С. А. Есенин. Жизнь и творчество. Ранняя лирика

Сегодня на уроке мы:

· Вспомним основные даты жизни и творчества Сергея Есенина.

· Поговорим об особенностях ранней лирики этого поэта.

· Порассуждаем о выборе творческого пути.

Сергей Есенин – один из самых известных и самых любимых русских поэтов.

Его стихи легко могут вспомнить даже те люди, которые в принципе далеки от поэзии. Многие стихотворения этого поэта стали песнями, часть из которых считается народными. Кажется, что про Сергея Есенина известно абсолютно всё. И в его биографии совершенно нет белых пятен. Но при этом стоит только взглянуть на жизненный путь и творческие поиски поэта чуть внимательнее, как привычный образ народного поэта рассыпается. И оказывается, что Сергей Есенин был личностью гораздо более сложной и неоднозначной, чем принято о нём говорить.

Но при этом стоит только взглянуть на жизненный путь и творческие поиски поэта чуть внимательнее, как привычный образ народного поэта рассыпается. И оказывается, что Сергей Есенин был личностью гораздо более сложной и неоднозначной, чем принято о нём говорить.

Детство поэта практически не вызывает вопросов и разночтений среди исследователей и поклонников творчества поэта. Родился Сергей Есенин 3 октября 1895 года в селе Константиново Рязанской губернии.

Воспитывался мальчик в семье деда, потому что родители будущего поэта были постоянно на заработках. Отец, Александр Никитич Есенин, в Москве. Мать, Татьяна Фёдоровна Есенина, в Рязани.

По словам поэта, первые стихи он писать начал лет с 8, а научился читать уже в 5 лет.

В 1909 году Сергей Есенин с похвальной грамотой закончил Константиновское четырёхклассное училище и поступил в Спас-Клепиковскую учительскую школу. Но после выпуска работать сельским учителем Есенин не захотел, вопреки ожиданиям родни. Своё предназначение он осознал очень рано и твёрдо решил стать поэтом.

Поэтому в 1912 году Сергей Есенин уехал в Москву. К этому времени него уже было написано множество стихотворений и «Песнь о Евпатии Коловрате». И поэт планомерно шёл к своей мечте. Устроившись работать в мясную лавку, где служил приказчиком его отец, Сергей Есенин пробовал публиковать свои стихи.

Удача улыбнулась поэту в 1914 году. Тогда детский журнал «Мирок» опубликовал стихотворение «Берёза», которое до сих пор с удовольствием учат дети.

Белая берёза

Под моим окном

Принакрылась снегом,

Точно серебром.

Вскоре стихи Сергея Есенина появились на страницах журналов и газет «Нива», «Доброе утро», «Проталинка», «Млечный путь», «Новь».

Кроме того, поэт слушал лекции по истории русской литературе на историко-философском отделении Народного университета имени Шанявского. То есть, успех поэта не был случайным и внезапным. Сергей Есенин шёл к литературной славе осознанно и упорно.

Для раннего творчества Сергея Есенина характерно обращение к традициям народной поэзии, использование художественных средств, характерных для устного народного творчества. Например, частушек и народных песен.

Заиграй, сыграй, тальяночка, малиновы меха.

Выходи встречать к околице, красотка, жениха.

Васильками сердце светится, горит в нем бирюза.

Я играю на тальяночке про синие глаза.

Есенин очень быстро стал одним из самых активных членов Суриковского литературно-музыкального кружка, объединявшего поэтов – выходцев из народной среды.

В1913 году Сергей Есенин начал работать в типографии товарищества Ивана Сытина. Сначала экспедитором, а чуть позже помощником корректора. Эта работа тоже помогала войти в московскую литературную среду. Но амбиции молодого поэта простирались гораздо дальше. В одном из писем он жаловался:

«Москва – это бездушный город, и все, кто рвётся к солнцу и свету, большей частью бегут от неё. Москва не есть двигатель литературного развития, а она всем пользуется готовым из Петербурга».

В Петербург Есенин приехал весной 1915 года. И сразу же завёл важные знакомства. Встретился с Александром Блоком и Сергеем Городецким, который ввёл Есенина в литературное общество Петербурга. Но самой знаковой была встреча с лидером новокрестьянских поэтов Николаем Клюевым.

Николай Клюев покровительствовал молодому поэту. Он знакомил Есенина с нужными людьми, устраивал совместные выступления и поэтические встречи. Причём выступали поэты в крестьянской одежде, а не в модных фраках и цилиндрах. Выглядело это очень экзотично.

Но не все считали этот образ поэта от сохи искренним. Например, Владимир Маяковский обвинял Сергея Есенина в фальши и погоне за рекламой. Маяковский даже поспорил с ним, что этот крестьянский маскарад ненадолго. И действительно, уже через несколько лет Сергей Есенин стал записным городским франтом. А новокрестьянскую лирику променял на имажинизм.

Эти перемены повлияли на отношения с Николаем Клюевым. Но несмотря ни на что, даже будучи имажинистом, Сергей Есенин говорил о Николае Клюеве как о своём учителе.

В 1916 году поэта призвали в армию. Сергей Городецкий и Николай Клюев хлопотали, чтобы Есенина не отправили на фронт. Письмо Клюева штаб-офицеру, полковнику Дмитрию Ломану начиналось в обычной манере поэта: «Полковнику Ломану о песенном брате Сергее Есенине моление». Благодаря этим хлопотам Сергея Есенина в Царскосельский полевой военно-санитарный поезд.

В том же 1916 году вышла в печать первая книга Сергея Есенина – сборник стихов «Радуница». В этот сборник вошло одно из самых ярких стихотворений ранней лирики Есенина «Гой ты, Русь моя родная!».

Гой ты, Русь, моя родная,

Хаты ‒ в ризах образа...

Не видать конца и края ‒

Только синь сосёт глаза.

В этом стихотворении проявляются черты, характерные для новокрестьянской поэзии. Устаревшее восклицание «гой ты», которое можно встретить в былинах или сказках. Диалектное слово «корогод». Обращение к христианской образности. Деревенские избы поэт сравнивает с иконами, а себя с захожим богомольцем, тем самым превращая Русь в храм. В стихотворении есть упоминание церковного праздника – яблочного Спаса – рая и ангельской рати. Ещё одна ключевая черта новокрестянской поэзии – это описание красоты деревенской жизни и родной природы.

Это стихотворение – лирическое признание поэта в бесконечной, всепоглощающей любви к Родине, родине большой и малой. Концентрируется оно в финальной строфе:

Если крикнет рать святая:

«Кинь ты Русь, живи в раю!»

Я скажу: «Не надо рая,

Дайте родину мою».

Но несмотря на пронзительную любовь к родным просторам, воинствующий патриотизм Есенину был чужд. Есенин признавался в автобиографии тысяча девятьсот двадцать первого года: «У меня даже были неприятности из-за того, что я не пишу патриотических стихов на тему «гром победы, раздавайся», но поэт может писать только о том, с чем он органически связан».

В армии поэт прослужил недолго. Впоследствии Есенин писал: «В революцию покинул самовольно армию Керенского и, проживая дезертиром, работал с эсерами не как партийный, а как поэт...». По собственным словам, Сергей Есенин «первый период революции встретил сочувственно, но больше стихийно, чем сознательно».

В творчестве поэта в этот период появляются такие строки:

Небо ‒ как колокол,

Месяц ‒ язык,

Мать моя ‒ родина,

Я ‒ большевик.

В 1918 году в жизни Сергея Есенина начинается новый этап, связанный с имажинизмом. Сергей Есенин вместе с Анатолием Мариенгофом, Вадимом Шершеневичем и Рюриком Ивневым открыли своё литературное кафе под броским названием «Стойло Пегаса».

Согласно манифесту имажинистов, «всякое содержание в художественном произведении так же глупо и бессмысленно, как наклейки из газет на картины».

«Только образ, как нафталин, пересыпающий произведение, спасает это последнее от моли времени. Образ ‒ это броня строки. Это панцирь картины. Это крепостная артиллерия театрального действия».

Однако уже в 1921 году Есенин в печати осудил идеи имажинистов. Поэт был уверен, что художественное произведение не может быть просто «каталогом образов», как декларировали имажинисты. Оно должно быть осмысленным.

Имажинисты были известны не только своими творческими идеями и эпатажными выходками, но и разгульной жизнью. Это нашло отражение в циклах «Исповедь хулигана» и «Москва кабацкая». Стихи этих циклов мрачные, исповедальные. Деревенские просторы в них сменились образами страшного города, в котором гибнет лирический герой.

В начале двадцатых годов поэт много путешествовал. Он был на Кавказе и в Средней Азии, в Поволжье. Выезжал за границу, посетил Германию, Бельгию, Францию, Италию, США. В путешествиях Сергей Есенин много работал. Он успел написать множество стихотворений, драматическую поэму «Страна негодяев», завершил первую редакцию поэмы «Чёрный человек». Книги Есенина выходят и в России, и в Европе. Например, книгу «Исповедь хулигана» опубликовали в тысяча девятьсот двадцать втором году в Париже на французском языке. А через год сборник «Стихи скандалиста» напечатали в Берлине.

Последние годы жизни поэта были настоящим творческим взлётом. Есенин написал самые знаменитые свои произведения. «Балладу о двадцати шести», поэму «Анна Снегина», стихотворный цикл «Персидские мотивы», множество других стихотворений.

Одним из лучших произведений поэта считается «Письмо матери».

Ты жива ещё, моя старушка?

Жив и я. Привет тебе, привет!

Пусть струится над твоей избушкой

Тот вечерний несказанный свет.

Пишут мне, что ты, тая тревогу,

Загрустила шибко обо мне,

Что ты часто ходишь на дорогу

В старомодном ветхом шушуне.

Это очень трогательная и проникновенная исповедь блудного сына. Стихотворение больше похоже на личный, задушевный разговор, чем на художественное произведение.

Главная тема элегии Есенина – это разочарование. Разочарование в себе и в напрасно растраченной жизни. Лирический герой изливает душу перед матерью, которая всегда остаётся единственной, кто может понять и простить сына. Пожалеть и принять со всеми его ошибками и пороками.

Образ матери воплощает в себе всё самое дорогое, что только есть у поэта. Малую родину. Родное село, низенький домик с садом. Пристанище, где измученный и разочаровавшийся герой может обрести покой, найти утешение и безусловную любовь.

Первая строфа стихотворения – своеобразная экспозиция, похожая на приветствие в настоящем письме. Следующие строфы – это исповедь лирического героя, в которой тишина и покой родного деревенского дома противопоставляются отчаянной беспутной жизни в городе. Последняя строфа стихотворения почти полностью повторяет вторую, образуя кольцевую композицию.

Обратите внимание, какую усталость и душевное опустошение испытывает лирический герой.

Не буди того, что отмечталось,

Не волнуй того, что не сбылось, –

Слишком раннюю утрату и усталость

Испытать мне в жизни привелось.

И молиться не учи меня. Не надо!

К старому возврата больше нет.

Ты одна мне помощь и отрада,

Ты одна мне несказанный свет.

Это слова человека, у которого нет сил и желания жить дальше, что-то менять в своей жизни.

К середине 1925 года на смену творческому подъёму пришёл период острого душевного кризиса. Поэт вёл разгульный образ жизни, погружаясь в пучины депрессии. Здоровье Сергея Есенина тоже ослабевало. По настоянию врачей и близких ему даже пришлось лечь в психоневрологическую клинику. Из клиники поэт сбежал, прервав курс лечения. А через неделю его обнаружили мёртвым в номере гостиницы «Англетер». По официальной версии поэт совершил самоубийство, но вокруг его смерти существует множество гипотез и домыслов.

Как бы то ни было, Сергей Есенин был и остаётся истинно народным поэтом, любовь к которому не угасает с годами.

«У Есенина было необычайно чистое поэтическое горло, лирический голос удивительной чистоты. Трудно сказать, кого из русских поэтов можно поставить рядом по непосредственности, безыскусственности, искренности, правдивости лирического тона. Песенность была даром Есенина», ‒ сказал писатель Варлам Шаламов.