Драма – не всегда драма

Сегодня мы…

· Поговорим о драме как роде литературы.

· Рассмотрим историю становления драмы.

· Выясним особенности основных жанров драмы.

Но сначала наведаемся в гости к семье, где каждый по-разному проводит свой досуг.

Внучка любит смотреть корейские дорамы – азиатские сериалы.

Бабушке нравятся российские мелодрамы.

Мама любит серьёзные классические драмы.

А папа говорит, что ему и в жизни драм хватает! Но зато он с удовольствием смотрит комедии – такие, как «Иван Васильевич меняет профессию».

Но получается, что у всех этих увлечений – один корень! Слово «дорама» произошло от английского «драма». Кинематографические мелодрамы и драмы – наследницы театральных. А комедия «Иван Васильевич меняет профессию» поставлена по пьесе Михаила Булгакова. И произведение всё равно относится к драме!

То есть к тому роду литературы, который можно назвать самым необычным из всех.

Драма принадлежит равно литературе и театру. Тексты пьес не так уж часто встречаются на полках среди любимых книг. Драматические произведения часто не читаются – они играются. А часто ли сейчас люди ходят в театр? Не так уж часто.

Но при этом именно драма оказала огромное влияние не только на литературу, но и на культуру в целом. Именно драматические произведения подарили нам множество узнаваемых образов, сюжетов, афоризмов…

Само слово «драма» в переводе с древнегреческого обозначает «действие». Наши предки стремились не только спеть и рассказать обо всём вокруг – но и изобразить при помощи мимики, жестов, танца! Поэтому уже в первобытной поэзии можно отыскать истоки драмы.

Древние цивилизации создавали свои традиции драмы независимо друг от друга. Но раньше всего драма возникла в Древней Индии и Древней Греции. Именно античная драма оказала большое влияние на развитие литературы в Европе.

Античная драма возникла из обрядов в честь Диониса – древнегреческого бога вина и веселья. В обряды включались пляски, хороводы и песни, которые назывались дифирамбами. В песнях пересказывались сюжеты мифов, рассказывалось о похождениях Диониса.

Иногда это были песни о страданиях божества. Тогда после грустной песни в жертву на алтарь приносили козлёнка. Иногда и сами поющие наряжались в козлиные шкуры – ведь спутниками Диониса были козлоногие сатиры. От древнегреческих слов «козёл» и «песня» образовалось слово «трагедия».

Но Дионис всё же бог веселья. Поэтому часто песни были весёлыми, потешными. От слов «весёлый» и «песня» образовалось слово «комедия».

Так драма получила два своих основных жанра.

Постепенно песни, пляски и представления стали исполняться профессиональными актёрами. На такое зрелище хотели посмотреть очень многие. И тогда появился театр – это слово обозначает в переводе «место для зрелищ».

Древнегреческий театр скоро стал очень популярным. Появились и профессиональные авторы. В основу их произведений легли мифологические сюжеты. Сначала авторы сами исполняли главные роли в произведениях, писали музыку, руководили танцами. Но сцена требовала всё больше актёров, и вскоре драматурги начали просто писать произведения. Авторы пьес соревновались между собой, и победитель получал почёт и славу.

Античная драма писалась стихами. Часто она сопровождалась песнями, плясками, пантомимой.

Трагедия считалась высшим искусством. Аристотель, рассуждая об этом жанре драмы, ввёл термин «катарсис» – очищение через страдание. Зритель сопереживает герою и сам при этом становится благороднее и чище.

В развязке драмы часто присутствовало какое-либо божество, которое карало героев или награждало их. Появлялось оно с небес: актёра подвешивали на так называемой «машине», то есть сценическом кране. Так появилось выражение «бог из машины», которое и теперь ещё в литературе обозначает развязку сюжета при помощи внезапного, нелогичного вмешательства какой-то силы, артефакта.

Назовём нескольких знаменитых драматургов античности.

Эсхил – его называют «отцом европейской трагедии». Он написал более девяноста пьес, но сохранилось только шесть. Самая известная из них – «Прометей прикованный».

 Софокл – этот драматург был настолько известен в Элладе, что ему соорудили жертвенник и каждый год чествовали его как героя. Он сочинил более 120 пьес, и самой известной можно назвать трагедию «Царь Эдип».

Еврипид – ещё один крупнейший представитель классической античной трагедии. Он сочинил более 90 пьес и особенно тщательно прорабатывал женские характеры. Мифы о Елене, Андромахе, Медее и других героинях мы встречаем в трагедиях Еврипида.

А самым известным античным сочинителем комедий можно назвать Аристофана. Он сочинил более сорока комических пьес. Так же, как Гомера называли «поэтом» - Аристофана называли «комиком».

Традиции античного театра развивались и обогащались в эпоху Средневековья и Возрождения. Появились новые жанры. Например, моралите – небольшое представление, в котором одушевлённые Порок и Добродетель боролись за души людей. Или историческая хроника – пьеса, в которой народ старались просвещать по поводу истории, королей, важных исторических событий. В комедии выделился фарс – произведение лёгкого содержания, с беззаботным изображением городского быта, весельем, клоунадой и грубостью.

Огромное влияние на традиции театра оказали пьесы Шекспира.

Шекспир внёс много нового в жанры и трагедии, и комедии. Например, до пьесы «Ромео и Джульетта» романтические чувства не считались достойной основой для трагедии. Глубина проработки персонажей, способы раскрытия героев, язык произведений, приёмы комического и трагического – всё это в пьесах Шекспира раскрылось по-новому. Шекспир до сих пор считается одним из сильнейших драматургов в истории, а его пьесы переживают всё новые и новые постановки – и на экране, и в кино.

В эпоху Нового времени постепенно развиваются традиции классических пьес. В них речь идёт о противостоянии долга и чувства, о патриотизме и гражданственности, о пороках человечества. В это время можно увидеть подъём комедии. И здесь, конечно, нужно вспомнить о Мольере, который обогатил этот жанр своим творчеством.

Но получается, что основными жанрами драмы оставались именно трагедия и комедия? Да. Только в 18 веке выделился ещё один жанр. Который получил название… драмы!

Драма сочетала в себе элементы трагедии и комедии, а поэтому постепенно начала вытеснять трагедию. Она была ближе к зрителю, понятнее ему. Драма предлагала зрителю более простой стиль, более понятный, бытовой конфликт. Развитие драмы связано с творчеством таких авторов, как Дени Дидро, Пьер Бомарше, Фридрих Шиллер.

Примерно в это же время пьесы начинают писаться не только стихами, но и прозой.

И именно в 18 веке появляется русская драма. До этого времени русские авторы только переводили и пересказывали зарубежные пьесы. Известной комедией в духе классицизма считается «Недоросль» Фонвизина. Пьесы писал и Крылов – до того, как начать писать басни.

В 19 веке русская драма развилась и достигла совершенства. При этом русские драматурги обращали внимание именно на бытовые конфликты, стремились приблизиться к жизни. Это заметно по комедии Грибоедова «Горе от ума» и знаменитому гоголевскому «Ревизору».

К жанру драмы обращались в девятнадцатом веке Алексей Толстой и Иван Тургенев, Лев Толстой.

Множество пьес принадлежит перу Александра Николаевича Островского. В том числе такие знаменитые, как «Гроза», «Бесприданница», «Снегурочка», «Бедность не порок» и многие другие.

Одним из самых известных драматургов мира считается Антон Павлович Чехов.

Его пьесы «Вишнёвый сад», «Чайка», «Дядя Ваня» больше ста лет не сходят со сцены театров во всём мире. Чехов изменил подход к драме и ещё больше приблизил её к реальной жизни. Вот как он сам описывал свой взгляд на драму:

«Пусть на сцене всё будет так же сложно и так же вместе с тем просто, как в жизни. Люди обедают, только обедают, а в это время слагается их счастье и разбиваются их жизни».

Важным принципом драматургии стало так называемое «чеховское ружьё». Чехов много раз повторял: «Нельзя ставить на сцене заряженное ружьё, если никто не имеет в виду выстрелить из него. Нельзя обещать».

То есть в истории не должно быть лишних элементов, которые обманывают ожидания зрителей. Каждая деталь, каждый диалог – всё должно получать своё продолжение и развитие, играть роль в общем сюжете. Этот принцип стал одним из важнейших в киноискусстве.

В 20 веке популярность театра снизилась – на смену ему отчасти пришло кино. Но драма продолжала жить и развиваться, в том числе сотрудничая с кино. Хороший пример этому – английский драматург Бернард Шоу, который получил Нобелевскую премию по литературе и Оскар – за сценарий фильма по своей же пьесе «Пигмалион».

Многие фильмы – как русские, так и зарубежные – стали постановкой пьес знаменитых авторов. Режиссёры кино и театра пытаются посмотреть на классические сюжеты под новыми углами, приблизить их к современности, раскрыть их новые грани. И драма как род литературы продолжает развиваться и существовать.

Во главе драмы как рода литературы по-прежнему стоят три основных жанра: трагедия, комедия, драма.

Трагедия сурова и серьёзна. Она изображает острые конфликты – внешние и внутренние. Произведения трагедии пронизаны пафосом – героическим, трагическим. Противоречия в трагедии не могут разрешиться, и персонажи приходят к катастрофическому исходу – обычно кто-то из героев погибает.

 В комедии же конфликт обычно несерьёзен и в конце разрешается. В комедии при помощи юмора или сатиры высмеиваются пороки общества или человека.

Источник смешного может быть разным.

В комедии положений (или ситуационной комедии) источник смешного – обстоятельства, которые попадают герои. К комедии положений часто прибегал Мольер. Пример – «Мещанин во дворянстве».

В комедии нравов (или характеров) зрители смеются над внутренней сутью персонажей, их недостатками, пороками. Яркий пример такой комедии – «Недоросль» Фонвизина.

Видами комедии считаются такие виды, как фарс, водевиль, оперетта, скетч.

Трагедия и комедия могут сочетаться в одном жанре – тогда они образуют трагикомедию. Переплетение трагического и комического может быть разным. Например, о серьёзных проблемах можно говорить при помощи юмора и сатиры. Или просто чередовать комические и трагические эпизоды. К трагикомедии были склонны такие авторы, как Антон Чехов, Генрик Ибсен.

Драма, в отличие от трагедии, сосредоточена на отношениях людей, их реальной жизни. Она исследует бытовые конфликты и сосредоточена на переживаниях героев. Драма тоже считается серьёзным жанром, но печальные события в ней не заканчиваются трагическим финалом.

У драмы множество поджанров.

Например, в 18-19 веках была популярна мещанская драма, которая сосредоточилась на личных интересах простого человека. К мещанской драме относится «Женитьба Фигаро» Пьера Бомарше.

Мелодрамы обычно раскрывают семейные темы и сосредоточены на раскрытии эмоций героев, показе интриг, измен. Причём, в мелодраме характеры часто стереотипны: наивная девушка, негодяй, благородный герой, роковая женщина и так далее.

В основе символистской драмы – углубление в себя, тяга к мистике, самопознанию.

В 20 веке возникла драма абсурда. Театр абсурда построен на нарушениях логики. В нём мир показан как нагромождение фактов, характеров, приёмов, нечто нелогичное, хаотичное.

В психологической драме исследуются глубины человеческой психики. Такая драма часто использует элементы детектива, фантастики, чёрной комедии, чтобы исследовать психологические состояния человека.

Итак, всегда ли драма – это драма?

Драма – это род литературы, который прошёл огромный путь. Его основные жанры – трагедия, комедия и драма.

Драма – это жанр драматического искусства, который сосредоточен на реальной жизни людей, показе их бытовых конфликтов, исследованиях психологии.

И род драмы, и жанр драмы очень важны для литературы и внесли в неё огромный вклад.