Авторская песня. Владимир Семёнович Высоцкий

Сегодня мы…

· Продолжим разговор о об авторской песне как жанре.

· Поговорим о Владимире Высоцком и разнообразии его лирики.

· Рассмотрим некоторые поэтические приёмы Владимира Высоцкого.

На предыдущем занятии мы говорили о возникновении и развитии авторской песне в СССР. В основном речь шла о первом, «романтическом» этапе авторской песни.

В середине 1950-х – середине 1960-х годов авторская песня начинает собирать концертные залы. Во многом её популярность связана была с изобретением магнитофона и кассет. Власть не видела в этом жанре ничего опасного: ведь тематика авторских песен была довольно узкой. Военные темы переплетались с темами путешествий, романтизировалась природа и дружба, жизнь изображалась как бесконечная дорога.

С середины 1960-х годов начался второй, «сатирический» этап развития авторской песни. В стихах бардов всё чаще сквозит ирония или изображается пародия на советскую действительность. Всё чаще поднимаются острые темы. Этот период можно озаглавить «песней протеста». В такие песни добавлялись откровенно дворовые, хулиганские мотивы, намеренно занижалась лирика.

Такие песни были не по вкусу партийным функционерам. Против бардов начали разворачивать кампанию в прессе. Их изгоняли из творческих союзов, выталкивали в эмиграцию, им не давали проводить концерты и встречаться со слушателями.

Этот период – время, когда популярность обрели Александр Галич, Вилли Токарев, Александр Ткачёв.

И именно в это время на небосводе поэзии появилась поразительная по величине звезда Владимира Высоцкого.

В его ранней биографии, кажется, нет ничего удивительного. Будущий бард родился в 1938 г. в Москве. Он был обычным пареньком: старался хорошо учиться, неплохо ладил со своей мачехой и вместе с товарищами играл с оружием и патронами, оставшимися со времён войны.

Поразительной можно было разве что назвать страсть Владимира к театру. Ещё до развода родителей мать водила маленького Володю в театр – и он загорелся сценой на всю оставшуюся жизнь. Участвовал в театральных кружках, развивал свой слабый голос, оттачивал правильность дикции... В конце концов Высоцкий поступил в школу-студию МХАТ и закончил его с дипломом «актёра драмы и кино». Но внешность у нового актёра была непримечательной, а голос – хриплым, и это отпугивало режиссёров.

Оставшись без ролей, Высоцкий начал с удвоенной энергией писать стихи. А как-то раз он услышал в магнитофонной записи удивительные мелодии и песни: это было выступление Булата Окуджавы.

После Высоцкий вспоминал: «И вдруг я понял, что впечатление от стихов можно усилить музыкальным инструментом и мелодией».

Первые песни Высоцкого были написаны в начале 1960-х гг., на криминальную тематику. Но тем скоро стало больше, и песни стали обретать серьёзную популярность. А вскоре Владимир Высоцкий нашёл и своё место как актёр: он будет играть в Театре драмы и комедии на Таганке до конца жизни.

А ещё он начинает сниматься в фильмах. Всеобщая популярность пришла к Высоцкому именно после фильма «Вертикаль», где прозвучали его песни. И одновременно с этой популярностью барда начали травить в прессе. Например, в газете «Советская Россия» заявляли, что «Высоцкий поёт от имени и во имя алкоголиков, штрафников, преступников, людей порочных и неполноценных».

В семидесятые годы положение Высоцкого было более чем странным. Не было в Советском Союзе барда, популярнее, чем он. Его песни звучали в бесчисленных фильмах, начиная от военной драмы «Война под крышами», заканчивая «Балладой о доблестном рыцаре Айвенго» и мультфильмом «Алиса в стране чудес».

Сам Высоцкий снялся более чем в 20 фильмах, включая «Место встречи изменить нельзя». Он играл Гамлета и Свидригайлова на театральной сцене.

Он выступал с огромным количеством концертов в СССР и за рубежом. С организацией концертов во Франции, Канаде, Болгарии ему помогала жена, Марина Влади. Известная французская актриса, она приехала в СССР ради Высоцкого и многое сделала для продвижения его творчества.

И при всём этом Высоцкого не принимали в Союз писателей, официально не признавали поэтом или даже песенником, а все его концерты проходили под афишами «актёр театра и кино». Многие его песни запрещали. При жизни не вышло ни единого творческого сборника Владимира Высоцкого.

При этом его творческое наследие огромно. За свою недолгую жизнь Владимир Высоцкий успел написать около 600 песен, не менее 100 стихов. Он работал над киносценариями и прозой. Если прибавить к этому тысячу концертов, роли в театре и кино, выпуск пластинок – станет ясно, какой напряжённой жизнью жил Высоцкий.

Буквально сжигая себя изнутри, он усугублял ситуацию алкоголем и наркотиками. Это была попытка создать хотя бы иллюзию нормальной жизни.

От пагубных зависимостей Высоцкий пытался избавиться. Но у него не выдержало сердце. Сорокадвухлетний бард скончался в 1980 г. – это год Олимпиады в Москве. Официальные лица промолчали. Но траурная процессия из тех, кто пришёл проститься с Высоцким, растянулась на 10 километров. Эти похороны даже вошли в книгу рекордов Гиннеса.

И только после смерти барда, когда вышел сборник стихов «Нерв», составленный Робертом Рождественским, завеса молчания была наконец прорвана. Высоцкий был признан как один из самых мощных поэтов ХХ века. Его творчество начали исследовать.

Что же делает лирику Высоцкого такой уникальной?

Прежде всего – её разносторонность и многообразие. Для авторской песни вообще характерно разнообразие тем. Но Владимир Высоцкий писал буквально обо всём! Едва ли найдётся явление жизни, которого он не коснулся в песнях. У него есть песенка об утренней гимнастике, есть песни о Троянской войне, о Космосе, о пиратах, о подводниках, об альпинистах, о сумасшедших, о сплетнях и о джиннах. Высоцкий не просто разнообразен – он словно стремится объять все явления жизни и побывать во всех обличиях.

Можно лишь попытаться выделить самые объёмные циклы лирики Высоцкого:

· Песни о войне.

· Философские произведения о судьбе, поэзии, жизненном пути, обретении себя.

· Сатирические, иронические и юмористические песни.

· Любовная лирика.

· Песни исторической тематики и песни, написанные по мотивам художественных произведений.

· Циклы «бродяжьих» песен: о горах, пиратах, космических путешественниках.

· Бытовые песни, в которых тоже часто встречается ирония или сатира.

· Стихи и песни по мотивам сказок.

· Уличные песни

· Криминальные и лагерные песни

· Тексты, посвящённые спорту.

При этом в каждом пункте ещё можно будет выделять подпункты.

Уникальным является и уровень произведений. Обычно даже у известных поэтов по-настоящему запоминающихся стихотворений – не больше 10-15. Это – лучшие тексты, которые известны всем. У Владимира Высоцкого мощных произведений гораздо больше.

Ещё одна особенность песен Высоцкого – потрясающая «вживаемость» автора в реалии текстов. Высоцкий не зря был актёром. Он срастается с каждой темой и каждым новым образом и очень часто пишет от первого лица, вне зависимости от эпохи или личности, о которых говорит. Он словно проигрывает разные роли: дворового алкоголика-забулдыги и военного-штрафника, рыцаря и пещерного человека. Высоцкий ухитрялся писать даже от лица неодушевлённых предметов: например, истребителя.

Лирика Высоцкого крайне проникновенна, а стихи – и задушевны, и глубоки. Поэт сам говорил о том, что специально упрощает свои мелодии. Ему хотелось, чтобы мелодии вливались «не только в уши, но и в души». То же самое можно иногда сказать и о стихах Высоцкого. Автор нарочито упрощает речь, вводит в некоторые тексты диалектизмы, разговорные слова и жаргонизмы.

Однако за мнимой простотой Высоцкого скрывается огромное количество интересных художественных приёмов.

Прежде всего – это развёрнутые метафоры и символизм. В «Песне о звёздах» падающие звезды становятся не только символом желания выжить. Звёзд прибавляется на погонах – когда бойцам начинают присваивать внеочередные звания. «Шальная звезда» Героя Советского Союза падает солдатам под сердце. Одинокая звезда становится и знаком смерти всех бойцов:

Я бы Звезду эту сыну отдал,

Просто на память…

В небе висит, пропадает звезда —

Некуда падать.

О войне Высоцкий писал так, будто видел её сам. Барду нередко присылали письма ветераны с вопросом – не с ним ли они выходили из окружения. Ужасы войны поэт обычно показывает косвенно, метафорически, через отдельные детали, через состояние лирических героев. В песне «Мы вращаем землю» постоянное, упорное продвижение солдат на запад превращается во вращение земли:

Наконец-то нам дали приказ наступать,

Отбирать наши пяди и крохи,

Но мы помним, как солнце отправилось вспять

И едва не зашло на востоке.

Мы не меряем Землю шагами,

Понапрасну цветы теребя,

Мы толкаем её сапогами —

От себя, от себя!

Метафоризм в творчестве Высоцкого временами переходит в аллегорию. И поэт начинает говорить о явлениях современности, политических моментах и философских категориях иносказаниями, на примерах предметов или животных. Жизнь в обществе, полном ограничений, превращается в «Охоту на волков», где

Видно, в детстве, слепые щенки

Мы, волчата, сосали волчицу

И всосали – «Нельзя за флажки!»

О несправедливостях общества и непростых выборах поэт говорит через образы мангустов, бабочек, козла отпущения в лесу, зверей в Африке. Аллегорической выглядит песня «Чужая колея», где жизнь по чужим правилам представляется автомобильной гонкой по проложенной другими колее. В уютной колее сходу угадывается жизнь в советском обществе: «отказа нет в еде-питье», «захочешь двигаться вперёд – пожалуйста!» Но тот, кто хочет выбраться из колеи, живо попадает в кювет.

В конце концов лирический герой начинает жить по своим правилам и прокладывает свою колею:

Эй, вы, задние! Делай, как я.

Это значит – не надо за мной.

Колея эта – только моя!

Выбирайтесь своей колеёй.

Связь времён, неизменность понятий человечности, доброты и чести – одна из центральных тем лирики Высоцкого. Особенно ярко отражено это в песнях на историческую тематику и в песнях, написанных по мотивам мифов и книг. Человек всегда остаётся всё тем же, он задаётся такими же вопросами, и его натура меняется мало – вот что пытается доказать автор, соединяя прошлое с настоящим и будущим.

И во веки веков, и во все времена

Трус, предатель — всегда презираем,

Враг есть враг, и война

всё равно есть война,

И темница тесна,

и свобода одна —

И всегда на неё уповаем.

Очень разнообразны стихи Высоцкого о поэзии. От «Песенки плагиатора», где потуги лирического героя заканчиваются двумя «гениальными» строками, которые давным-давно написал Пушкин. До пророческих строк в песне «О фатальных датах и цифрах»:

Кто кончил жизнь трагически, тот истинный поэт,

А если в точный срок, так в полной мере.

Лирический герой говорит о ранних кончинах великих поэтов – таких, как Пушкин, Байрон, Есенин, Маяковский. И уверяет, что, хотя срок жизни поэтов увеличился, не только ранняя смерть – признак истинного поэта:

Поэты ходят пятками по лезвию ножа

И режут в кровь свои босые души!

Пронзительность, искренность, открытость и прямота – вот то, что можно назвать очередными признаками поэзии Высоцкого. Как автору, ему присуща предельная честность перед читателем. Песни Высоцкого – это действительно демонстрация «босой», обнажённой души. Неудивительно, что он так часто ставит лирического героя в крайние ситуации, когда человек вынужден раскрыть свою подлинную натуру: война, плаванье, горы…

Кто захочет в беде оставаться один?!

Кто захочет уйти, зову сердца не внемля?!

Но спускаемся мы с покорённых вершин...

Что же делать —

и боги спускались на землю.

В творчестве Владимира Высоцкого каждый может найти то, что захочет: юмор и драматизм, легкомысленность и глубокую философию, простую речь и поэзию высочайшего уровня.

Стихи и песни Владимира Высоцкого, благодаря идеям, которые вложены в них – это как раз одна из тех книг, о которых бард пел:

Если путь прорубая отцовским мечом,

Ты солёные слёзы на ус намотал,

Если в жарком бою испытал что почём, —

Значит, нужные книги ты в детстве читал!