«За кулисами» драмы

Сегодня мы…

· Постараемся заглянуть в самую суть драматических произведений.

· Узнаем, как создаётся волшебство драматических произведений.

Но сначала мы отправимся в театр! Мы можем выбрать для просмотра знаменитую трагедию Шекспира. Или комедии Мольера или Чехова. А можем посмотреть на постановку сказки Маршака. Но неизменно будет одно: магия того, что творится на сцене. Нам хочется следить за действиями актёров, переживать за героев, смеяться над шутками, аплодировать финалу… Но что делает пьесы такими удивительными? По каким правилам работают драматурги?

Давайте заглянем за кулисы. Здесь мы сможем увидеть декорации и актёров, наряды, костюмеров, музыкантов, режиссёра…

А в стороне стоит автор. В руках у него текст. Автор знает, что его произведение выйдет на сцену. И потому сочинял это произведение определённым образом.

И это – главная особенность драмы как рода произведения. Когда автор сочиняет драматическое произведение – он изначально рассчитывает, что произведение будет не просто прочитано, а поставлено на сцене для зрителей. Многие авторы сами же и ставили свои произведения. Мы знаем о «Глобусе» – театре Шекспира. Или о театральной труппе Мольера, которая давала представления в парижском дворце Пале-Рояль. Михаил Булгаков одно время работал в театре. А Антон Чехов был заядлым театралом и тесно общался с театральными режиссёрами!

Итак, усадим нашего автора за написание новой пьесы. Кстати, а что такое пьеса? Это обобщённое название любого произведения, предназначенного для постановки на сцене. Пьеса – драматическое произведение, вне зависимости от жанра. И при написании пьесы автор постоянно помнит: «Произведение будет идти на сцене!» Как это повлияет на написание текста?

Во-первых, текст не будет слишком длинным. Если написать пьесу в 300 страниц, то зрители в зале просто устанут. Значит, нужно рассчитать объём пьесы так, чтобы внимание зрителей не погасло. Может быть, сделать так, чтобы чтение всей пьесы уложилось где-то в полтора часа? Но ведь актёры на сцене не будут просто разговаривать. Они будут ходить, делать паузы, обмениваться взглядами, драться на шпагах, подкрадываться… И время постановки увеличится. Значит, нужно учитывать ещё и это!

Но одновременно нельзя сделать пьесу слишком короткой. Конечно, есть небольшие сценки, есть мини-пьесы, драматические зарисовки и другие жанры. Но если зритель приходит в театр – он обычно настроен увидеть полноценное произведение с развитием сюжетной линии.

Получается, что автор должен уложить свою задумку в определённое количество страниц – не слишком большое и не слишком маленькое, такое, чтобы хватило на полтора-два часа постановки на сцене. Именно поэтому все пьесы примерно одинаковы по своему объёму. Их можно не торопясь прочитать вслух примерно за час или даже меньше.

А насколько объёмный сюжет можно уложить в это время? Не такой уж объёмный. В пьесе автор не сможет показать несколько полноценных конфликтов и сюжетных линий, идущих параллельно. Ему придётся сосредоточиться на главных персонажах. Выделить основной конфликт (к нему можно добавить несколько попутных, дополнительных). И следовать одной главной сюжетной линии.

А может ли автор постоянно вводить в действие новых персонажей? Тоже нет. В крупном прозаическом произведении бывает множество второстепенных и эпизодических персонажей. Но возможности театральной труппы в этом ограничены! Конечно, некоторые актёры могут переодеваться и играть разных персонажей в разных сценах. Но изобразить массовое зрелище на сцене театра едва ли получится. Такое бывало разве что в эпоху Просвещения, когда театральное представление заканчивалось пышным балетом.

Обычно количество действующих лиц в пьесе строго ограничено. Их около десятка. Например, в пьесе Мольера «Тартюф, или Обманщик» 12 персонажей.

В комедии Грибоедова «Горе от ума» 6 основных персонажей. Но в конце пьесы мы видим бал, а на балу должны быть гости. Поэтому в списке персонажей появляются ещё граф Тугоуховский, его жена княгиня с шестью дочерьми и другие персонажи. У некоторых их них даже нет реплик, автор обозначил их так: «Множество гостей всякого разбора и их лакеев при разъезде». А ещё на балу должны быть официанты и слуги. Их Грибоедов тоже указал. Из-за такого количества массовки пьесу «Горе от ума» не так-то просто поставить в маленьком театре! Тем более, что для бала нужны ещё и костюмы, и декорации…

И в костюмах, и в декорациях уже театры семнадцатого века достигли огромного успеха. На сцене сменялись день и ночь, изображалось бурное море с лодками, вырастали деревья… Однако даже сейчас слишком часто менять фон повествования в театре не получится. Ведь актёрам нужно переодеваться, а работникам сцены – менять декорации.

И это тоже должен учитывать автор.

Все эти особенности как в античной драме, так и в театре классицизма вылились в принципы единства:

- единство времени

- единство места

- единство действия

Эти три принципа должен был соблюдать каждый драматург. Сюжет пьесы развивался за небольшой отрезок времени (день или несколько дней), в одном и том же месте. И основной конфликт был один. Со временем театральные труппы стали более массовыми, а средства декораций – изобретательными. Поэтому драматурги начали отступать от этих принципов. Но в том или ином виде принципы единства места, времени действия всё равно соблюдаются в большинстве драматических произведений.

Но это ещё не все сложности, с которыми предстоит столкнуться драматургу. Ему предстоит сделать свой текст понятным как для читателя, так и для режиссёра и актёров. Какие эмоции испытывают персонажи? Какие жесты или действия совершают герои? Как и когда появляются новые герои? Когда нужно менять декорации? Обо всём этом автор должен рассказать. И он не может это сделать привычными для литературы средствами.

Драма строится по иным законам по сравнению с лирикой или эпосом. Текст пьесы предназначен для постановки на сцене. Поэтому структура драматического произведения, его композиция, его отдельные элементы – всё это будет совершенно особенным.

Внутренняя композиция пьесы может быть такая же, как у прозаического текста:

Завязка

Развитие действия

Кульминация

Развязка

Но внешняя композиция будет другой. Пьесы делятся не на разделы и главы, а на действия (акты) и явления (сцены, картины).

Действие – это отдельная, законченная смысловая часть пьесы. Действие также может называться актом (потому что в переводе с латыни «актус» – это и есть действие). Большинство пьес включает в себя пять актов – например, трагедия Шекспира «Гамлет», комедия Мольера «Мещанин во дворянстве» или трагедия Островского «Гроза». Но в пьесе может быть и четыре действия – как в комедии Грибоедова «Горе от ума» или в комедии Чехова «Вишнёвый сад». Наконец, пьеса может включать и три действия – как комедия Островского «Бедность не порок».

Действия показывают нам движение сюжета. В каждом действии герои проходят определённый путь, в каждом мы видим какие-то свои результаты. Между актами может меняться место действия, сменяться декорации, нам могут даже показать, что между двумя актами прошло определённое время – от часов до лет.

Каждое действие в пьесе включает в себя несколько явлений. Почему у этого элемента пьесы такое название? Потому что обычно новая небольшая часть пьесы начиналась с появлением нового персонажа или персонажей. И это обозначалось в тексте. Или же один из персонажей мог уйти, а оставшиеся продолжали разговор. Явление может быть совсем небольшим элементом произведения. Посмотрим на комедию Фонвизина «Недоросль». Вот первое явление первого действия:

Здесь три действующих лица: Г-жа Простакова, Митрофан, Еремеевна.

Но говорит только Простакова:

Г-жа Простакова (осматривая кафтан на Митрофане). Кафтан весь испорчен. Еремеевна, введи сюда мошенника Тришку. (Еремеевна отходит.) Он, вор, везде его обУзил. Митрофанушка, друг мой! Я чаю, тебя жмёт до смерти. Позови сюда отца.

Митрофан отходит.

Во втором явлении входит Тришка. А в третьем – Простаков. В четвёртом явлении появляется Скотинин. Всего же в первом действии восемь явлений.

Но разделение действий может быть и не связано с появлением или уходом персонажей. Иногда небольшие элементы пьесы называются картинами или сценами. В них могут меняться обстоятельства, декорации и так далее.

А каким будет наименьший важный элемент в пьесе? Это – реплика.

Представление на сцене состоит из действий героев и их разговоров. Герои в пьесах постоянно общаются между собой. И одна единица такого общения и называется репликой персонажа.

Реплику один персонаж обычно произносит в ответ на реплику другого персонажа. Так в пьесе образуется диалог персонажей. При этом реплики могут быть короткими. Вот пример из комедии «Горе от ума»:

Княгиня

К нам на́ вечер, в четверг, проси скорее

Натальи Дмитревны знакомого: вон он!

Князь

И-хм!

Но реплики могут быть и развёрнутыми. В них персонажи дают экспозицию, выражают свою позицию, характеризуют других персонажей или общество.

Некоторые реплики персонажей могут содержать несколько десятков предложений. Тогда мы говорим о монологе героя. В монологе герой может высказывать свою позицию или позицию автора. Или отражать свои колебания. Некоторые монологи героев обретают огромную известность.

Например, очень известен монолог Гамлета. Он начинается так:

Быть или не быть, вот в чем вопрос. Достойно ль

Смиряться под ударами судьбы,

Иль надо оказать сопротивленье…

До реплики персонажа обязательно указывается – кто говорит. Это позволяет режиссёру и читателям легко разбить пьесы на роли. Но как понять, кто есть кто в произведении? Сколько лет персонажам, как они выглядят? Для этого существует список персонажей, который располагается в самом начале произведения. В списке персонаж называется (указывается имя, фамилия, иногда отчество или прозвище). Обозначается статус персонажа – его положение в обществе и семье. Иногда автор может обрисовать возраст, внешность персонажа или дать ещё какие-то примечания.

Заглянем, например, в список действующих лиц трагедии Островского «Гроза». Мы отыщем там таких персонажей:

Каждый драматург сам определяет, насколько подробную информацию о персонажах он хочет предоставить в начале пьесы.

Однако персонажи в пьесе не только говорят, но и действуют. И автор должен отметить действия, жесты персонажей, указать на их мимику, на паузы, на выражение, с которым персонажи произносят реплики. В этом ему помогают ремарки.

Ремарки – уточняющие или дополняющие пояснения автора, которые пишутся в скобках. Ремарки могут касаться обстановки, поведения персонажей, интонации их реплик.

Посмотрим на отрывок из комедии «Недоросль» Фонвизина.

Митрофан. Лишь стану засыпать, то и вижу, будто ты, матушка, изволишь бить батюшку.

Простаков (в сторону). Ну, беда моя! Сон в руку!

Митрофан (разнежасъ). Так мне и жаль стало.

Г-жа Простакова (с досадою). Кого, Митрофанушка?

Митрофан. Тебя, матушка: ты так устала, колотя батюшку.

В этой же комедии есть два персонажа, которые выполняют особую роль. Это резонёры – Правдин и Стародум. Резонёр в пьесе – герой, который выражает позицию автора. Очень часто резонёр присутствовал именно в пьесах классицизма – там он произносил нравоучительные монологи. Но постепенно от образа резонёра драматурги начали отступать.

Но зато некоторые драматурги вводят в текст пьесы рассказчика, который позволяет перейти от одной сцены к другой.

В пьесе Филатова «Про Федота-стрельца, удалого молодца» таким рассказчиком становится Скоморох-потешник. Он и начинает текст:

Верьте аль не верьте, а жил на белом свете Федот-стрелец, удалой молодец.

Был Федот ни красавец, ни урод, ни румян, ни бледен, ни богат, ни беден,

ни в парше, ни в парче, а так, вообче.

Мир закулисья обширен и интересен. В нём прячется много поразительных фактов и удивительных особенностей. В нём разыгрываются драмы, которые иногда даже поразительнее тех, что мы видим на сцене. И смотреть на этот мир с любой стороны кулис может быть необыкновенно полезно и занимательно.