Авторская песня. Булат Шалвович Окуджава

Сегодня мы…

· Начнём разговор о развитии жанра авторской песни в СССР.

· Поговорим о Булате Окуджаве как одном из основоположников этого жанра.

· Рассмотрим самые известные песни авторства Булата Окуджавы.

Одним из поэтических жанров, который в 1950–1960-е гг. начал бурно развиваться, стала авторская песня. Предшественников у этого жанра было несколько:

· Городской романс, который получил распространение ещё в России девятнадцатого века. Обычно в таких романсах рассказывалась конкретная любовная история, очень часто – печальная.

· Студенческие и туристические песни, которые отличались от песен официальных своей неформальностью и живостью. Исполнялись они обычно в узком кругу, под гитару. А исполнитель часто был ещё и автором стихов и музыки.

Однако 1950–1960-е гг. авторская песня выходит за пределы студенческих или туристических посиделок, квартирников или творческих вечеров. Песни становятся всенародно любимыми и популярными, начинают звучать со сцены концертных залов и стадионов.

Основная причина этому – развитие техники. Раньше музыка записывалась на граммофонные пластинки, и записать такую пластинку можно было только в студии. Пластинки трудно было копировать и распространять. Но с появлением магнитофонов люди получили возможность легко перезаписывать понравившиеся песни.

К тому же, искусство 60-х годов вообще было ориентировано на эстраду. Выступления поэтов собирали огромные залы слушателей. Так что неудивительно, что именно на пятидесятые и первую половину шестидесятых годов пришёлся первый этап становления авторской песни.

Это так называемый «романтический» этап. Авторская песня стала в это время самостоятельным жанром, но не оторвалась от своих корней полностью. В ней была и романтизация дороги и дружбы, и образ бесконечного пути как линии жизни, и стремление к самопознанию, и образ путешествия в неизведанное. Неизменно важной оставалась тема Великой Отечественной войны.

Именно на «романтическом» этапе авторская песня вышла за пределы «капустников» интеллигенции и туристических слётов, начала распространяться от человека к человеку и сделалась популярной. У истоков этого течения стояли такие барды, как Юрий Визбор и Новелла Матвеева. Но самым ярким представителем авторской песни в те времена стал Булат Шалвович Окуджава.

Что же он был за человек и каким был его путь к авторской песне?

Родился Булат Шалвович в Москве в 1924 г. Образ маленького арбатского дворика навсегда поселится в его стихах и песнях:

Ни почестей и ни богатства

для дальних дорог не прошу,

но маленький дворик арбатский

с собой уношу, уношу.

Родители Булата приехали из Тифлиса. Отец был партийным деятелем, и в 1937 г. его арестовали по доносу. Шалву Окуджаву приговорили к расстрелу. Позже Булат Шалвович напишет:

О чём ты успел передумать, отец расстрелянный мой,

когда я шагнул с гитарой, растерянный, но живой?

Как будто шагнул я со сцены в полночный московский уют,

где старым арбатским ребятам бесплатно судьбу раздают.

Мать будущего писателя тоже арестовали и сослали в лагерь в Караганде. Так что Булат Окуджава переехал в Тбилиси, к тёте. Здесь он учился, потом работал на заводе учеником токаря. Здесь начал писать стихи.

После начала войны Булат Окуджава штурмовал военкомат, чтобы добиться досрочного призвания в армию. Всё же призвали его только в 1942 г., после достижения совершеннолетия. Служил Булат Окуджава миномётчиком, а потом после ранения был отправлен в запасной стрелковый полк. Успел он побывать и радистом, и демобилизован был в звании красногвардейца.

В своей автобиографической повести Булат Окуджава писал:

«Впечатление от фронта было очень сильное, потому что я был мальчишкой. И потом уже, впоследствии, когда я стал писать стихи, первые мои стихи были на военную тему. Много было стихотворений. Из них получились песни. Из некоторых. Это были в основном грустные песни. Ну, потому что, я вам скажу, ничего весёлого в войне нет».

Текст первой песни Булата Окуджавы – «Нам в холодных теплушках не спалось» – не сохранился полностью. До нас дошли лишь четыре строки:

Нам в холодных теплушках не спалось,

Но не гаснул всю ночь огонёк.

Потому ль, что мешала усталость

Или фронт был совсем недалёк

После войны Булат Окуджава закончил Тбилисский университет. После этого он работал по распределению учителем русского языка и литературы в Калуге и калужской области. И продолжал писать стихи и песни.

После реабилитации родителей Булат Окуджава вернулся в Москву. Он работал в издательстве «Молодая гвардия», заведовал отделом поэзии в «Литературной газете». Его стихи регулярно печатали. В конце 50-х годов он написал многие из своих известных песен – например, «Песенку о Лёньке Королёве», которому во дворе присвоили звание короля:

Но однажды, когда «мессершмитты», как вороны,

разорвали на рассвете тишину,

наш Король, как король, он кепчонку, как корону –-

набекрень, и пошёл на войну.

Песни Окуджавы переписывались и распространялись по рукам. А на его неофициальные выступления приходило всё больше народа.

И вот в 1961 г. состоялся первый официальный творческий вечер Булата Окуджавы в Харькове. С этого момента Окуджаву можно считать лидером жанра авторской песни. Через год его приняли в Союз писателей.

Он очень скоро стал всесоюзно любимым бардом. Выходили его официальные пластинки. Выступал Окуджава и в Польше, и во Франции. Он писал песни к таким известным фильмам, как «Белорусский вокзал», «Белое солнце пустыни», «Звезда пленительного счастья» и «Золотой ключик или Приключения Буратино». Булат Шалвович работал и над киносценариями и исторические повестями. Он переводил с арабского, испанского, финского, шведского языков и писал прозу для детей.

Однако серьёзнее всего Булат Шалвович относился к авторской песне. Он заявлял:

«Авторская песня — это серьёзные раздумья о жизни человека, может быть, трагические, может быть, острые. Ведь авторская песня родилась как раз из этих трагических раздумий, из острых сюжетов, из клокотания души».

Трагичностью и остротой, проникновенностью и драматичностью отличаются стихи Булата Окуджавы о войне.

Одно из таких произведений – «До свидания, мальчики…» – прощание и напутствие юношам и девушкам, уходящим на фронт.

Ах, война, что ж ты сделала, подлая:

Стали тихими наши дворы,

Наши мальчики головы подняли —

Повзрослели они до поры,

На пороге едва помаячили

и ушли, за солдатом — солдат…

До свидания, мальчики!

Мальчики,

Постарайтесь вернуться назад.

Поэт строит песню на повторении сюжета и мысли. Произведение состоит из двух частей: прощания с мальчиками и прощание с девочками. В обоих частях показывается, что натворила «подлая война»: до времени повзрослевшие дети, отложенные мечты, девочки, которые променяли белые платья на сапоги и погоны… В финальных строках каждой части – щемящее прощание с уходящими на войну солдатами, надежда на то, что они выживут и просьба беречь себя:

Пусть болтают, что верить вам не во что,

Что идёте войной наугад…

До свидания, девочки!

Девочки,

Постарайтесь вернуться назад.

Непреклонной решимостью отдать всё во имя победы пропитана песня «Нам нужна одна победа» (её ещё называют «Песней десятого десантного батальона»). Булат Окуджава написал эту песню для фильма «Белорусский вокзал», вышедшего на экраны в 1971 году. Именно с Белорусского вокзала Москвы провожали солдат на фронт и встречали с фронта. Так что он стал неким символом военной эпохи. И точно таким же символом стала песня.

Здесь птицы не поют,

Деревья не растут,

И только мы к плечу плечо

Врастаем в землю тут.

Горит и кружится планета,

Над нашей Родиною дым,

И значит, нам нужна одна победа,

Одна на всех – мы за ценой не постоим.

Перед читателями мелькают детали из фронтовых будней: взлетающие ракеты, стрекот пулемёта, смена позиций по новым приказам… В строках Булата Окуджавы нашли отражение и невозможность отступить, и неостановимое стремление вперёд, к победе. Последние две строки становятся рефреном в каждом куплете. Они подчёркивают намерение бойцов добиться победы любой ценой. В припеве эта мысль развивается и дополняется – намерением пройти сквозь огонь и смерть:

Нас ждёт огонь смертельный,

И всё ж бессилен он.

Сомненья прочь, уходит в ночь отдельный,

Десятый наш десантный батальон.

Десятый наш десантный батальон.

Но что происходит, когда долгожданная победа добыта в тяжёлых боях? В стихотворении «А мы с тобой, брат, из пехоты» рефреном становится строчка «Бери шинель, пошли домой».

Лирический герой обращается с этой просьбой к своему однополчанину – ведь войне, наконец, пришёл конец. На дворе весна, и на сгоревшие улицы возвращаются скворцы. Точно так же пора и бойцам возвращаться и к матерям, которые ждали сыновей четыре года.

Однако тон стихотворения не радостный, а трагический, и трагизм раскрывается только в четвёртом катрене:

А ты с закрытыми очами

Спишь под фанерною звездой.

Вставай, вставай, однополчанин,

Бери шинель — пошли домой.

Рефрен мгновенно превращается не в простое обращение к однополчанину, а в отчаянную попытку докричаться до того, кто всё равно этого не услышит. В попытку вернуть того, кого нельзя вернуть.

Поднимается в песне и тема ответственности выживших перед умершими и их родственниками:

Что я скажу твоим домашним,

Как встану я перед вдовой?

Весна приносит не только возвращение и обновление, но и понимание невозвратной потери: есть те, кто никогда не откликнется на просьбу «пошли домой».

Стоит отметить и историческую лирику Булата Окуджавы. Его лирический герой перевоплощается то в гусара, то в юнкера. Сам поэт признавался: «Я пишу о себе, но на историческом материале. Мне интересно ставить себя на место своих героев».

В исторической лирике Окуджавы звучат мотивы стихов Александра Пушкина, Дениса Давыдова. Очень часто такие песни Окуджава писал для фильмов в историческом антураже – таких, как «Звезда пленительного счастья».

За бытовыми историческими деталями открываются серьёзные темы. Так, в «Песенке кавалергарда» основным приёмом становится антитеза. Беззаботное веселье с музыкой и шампанским противопоставляется предчувствием скорого похода и скорой смерти.

Кавалергарда век недолог,

и потому так сладок он.

Поёт труба, откинут полог,

и где-то слышен сабель звон.

Ещё рокочет голос струнный,

но командир уже в седле…

Не обещайте деве юной

любови вечной на земле!

Основным мотивом песни становится недолговечность радостей и любви, короткий век для счастья.

Нельзя не упомянуть и философскую лирику Булата Окуджавы. Точнее всего её можно охарактеризовать словом «добрая». Решая основные вопросы бытия, говоря о смысле жизни, жизни и смерти – Булат Окуджава неизменно ставит во главе всего тепло и доброту. Он говорит о маленьких радостях жизни, о счастье дружбы, о том, что всегда есть надежда. В стихотворении «Молитва» лирический герой обращается к Богу с просьбой дать каждому то, чего им недостаёт. При этом не забыть и о самом лирическом герое:

дай передышку щедрому,

хоть до исхода дня.

Каину дай раскаяние...

И не забудь про меня.

Булат Окуджава редко пользуется в своей лирике красочными метафорами и эпитетами. Его тексты просты, открыты и искренни. Поэт использует разговорную речь, чтобы создать «мостик» со слушателем. Музыкальность многих произведений обеспечивается рефренами, анафорами, эпифорами, противопоставлениями – средствами, которые использовались ещё в народных песнях.

Часто лирика Окуджавы неотделима от мелодии: его стихи легче пропеть, чем проговорить. Вот почему его рассматривают скорее как представителя авторской песни, чем просто как поэта.

Долгую жизнь песням Окуджавы обеспечила именно их простота и задушевность. И то, что они неизменно призывают к миру, добру, к объединению людей. Лейтмотивом всего творчества Булата Окуджавы можно посчитать песню «Давайте говорить друг другу комплименты…»:

Давайте понимать

Друг друга с полуслова

Чтоб, ошибившись раз

Не ошибиться снова

Давайте жить, во всём

Друг другу потакая

Тем более, что жизнь

Короткая такая...