Меню
Видеоучебник
Видеоучебник  /  МХК  /  МХК 10-11 классы ФГОС  /  Французский и английский Ренессанс

Французский и английский Ренессанс

Урок 30. МХК 10-11 классы ФГОС

В уроке описываются особенности «школы Фонтенбло» на примере архитектуры, скульптуры и росписи дворца Фонтенбло. Анализируются работы выдающегося драматурга английского Ренессанса Уильяма Шекспира.

Конспект урока "Французский и английский Ренессанс"

Заслуга Уильяма Шекспира заключается не только в написании великолепных произведений, но ещё и в том, что он оказал огромное влияние на развитие английского языка. В его работах присутствует более двух тысяч слов, не встречавшихся ранее в письменной речи. Шекспир смело экспериментировал со словообразованием, «склеивая» вместе несколько лексем, добавляя приставки и суффиксы. Так рождались новые оттенки смысла или совершенно противоположные значения. Появилось даже выражение «слова, отчеканенные Шекспиром».

Уильям Шекспир автор даже такого часто употребляемого в современном мире слова «менеджер». Впервые драматург использовал его в комедии «Сон в летнюю ночь».

В ходе занятия вы узнаете о школе Фонтенбло во Франции и творчестве Уильяма Шекспира.

Французское Возрождение имело придворно-аристократический характер. Жизнь дам и кавалеров была похожа на вечный праздник. Эта же феерия воссоздавалась в произведениях искусства.

В архитектуре и изобразительном искусстве мифологические сюжеты соединялись с культом природы. Это сочетание стало визитной карточкой школы Фонтенбло. Так называли мастеров, работавших во дворце Фонтенбло. Архитектура этого дворца на долгое время определила национальный колорит французского зодчества.

Ядром дворца Фонтебло является Овальный двор. Его образуют апартаменты короля и новый парадный корпус. Соединены они галереей Франциска I.

Фасад парадного корпуса выходит на двор Белой лошади, где проводились праздники и турниры.

Между старыми и новыми постройками возникли два двора. С одной стороны – двор Источника, выходящий на большой пруд. С другой стороны – двор Дианы. Здесь находятся прекрасные лужайки и фонтан со скульптурой богини Дианы.

Архитектура дворца сочетает совершенно разные элементы: готические башни, люкарны – небольшие оконные проёмы в чердачной крыше, пилястры, карнизы и фронтоны.

Парадный фасад дворца создан в стиле французского Ренессанса. Круглые башни по бокам заменены на ризалиты – части здания, выступающие за основную линию фасада. Центр также выделен выступом.

Большие прямоугольные окна дворца расположены на одном уровне. Между ними равные промежутки.

Дворец украшает садово-парковый комплекс, созданный Андре Левортом. Площадь этого комплекса около ста гектаров.

Ярким образцом школы Фонтенбло стала галерея Франциска I. Её автор – флорентийский художник Россо Фьорентино. Галерея стала первым помещением во Франции, которое было украшено монументальными росписями светского характера. Это очень длинное и узкое помещение, располагавшееся на первом этаже замка и соединявшее покои короля с капеллой Святой Троицы.

Нижняя часть стен состоит из резных деревянных панелей с картушами – украшениями в виде щита или частично развёрнутого свитка.

Выше расположены фрески в обрамлении гипсовой лепнины – гирлянд, масок, ангелов и человеческих фигурок. Специфика школы Фонтенбло заключается в сочетании лепнины, скульптуры и живописных композиций, которые прославляли короля.

Ещё одной отличительной чертой школы Фонтенбло стала метафоричность образов. Настоящим интеллектуальным ребусом является изображение кентавра Хирона, обучающего юного Ахиллеса плаванию. Успехи античного героя намекают на всестороннее развитие Франциска I: умение ездить верхом, плавать, фехтовать, охотиться.

Многие фрески в галерее Франциска I являются парными. Они передают одну и ту же идею, но в разных аспектах.

Среди наиболее часто встречающихся образов галереи Франциска I – саламандра в огне, которая была эмблемой короля.

Четырнадцать фресок галереи Франциска I составляют единый продуманный цикл. Центр большой стены галереи занимает фреска «Даная». Златокудрая красавица с античным профилем искусно вписана в большой овал. Эта фреска просто утопает в переливах золотистого цвета, эффект которого усиливается золочёной рамой.

Россо Фьорентино был художником итальянского маньеризма. Маньеризмом называют течение в итальянской живописи 16 века, ориентированное не на подражание природе, а на манеру великих мастеров, идеализировавших красоту.

Фьорентино удалось объединить архитектуру, живопись и скульптуру так, чтобы это сочетание отвечало аристократическому духу французского Ренессанса.

Для французской ренессансной живописи характерны удлинённые фигуры, сложные ракурсы, мифологический подтекст. Утончённость стиля маньеристов усиливалась холодными, словно состаренными, тонами.

В скульптуре стиль Фонтенбло просматривается в работах Жана Гужона. Он создавал обобщённые и идеально прекрасные образы. Фонтан нимф в Париже украшен вертикальными рельефами с нимфами; горизонтальными рельефами с наядами и тритонами, а также рельефами с амурами.

Нимфы в лёгких туниках опрокидывают амфоры. Вода, льющаяся из амфор, созвучна той, что струится из фонтана.

Наиболее характерными чертами искусства Ренессанса во Франции были чистота стиля, сдержанность в передаче чувств и эмоций, чувство ритма и гармонии.

Рассмотрим особенности эпохи Возрождения в другом государстве – Англии. Здесь большое влияние на культурное развитие оказала политика Генриха VIII, который создал новую англиканскую церковь.

Расцвет гуманистического восприятия пришёлся на время правления Елизаветы I. Наиболее полно ренессансное свободомыслие проявилось в драматургии Уильяма Шекспира.

Шекспир во всех своих произведениях делал акцент на личности и её неизбежной связи со средой. Эта связь прослеживается в трагедии «Ромео и Джульетта». Шекспир описал борьбу влюблённых за право свободного выбора. Эта борьба стала отражением конфликта патрицианских семей с государством.

Исследователи творчества Шекспира проводят параллель между враждой Монтекки и Капулетти, от которой страдает Верона, и феодальной войной Алой и Белой розы, принёсшей опустошение на английские земли.

История Ромео и Джульетты в начале не была трагической. Однако любовь столкнулась с миром социальной вражды и наступил трагический финал. Шекспир сумел показать, что при столкновении моралей феодального своеволия и ренессансной гармонии, преимущество за последней.

В эпоху Возрождения а первый план вышел индивидуализм. Это означало распад феодально-патриархальных связей и освобождение от подчинения. Неповиновение Ромео и Джульетты воле родителей было характерной чертой ренессансных нравов. Каждый человек чувствовал себя личностью и стремился удовлетворить свои интересы и желания.

Уильям Шекспир включил в трагедию самые разные жанры лирики. Когда Ромео впервые встречает Джульетту на балу он использует в речи канцону – песню средневековых трубадуров.

Разговор Ромео и Джульетты в саду – это прекрасный венок провансальских тенсон – диалогов в стихах.

Монолог Джульетты, ожидающей Ромео на свидание, это образец эпиталамы – брачного гимна.

А сцена расставания влюблённых пронизана мотивами альбы – песни утренней зари.

В последних сценах трагедии слова Рома и Джульетты становятся всё мрачнее. По-настоящему трагического звучания они достигают в предсмертном монологе Ромео.

Комедии Уильяма Шекспира также были посвящены любви. Но они отражали романтику эпохи Ренессанса. Комедии были наполнены верой в торжество гуманистических идеалов.

Шекспировские комедии – это набор розыгрышей, совпадений, переодеваний и путаницы. В них не было ни следа сатиры или осмеяния пороков. Героями комедий становились люди новой культуры. Они понимали свои права, были всесторонне развиты, остроумны и охвачены духом авантюризма.

Типичной для эпохи Возрождения комедией стала «Укрощение строптивой». При её прочтении создаётся впечатление, что происходит игра в игре. Герои индивидуальны и всячески отстаивают своё достоинство. «Укрощение строптивой» выражает идею о родстве душ и счастливой любви.

Главные герои комедии – незаурядные личности. Катарина – девушка нового времени, которую отец собирается выдать замуж. Однако Катарина отличается строптивым характером и не хочет быть покорной рабой мужчины. Своё достоинство она отстаивает разными способами, иногда даже с помощью грубости и кулаков.

Дворянин Петруччо, который сватается к Катарине, также является героем новой эпохи. Он человек широких взглядов. Петруччо пытается покорить Катарину при помощи хитрости.

Уильям Шекспир привёл театральное искусство Возрождения на его вершину. Почти все произведения драматурга ставились на сцене лондонского театра «Глобус». Здание театра имело форму круглой деревянной башни. «Глобус» вмещал около полутора тысяч зрителей. За отдельную, довольно высокую, плату можно было смотреть спектакль, сидя на сцене.

Отличительной чертой театра было то, что зрители принимали активное участие в спектакле. Они комментировали поступки персонажей, обсуждали внешность и костюмы актёров.

В театральных постановках почти не использовались декорации. Это был только самый необходимый реквизит. Пара деревьев изображали лес. Трон символизировал дворец, а молитвенная скамья – церковь. Морские бури могли быть показаны двумя актёрами, пробегающими в мокрых плащах.

Давайте подведём итоги. Французское Возрождение имело придворно-аристократический характер. Работы мастеров, работавших во дворце Фонтенбло, получили название «школа Фонтенбло». Ярким образцом школы Фонтебло стала галерея Франциска I. В скульптуре стиль Фонтебло просматривается в работах Жана Гужона. Расцвет гуманистического восприятия в Англии пришёлся на время правления Елизаветы I. Драматургия Уильяма Шекспира была наполнена свободомыслием эпохи Возрождения.

643

Комментарии 0

Чтобы добавить комментарий зарегистрируйтесь или на сайт