Русская литература 1930-х годов

Сегодня на уроке мы:

· Узнаем, как развивалась русская литература в тридцатые годы двадцатого века.

· Выясним, на каких принципах строилась советская литература.

· Определим основные черты соцреализма.

Как всегда, разговор о литературном процессе мы начинаем с обращения к истории. Какими были 30-е годы XX века для России? Сложными и неоднозначными.

С одной стороны, можно говорить о невероятных успехах в развитии молодого государства. Строились новые фабрики, заводы, электростанции и магистрали. Появлялись новые города. Производство, наука и техника выходили на небывалый уровень. Мы можем вспомнить имена учёных и конструкторов того времени. Это теоретики космонавтики Константин Циолковский и Сергей Королёв. Авиаконструкторы Андрей Туполев, Яковлев, Николай Поликарпов. Физики Игорь Курчатов, Лев Ландау и Пётр Капица. Ботаники Николай Вавилов и Иван Мичурин. И так далее.

Итак, 30-е годы – это время грандиозных достижений и всеобщего оптимизма. Но при этом нельзя забывать о страшных, болезненных признаках того времени: репрессиях, ссылках, вредительстве и саботаже на производстве, шпионаже, доносах, массовых арестах, голоде, подозрительности и страхе.

Таким же непростым временем 30-е годы стали и для русской литературы, которая разделилась на два основных направления. Это советская литература и литература «задержанная».

«Задержанной» литературой называют творчество писателей и поэтов, которые не смогли или не захотели встроиться в новую систему советского искусства. Это Осип Мандельштам, Марина Цветаева, Андрей Платонов и многие другие. Часть произведений Михаила Булгакова и Анны Ахматовой дошли до читателя только спустя долгие годы. Опальные писатели были обречены на голод и безденежье. А за острые высказывания в адрес советской власти можно было лишиться свободы и даже жизни.

Для советской литературы судьбоносным стало постановление Политбюро ЦК ВКП(б) «О перестройке литературно-художественных организаций». Которое вышло в апреле 1932 года. В постановлении говорилось о ликвидации ассоциации пролетарских писателей РАПП. И о том, что нужно «объединить всех писателей, поддерживающих платформу Советской власти». Многие писатели, пострадавшие от агрессивных критиков РАПП были рады его расформированию. Но вместе с РАПП были уничтожены и все остальные писательские группировки. Отныне литературу контролировала власть. И от былого разнообразия литературных течений и групп остались только воспоминания.

В начале 30-х годов появилась новая литературная организация – Союз писателей СССР. И новый творческий метод – соцреализм. Основными чертами соцреализма называют оптимизм, воспевание трудовых подвигов народа, устремлённость в будущее. Можно обнаружить сходство соцреализма с классицизмом.

Например, как и герой классицизма, герой соцреализма прежде всего гражданин. Он служит интересам и целям государства. И эта борьба для него важнее личных чувств, терзаний и поисков смысла жизни. Герой соцреализма – это человек действия. У него есть цель – построение светлого будущего. И в борьбе за достижение этой цели для него заключается смысл жизни. В поиске своего места в жизни тоже нет необходимости – место героя соцреализма в строю соратников.

Типичным героем соцреализма можно назвать Павку Корчагина из романа Николая Островского «Как закалялась сталь». «Самое дорогое у человека – это жизнь. Она даётся ему один раз, и надо прожить её так, чтобы не было мучительно больно за бесцельно прожитые годы, чтобы не жёг позор за подленькое и мелочное прошлое и чтобы, умирая, смог сказать: вся жизнь и все силы были отданы самому прекрасному – борьбе за освобождение человечества». Эти слова из романа советские граждане знали наизусть. Их цитировали едва ли не чаще, чем высказывания Ленина или Маркса.

Новым жанром, который полностью отвечает канонам соцреализма, стал производственный роман. Действие производственного романа разворачивалось на строительстве электростанций, заводов, при пуске новых агрегатов на промышленном производстве.

«Основным героем наших книг мы должны избрать труд, то есть человека, организуемого процессами труда, который у нас вооружён всей мощью современной техники, – человека, в свою очередь организующего труд более лёгким, продуктивным, возводя его на степень искусства», – заявил на одном из съездов Максим Горький.

Интересно, что негативные стороны реальности в соцреализме не замалчивались. Тяжесть труда, травмы на производстве, голод и холод делали картины трудовых подвигов народа ещё ярче. А тунеядство, косность ума, стремление поставить личные интересы выше интересов коллектива преподносились как пережитки старого мира. Яркими образцами производственного романа можно назвать «Время, вперёд!» Валентина Катаева, «Гидроцентраль» Мариэтты Шагинян, «Танкер “Дербент”» Юрия Крымова.

Не стоит думать, что производственный роман – это скучное описание строительства очередного промышленного гиганта. Для талантливого писателя не существует скучных жанров. Поэтому в рассказах о погоне за рекордами находилось место и для тонких психологических наблюдений, и для философских размышлений. А для остроты сюжета часто вводилась детективная линия. Героям соцреализма приходилось не только строить светлое будущее, но и бороться с промышленным шпионажем и вредительством на производстве. Часто врагом выступали стихийные силы природы, которые человек должен покорить.

Мы говорили о принципах классицизма, которые унаследовал соцреализм. Но ещё один популярный жанр советской литературы уходит корнями в эпоху Просвещения. Это роман воспитания. Роман воспитания посвящён формированию личности молодого человека. Герой романа воспитания переживает столкновение с жизненными реалиями, крушение иллюзий, смена убеждений, обретение собственного «я». Классическими романами воспитания считаются «Годы учения Вильгельма Мейстера» Гёте, «Обыкновенная история» Гончарова, «Красное и чёрное» Флобера и так далее. В советской литературе 30-х годов это «Педагогическая поэма» Антона Макаренко. Роман Николая Островского «Как закалялась сталь» также относится к этому жанру.

Новая советская литература – это литература, созданная народом и для народа. Какой она должна быть? Прежде всего, простой и понятной. Доступной рабочему народу, лишённому возможности получить великолепное образование. Поэтому советская литература объявила войну формализму. Сложность текста, его вычурность, эксперименты с построением текста и стихосложением, большое количество многоуровневых метафор – всё это категорически не одобрялось.

Зато песенная культура переживает в 30-е годы небывалый подъём. О значении песни для русского народа говорил ещё Николай Васильевич Гоголь. «Покажите мне народ, у которого бы больше было песен. Наша Украина звенит песнями. По Волге, от верховья до моря, на всей веренице влекущихся барок заливаются бурлацкие песни. Под песни рубятся из сосновых брёвен избы по всей Руси. Под песни мечутся из рук в руки кирпичи, и как грибы вырастают города. Под песни баб пеленается, женится и хоронится русский человек».

А уже в XX веке стала популярной песня с такими словами:

Нам песня строить и жить помогает,

Она, как друг, и зовёт, и ведёт,

И тот, кто с песней по жизни шагает,

Тот никогда и нигде не пропадёт!

Написал её Василий Иванович Лебедев-Кумач.

В 30-е годы расцвёл талант целой плеяды поэтов-песенников. Михаила Исаковского и Михаила Светлова, Алексея Суркова, Виктора Гусева. Советская авторская песня проста по форме и глубока по содержанию. Это сближает её с народной песней. Интересно, что в этот же период времени возникает множество искусных стилизаций под старинный романс и русские народные песни. Развитию песенного жанра способствовал и кинематограф. Песни из любимых кинофильмов быстро становились народными.

Если советская литература взяла курс на народность, почему подвергались гонениям новокрестьянские поэты? Они ведь воспевали крестьянский труд и русскую деревню, скажете вы. Но давайте вспомним. Новокрестьянские поэты отрицали прогресс. Их идеалом была Святая Русь – религиозная, патриархальная, сказочная. И конечно же монархическая. Вполне понятно, почему такую поэзию провозгласили идеологически вредной.

В 1931 году в Петрограде и Москве прошла серия конференций, посвящённых проблемам фольклористики. По итогам этих конференций задачу изучения современного рабочего и колхозно‐пролетарского фольклора назвали приоритетной. Организовывались экспедиции этнографов и фольклористов.

Целью одной из многочисленных экспедиций было создание сборника «Дореволюционный фольклор на Урале». Но учёный Владимир Бирюков заявил, что не смог найти на Урале рабочего фольклора. Ситуацию спас сотрудник «Уральской областной крестьянской газеты» Павел Петрович Бажов, собиравший местный фольклор практически с самого детства.

Он написал три сказа: «Дорогое имячко», «Медной горы Хозяйка» и «Про Великого Полоза». Эти сказы стали основой книги «Малахитовая шкатулка», которая удостоилась Сталинской премии. Сказы Бажова нельзя рассматривать как фольклорный материал, собранный по всем правилам фольклористики. Скорее, это удивительный сплав народных преданий и литературного мастерства писателя.

Как мы уже заметили, новая советская литература не отрицала русскую культуру и историю, а наследовала то, что не представлялось идеологически вредным. С одной стороны, для советской литературы 30-х годов характерно утверждение настоящего и обращённость в будущее. Непременно светлое и счастливое будущее, которое строится сейчас. Ценой невероятных усилий и изнурительного труда. С другой стороны, писатели обращались и к великому прошлому России.

Тридцатые годы называют временем расцвета исторического романа. Алексей Толстой пишет роман «Пётр I», в котором воссоздаёт широкую картину русской жизни на рубеже XVII и XVIII веков. Появляются романы Юрия Тынянова «Пушкин», «Кюхля» и «Смерть Вазир-Мухтара». Можно вспомнить романы Ольги Форш «Радищев», «Современники». Роман Алексея Чапыгина «Разин Степан». И множество других произведений.

Мы уже не раз говорили о том, что в тяжёлые годы человеку помогает выжить чувство юмора. В самые трудные времена появляются самые яркие, самые острые сатирические произведения. Стоит вспомнить сатирическую прозу Михаила Булгакова и Михаила Зощенко.

И конечно же Илью Ильфа и Евгения Петрова, из-под пера которых вышли знаменитые романы «Двенадцать стульев» и «Золотой телёнок».

Мы видим, что несмотря на попытки власти подчинить литературу и привести её к определённым стандартам, литература 30-х годов развивалась очень бурно. 30-е годы подарили нам множество литературных шедевров.

Более того, современные исследователи отмечают, что и в зарубежном искусстве того периода наблюдалось стремление к простоте. Там постепенный отказ от формализма был естественным, а не насильственным, как в русской литературе. И объяснялся он усталостью от авангарда. Ведь в стремлении создавать всё более причудливые формы легко потерять содержание.

В целом, направление развития литературы 30-х годов можно охарактеризовать словами Виктора Гюго.
«Литература – это руководство человеческого разума человеческим родом».