Зарубежная литература первой половины ХХ века

Сегодня на уроке мы:

· Узнаем, какие процессы развивались в зарубежной литературе первой половины XX века.

· Разберёмся в многообразии литературных направлений этого периода.

· Выясним, кого и почему называли «потерянным поколением».

Изучая литературу XIX века, мы говорили о том, что именно в это время возникает такое понятие как мировая, или всемирная, литература. Национальные литературы не просто влияют друг на друга. Возникают общие тенденции развития литературного процесса.

Например, мы говорили о том, что в русской литературе начала XX века было два ключевых направления: реализм и модернизм. Толстой, Чехов, Горький и Куприн – корифеи русского реализма.

Им противостояли модернисты Маяковский, Блок, Андрей Белый, Валерий Брюсов и многие другие.

В зарубежной литературе начала XX века наблюдается точно такое же противостояние реализма и модернизма. Традиции реализма поддерживались в жанре романа-эпопеи. Это семейная хроника «Сага о Форсайтах» Джона Голсуорси, «Очарованная душа» Ромена Роллана.

Творчество писателей «потерянного поколения» тоже представляет реализм. Что такое «потерянное поколение», спросите вы. Кто к нему принадлежит?

Чтобы ответить на этот вопрос, обратимся к истории. Для русской литературы XX века ключевыми событиями, определившими направление развития литературного процесса, стали социалистическая революция и Великая Отечественная война. А для зарубежной литературы таким событием была Первая мировая война, которую развязали сильнейшие мировые державы для передела сфер влияния.

Люди, брошенные в горнило войны, не понимали, почему они должны убивать друг друга ради чужих финансовых интересов. Вы только представьте: чувство беспомощности, ужас перед кровавым адом войны, боль утрат, крушение идеалов и привычной картины мира. К тому же многие страны после войны встречали своих солдат не как героев. Они оказались ненужными в своей стране. Выжившие в мясорубке войны не знали, как и для чего им жить. Именно их и назвали «потерянным поколением»

Термин «потерянное поколение» ввёл Эрнест Хемингуэй. Он использовал в качестве эпиграфа к своему первому роману слова писательницы Гертруды Стайн. «Все вы – потерянное поколение».

Прозу потерянного поколения создавали ветераны Первой мировой войны, страдавшие от посттравматического синдрома. Это Эрнест Хемингуэй, Эрих Мария Ремарк, Ричард Олдингтон. Главными романами прозы «потерянного поколения» называют «Прощай, оружие» Хемингуэя, «Смерть героя» Олдингтона и «На Западном фронте без перемен» Ремарка.

В эпиграфе к роману «На Западном фронте без перемен» Эрих Мария Ремарк написал.

«Эта книга не является ни обвинением, ни исповедью. Это только попытка рассказать о поколении, которое погубила война, о тех, кто стал её жертвой, даже если спасся от снарядов».

Но этот роман, как и вся проза потерянного поколения, одновременно и исповедь, и обвинение тем, кто устроил этот ад ради наживы.

Социальные и политические потрясения первой половины XX века стали причиной развития такого философского направления, как экзистенциализм. Философы-экзистенциалисты Мартин Хайдеггер, Карл Ясперс, Жан-Поль Сартр, Мишель Фуко предложили свой взгляд на человека и бытие. Согласно философии экзистенциализма, мир пуст и враждебен человеку. Роль Бога исполняет судьба-призвание, которой человек обязан терпеливо и безропотно подчиняться.

Кроме того, человек обречён на одиночество, а его существование абсурдно и лишено смысла и цели. Но каждая отдельная личность может найти свой смысл жизни в чём угодно. В творчестве, спорте, даже в наслаждении едой и беседой или даже в драке. Ведь философия экзистенциализма предполагает разрыв с христианской моралью. Более того, один из главных идеологов этого течения Альбер Камю написал: «”Всё дозволено” Ивана Карамазова – единственное выражение свободы».

Ключевыми произведениями экзистенциальной литературы называют повесть Альбера Камю «Посторонний» и роман Жан-Поля Сартра «Тошнота». Идеями экзистенциализма пропитано творчество Франца Кафки, Кобо Абе, Уильяма Голдинга и многих других писателей.

Ощущение трагичности и хрупкости бытия, утраты точки опоры и целостной модели мира, разочарование в позитивизме и традиционных христианских ценностях характерно для литературы модернизма.

Выделяют множество модернистских течений: имажинизм, футуризм, сюрреализм, экспрессионизм и так далее.

С имажинизмом и футуризмом мы знакомились, изучая русскую литературу начала двадцатого века. А вот экспрессионизм и сюрреализм для нас понятия новые.

Экспрессионизм возникает в Германии на исходе Первой мировой войны как протест против равнодушного отношения к человеческим страданиям. Экспрессионисты стремились пробудить душу и разум человека, заставить его сочувствовать, сопереживать, сомневаться. Для драматургии немецкого экспрессионизма характерен мотив конца света. И трагический ужас маленького человека, беспомощно застывшего в ожидании катаклизма. Запредельный накал эмоций, ужаса и отчаяния» дал этому течению немецкой драматургии название «драма крика».

Девизом для экспрессионистов стало название книги Леонгарда Франка «Человек добр». Кстати, за антивоенную направленность этой книги в 1934 году немецкие власти лишили писателя гражданства. А его книги запретили.

Сюрреализм – это явление французской культуры. Автором манифеста сюрреализма стал поэт и прозаик Андре Бретон. Значимый вклад в развитие течения внесли поэты Поль Элюар и Луи Арагон. Само слово «сюрреализм» буквально переводится с французского как «сверхреализм».

Сюрреалисты обращались к человеческому бессознательному, исследуя сны, галлюцинации и даже бредовые речи. Логику в искусстве они отрицали. Сюрреализм очень быстро вышел за рамки литературы, став модным течением в живописи, кино и даже в музыке и балете.

Говоря о новаторстве литературы начала XX века, нельзя не вспомнить имена Марселя Пруста и Джеймса Джойса. Эти писатели открыли направление, получившее название литература «внутреннего монолога». В основе этого направления лежит художественный приём «поток сознания». Потоком сознания называют изображение мыслей и чувств персонажей. Причём мысли, чувства, ощущения, воспоминания описываются в свободной манере и не скованны логикой.

Согласно общепринятому мнению, первооткрывателем внутреннего монолога стал ирландский писатель Джеймс Джойс. Он использовал этот приём в романе «Улисс», написанном в 1922 году. Ключевым произведением Марселя Пруса называют роман «В поисках утраченного времени». Он состоит из семи книг. Писатель работал над этим романом 14 лет, изучая глубины человеческой памяти и подсознания. Тончайшие оттенки эмоций и чувств.

Развивается и такой жанр, как антиутопия. Главными романами этого жанра называют «О дивный новый мир» Олдоса Хаксли и «1984» Джорджа Оруэлла. Роман-антиутопия исследует судьбу человека в системе тоталитарного государства. Человек пытается жить по правилам этой системы, бунтует против неё, но всегда терпит поражение.

Для театрального искусства первая половина XX века стала временем экспериментов, поиска новых идей и форм их выражения. Драматурги XX века продолжили путь, начатый реформаторами театра в XIX веке. Знаменитые новаторы сцены Генрик Ибсен, Бернард Шоу, Ромен Роллан, Антон Павлович Чехов, Герхарт Гауптман заложили основы нового театра.

Обратите внимание, насколько различны эти драматурги по своим характерам, творческим принципам, идеям и художественным приёмам. И вполне естественно, что эти различия стали причиной появлений множества уникальных направлений драматического искусства.

Бернард Шоу стал создателем так называемого «интеллектуального театра». В пьесах Бернарда Шоу на первом плане стоит не сюжет, а противостояние идей, дискуссии, споры. Драматург выдвигает ключевую идею, которая в ходе пьесы подвергается проверке на прочность. Так, например, пьеса «Пигмалион» исследует влияние языка на характер мышления и жизнь человека.

Одним из самых любимых художественных приёмов Бернарда Шоу можно назвать парадокс. Парадоксом называют утверждение, которое содержит в себе противоречие, в то же время выражая истинную идею. Вот пример парадокса Бернарда Шоу: «Кто умеет – делает, кто не умеет – учит». Парадоксы Бернарда Шоу называют разоблачающими. Они вскрывают проблемы общества, о которых принято умалчивать. Так парадокс из нашего примера обращён к порокам системы образования в Англии.

Надо сказать, что в творчестве Бернарда Шоу литературоведы выделяют несколько видов парадокса: социальный, моральный, сатирический, юмористический, философский и так далее.

В пьесах Бернарда Шоу часто сталкивается комическое с трагическим, высокое с низменным, реальное с фантастическим. Бернард Шоу использует гротеск и приёмы, характерные для народного или площадного театра.

В Германии начала двадцатого века сцену захватил «эпический театр» Бертольда Брехта. Что такое эпический театр? И чем он отличается от театра классического? Основа классической драмы – действие. Актёры перевоплощаются в героев, которых они играют. А декорации имитируют реалии окружающей действительности. Эти законы театра, которые зародились ещё во времена античности, Бертольд Брехт отвергает. Что же предложил драматург новому театру?

Во-первых, Брехт разрушил принцип иллюзии реальности в театре. Декорации больше не изображают комнату или местность, в которой происходит действие. Они служат созданию атмосферы спектакля. Могут быть минималистичными или даже отсутствовать вовсе. Актёры больше не вживаются в роль. Они скорее повествуют о судьбе своих персонажей и мотивах их поступков. При этом зритель не должен забывать о том, что актёр отделён от героя, чью роль он исполняет.

Более того, действия персонажей в театре Брехта часто комментируются и объясняются. Актёры обращаются к зрителям. А части спектакля открывались заголовками, которые описывали их содержание.

Ещё одно нововведение Брехта – зонги. Сценические песни, которые исполняет хор или один из героев пьесы. Причём зачастую драматург предоставлял постановщику выбирать, кто именно будет исполнять зонг. Зонг может быть балладой, песней или ритмизированным монологом. В зонге содержатся комментарии к происходящему на сцене или высказывание на злободневные темы. Часто зонги напрямую обращены к зрителю.

Бертольд Брехт отказался от классического деления драмы на действия и акты. Пьесы драматурга представляют собой ряд сценических картин, расположенных в хронологической последовательности. Сценическое пространство драматург тоже разрушил. В театре Брехта сцена могла оказаться даже посреди зрительного зала.

Но главным художественным открытием Брехта считается «эффект очуждения». Суть его заключается в том, что будничные явления представали в спектакле чем-то новым, необыкновенным, «чуждым» обыденности. Эффекту очуждения в спектакле было подчинено абсолютно всё, начиная от текста пьесы, заканчивая освещением и музыкой.

Если классический театр обращался к чувствам зрителя, то для эпического театра прежде всего важен интеллект. Все эти новаторские художественные средства не переносят зрителя в другую обстановку, а превращают в наблюдателя. Заставляют анализировать увиденное на сцене, давать оценку персонажам и их действиям, размышлять над идеями, которые транслируются героями пьесы.

Самыми популярными пьесами Бертольда Брехта стали «Добрый человек из Сезуана», «Мамаша Кураж и её дети», «Трёхгрошовая опера», «Барабаны в ночи». И современные режиссёры продолжают экспериментировать, искать новые прочтения брехтовских пьес.

Начало XX века в мировой истории – это эпоха исторических потрясений. В это время рушились одни империи и возникали другие. Менялась карта мира, менялся социальный строй. Человечество искало новые пути развития во всех сферах бытия. В том числе и в искусстве.

Как сказал Бертольд Брехт, «у эпох без больших целей нет и большого искусства».