Эпоха Возрождения. Искусство

«Работа над произведением искусства никогда не может быть закончена, а может быть только заброшена». Леонардо да Винчи.

В ходе урока вы узнаете о художниках раннего и высокого Возрождения, познакомитесь с творчеством представителей Северного Возрождения.

Предвозрождение и ранее Возрождение. Новая эпоха совершила настоящую революцию в искусстве. Оно стало носить светский характер. Прослеживались реалистичные тенденции, появились законы перспективы. Несмотря на становление светской манеры, сохранились образы и библейские сюжеты.

В конце XIII века началось Предвозрождение. Одним из выдающихся мастеров этого времени стал Джотто. В его работах выражалось новое отношение к человеку и окружающему его миру. Джотто стал изобретателем нового стиля в живописи. Для него характерны особенная цветовая гамма, изображение трехмерного пространства, использование светотени, тщательность в проработке деталей.

Рассмотрим фреску Джотто «Поцелуй Иуды». Облик Христа создан в античной манере. В то время как Иуда показан некрасивым простолюдином, его лицо неприятно. Волнительный характер фрески создают копья и горящие факелы. Джотто удалось передать чувства героев с помощью взглядов и жестов. Обратите внимание, фигуры находятся словно в глубине, а зритель может занять место на переднем плане и сам оценить происходящее.

Во времена раннего Возрождения работал Мазаччо. Он стал родоначальником флорентийской школы живописи и заложил основы новой художественной системы.

Фреска «Чудо со статиром» изображает один из эпизодов жизни Христа. Все персонажи наделены индивидуальностью, они изображают разные характеры. Одежда на людях античная, а позы копируют позы греческих статуй. Действие на фреске кажется непрерывным. Этот прием использовался в дальнейшем и другими художниками. Он получил название «непрерывная история».

Создателем архитектуры эпохи Возрождения называют Филиппо Брунеллески. Он создал потрясающий своей красотой купол собора Санта Мария дель Фьоре во Флоренции. Это стало чудом математического и технического гения. Именно Брунеллески положил начало развитию купольной архитектуры Возрождения.

Известным скульптором раннего Возрождения стал Донателло. Его произведения были похожи на работы античных мастеров, но Донателло всегда старался придать им некий новый вид. Он определил развитие скульптуры на многие годы и даже века вперед.

Известна его статуя Гатамелатты в Падуе. Она стала родоначальницей всех конных скульптур в Европе. Всадник похож на сурового стража города, одетого в античные доспехи. Он словно царит над всеми, находясь на восьмиметровом постаменте. Эта статуя стала одной из самых значительных работ Донателло.

Творчество Сандро Боттичелли завершило период раннего Возрождения. Его картины были наполнены одухотворенностью и образностью. А Мадонны, написанные Боттичелли передавали ощущение «вечной женственности».

Пожалуй, наиболее известная его работа «Рождение Венеры». Художник сохранил в ней все античные каноны красоты. На картине уже присутствуют скрытые символы, что стало характерной чертой эпохи Возрождения. Мантия, которой хотят укрыть Венеру – символ границы между миром живых и мертвых. Еще в эпоху Античности в подобные мантии заворачивали как младенцев, так и умерших.

Восхитительной красотой наполнена картина «Мадонна Магнификат». Лицо женщины отражает идеал красоты эпохи Возрождения – светлая кожа, изящная форма лица. Богатые одежды подчеркивают ее исключительность. Мадонна и младенец держат в руке гранат – символ Божьего милосердия.

Во время политических и военных беспорядков в Италии была написана картина «Мистическое рождество». Художнику хотелось спокойствия, и он наполнил им свое произведение. Обратите внимание, как много ангелов изображено, они радуются. Три ангела на крыше символизируют благодать, истину и справедливость. Но если присмотреться, по углам картины Боттичелли нарисовал демонов, словно подсматривающих за происходящим.

Художники, скульпторы и архитекторы искали новые формы и способы создания своих произведений. Настоящего расцвета искусство достигло в XVI веке.

Высокое Возрождение.  В этот период художественные достижения достигли огромного масштаба, не имеющего аналога в истории. Это было временем творчества величайших художников.

Леонардо да Винчи создал самые известные произведения в истории живописи. Своим современникам он казался практически сверхчеловеком.

Знаменитая работа Леонардо – «Мадонна Литта». Обратите внимание, с какой любовью женщина смотрит на ребенка. На ее лице чуть заметна улыбка. На фоне темной стены фигуры словно освещены, кажется будто свет исходит от человека, смотрящего на картину. В руке младенец держит щегла, символизирующего страдания Христа, которые ему предстоит перенести, и его воскрешение.

Известной работой да Винчи стала фреска «Тайная вечеря», изображающая последний ужин Христа с учениками. Обратите внимание на эмоции учеников. Для того чтобы они получились максимально естественными, Леонардо бродил по улицам, разговаривал с простыми людьми, наблюдал за ними в моменты радости и горя. Он все время делал зарисовки. Как же определить на картине Иуду? Вот здесь помогут символы. В руке он сжимает мешочек с серебром, которое получил за предательство. Возле него располагается опрокинутая солонка, что является дурным знаком. Если присмотреться, голова Иуды находится значительно ниже голов других персонажей.

Самая известное произведение Леонардо да Винчи – «Мона Лиза», ее еще иногда называют «Джоконда». Положение женщины на картине кажется идеальным. Четко соблюдены пропорции. Художники указывают на горизонт, расположенный на линии глаз. Это помогает восприятию картины. И, конечно, самая знаменитая деталь Моны Лизы – ее улыбка. Она является полунамеком, загадкой, которая кроется в этой женщине.

Известным художником Возрождения был Рафаэль Санти. Главной темой его творчества была Мадонна.

Всего Рафаэль написал около 42 изображений Мадонны и младенца. Одна из самых больших по размеру и красивейших – «Сикстинская мадонна». При взгляде на картину создается впечатление, будто Мадонна спускается к зрителю прямо с неба. На картине не так много деталей и персонажей, однако это только усиливает эффект. Обратите внимание на лицо Иисуса – оно совсем недетское. В глазах читается напряжение и страх перед будущим.

Микеланджело Буонарроти был скульптором, художником и архитектором. Он словно «создавал» людей из мраморных глыб.

Скульптура «Давид» высотой более 5 метров. Чтобы перенести скульптуру к тому месту, где она должна была находиться, понадобилось 3 дня. В результате Давид был установлен перед входом в палаццо Веккьо. Спустя 300 лет было принято решение переместить скульптуру во Флорентийскую академию художеств. А возле палаццо находится копия.

Кисти Микеланджело принадлежат фрески «Сотворение Адама» и «Страшный суд».

Центральное сооружение Ватикана Собор святого Петра появился также в эпоху Возрождения. Его архитектором стал Донато Браманте. После его смерти работу продолжили Рафаэль Санти и Микеланджело.

Известен венецианский художник Тициан. Его картины имеют большое цветовое богатство, они наполнены чувством жизни. Тициан был признанным мастером в портретной живописи. Его кисти принадлежат портреты Томмазо Мости, Альфонсо д’Авалоса, Карла V.

Северное Возрождение началось в XV веке. У его истоков находился нидерландский художник Ян ван Эйк. Он написал первый парный портрет, известный как «Портрет четы Арнольфини». Картина, как и все произведения Возрождения, наполнена символами. Собака символизирует верность. Свеча на люстре показывает, что свидетелем брачного союза является Бог. В зеркале на стене можно рассмотреть изображение самого художника.

Мистическими аллегориями и фантастическими видениями наполнено творчество Иеронима Босха. Рассмотрим его картину «Семь смертных грехов и четыре последние вещи». В центре изображено всевидящее око, а вокруг него размещены смертные грехи человека: гнев, зависть, алчность, обжорство, уныние, похоть и гордыня. По краям Босх изобразил четыре последние вещи, которые произойдут с человеком – смерть, страшный суд, ад, рай.

Вершиной Северного Возрождения считается творчество Питера Брейгеля Старшего. Художник стал свидетелем борьбы Нидерландов за освобождение от Испании. Этому посвящены многие его работы. Например, «Сорока на виселице». На фоне мирного неба и веселящихся крестьян изображена виселица. Сорока здесь символ сплетен и клеветы, которые ведут к смерти оклеветанных. Также виселица могла быть символом испанского владычества. Испанцы приговаривали к смерти тех, кто выступал за протестантизм.

Картина «Безумная Грета» показывает весь ужас войны, когда люди просто сходят с ума от жадности и постигшего их горя. В центре картины старуха – Безумная Грета. Так называлась огромная пушка, ставшая символом страха.

Конец XV века стал временем социальной напряженности в Германии. На этом историческом фоне развилось творчество мастера живописи и гравюры Альбрехта Дюрера. Внимание к человеческим страданиям, печалям ярко проявилось в картине «Семь печалей девы», на которой изображена Мария в ключевые моменты жизни Христа.

Гравюра «Четыре всадника Апокалипсиса» изображает войну, смерть, голод и мор, сминающих все на своем пути.

Возрождение несло огромный вклад в подготовку модернизации европейских стран. Сформировался новый тип человека – свободный, открывающий новые горизонты, реализующий себя.

Давайте подведем итоги.

В период раннего Возрождения творили Джотто, Мазаччо, Донателло и Боттичелли.

Высокое Возрождение – время таких художников как Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонарроти.

Представителями Северного Возрождения стали Ян ван Эйк, Питер Брейгель Старший, Альбрехт Дюрер.