пётр I» (1907).

А после поездки в Грецию, художник создал ряд картин на сюжеты из античной мифологии. Кроме того, Валентин Серов писал этюды, пейзажи, создавал иллюстрации к книгам, сотрудничал с театрами. Но, к сожалению, Валентин Александрович Серов и не смог реализовать все свои идеи и замыслы. В 1911 году он умер от сердечного приступа. Ему было 46 лет. Петербурге в начале ХХ века Валентин Серов был одним из самых известных и модных художников. А сам он про свои картины говорил: «Я хочу писать отрадное».