Меню
Видеоучебник

Искусство

Урок 20. Обществознание 10-11 классы. Человек. Общество. Духовная культура ФГОС

Вспомним, к какому времени принято относить возникновение искусства. Дадим определение термину. Обозначим специфику этой сферы духовной культуры. Проведём классификацию видов искусства по различным критериям. Охарактеризуем социальные функции искусства.

Конспект урока "Искусство"

На уроках по истории Древнего мира вы, наверняка, говорили о том, что искусство возникло на довольно ранних этапах развития человеческого общества. По крайней мере, с появлением человека разумного. Самые древние, на сегодняшний день, наскальные рисунки были найдены в одной их пещер индонезийского острова Сулавеси. Им около 40 тысяч лет. Первобытное искусство представлено не только изображениями животных, сцен охоты, но и скульптурой. Самые известные объёмные изображения того периода истории - палеолитические Венеры. Повседневные вещи, орудия труда наши далёкие предки украшали орнаментом. Использовали музыкальные инструменты - ударные и духовые. Литературные произведения от тех времён, по вполне понятным соображениям, до нас не дошли. Но если учесть стремление разумных существ объяснить для себя окружающую действительность, какие-то мифы, предания, сказки у них, наверняка, были. Скорее всего, известен был первобытным людям и боди-арт: рисунки и татуировки на теле.

Другой вопрос, можно ли всё это считать искусством в современном понимании этого слово? А чтобы на него ответить, давайте определимся, что означает этот термин.

В самом широком смысле слова, искусство - это мастерство, умение, искушённость. Можно быть искусным мастером, танцором, даже искусным лжецом.

Но если говорить об искусстве в узком смысле слова, как части духовной культуры общества, то определение будет другим. Искусство - это форма художественно-творческой деятельности людей, целостное отражение действительности в эмоционально-чувственных образах.

Специфическим результатом этой деятельности является художественный образ. Созданное автором и доступное восприятию с помощью органов чувств явление, которое выражает те или иные стороны жизни. Художественный образ не претендует на объективность. Наоборот, в нём отражаются субъективные позиции его создателя, личное отношение к миру.

От искусства никто не ждёт фотографической точности в отображении действительности. Художественный образ - чаще всего, вымысел. И даже если речь идёт о реальных людях и событиях, автор всё равно что-то додумывает, добавляет от себя. Но сквозь единичный объект могут проступать типичные черты того или иного явления. Тогда вымысел получает самостоятельное существование, кажется живым, подлинным. Мы начинаем примеривать художественный образ к реальным людям.

Искусство - творчество по законам красоты. Оно создаёт особые, эстетические ценности. Они не имеют прагматический значимости, не полезны с чисто практической точки зрения. Если картина на стене нужна для того, чтобы дырку на обоях прикрывать, то к искусству это не имеет отношения.

А для первобытного искусства в соединение и красивого и полезного первенствовало последнее. Наскальная живопись, по мнению многих исследователей, могла быть частью магических ритуалов, украшения служили оберегами, также как и вышивка на одежде. Когда люди научились шить одежду из тканых материалов. Рисунки и татуировки на теле - фиксация социального статуса и его изменения. Так что о создании художественных образов речь, скорее всего, не шла.

Выделяют различные виды искусства. В зависимости от способа материального воплощения, механизма восприятия, средств выражения.

Для того чтобы авторское видение мира дошло до зрителя, необходимо придать замыслу некую материальную форму. Формой существования искусства является художественное произведение: роман, спектакль, кинофильм, картина, песня и так далее.

Изобразительное искусство - живопись, графика, скульптура - раскрывает многообразие человеческого отношения к миру с помощью пластических и колористических материалов. То есть мрамора, глины, красок…

Литература включает в себя те формы художественного творчества, которые реализуются в слове. Это поэзия, проза, драматургические произведения.

Музыка использует звучание человеческого голоса, а также звуки и тембры, которые создают различные музыкальные инструменты.

Архитектура и прикладное искусство создают художественные образы с помощью пространственных конструкций и вещей. Причём в этом случае одновременно удовлетворяются духовные и практические потребности людей.

Ещё один критерий классификации - механизм восприятия. Изобразительное искусство, архитектура, декоративно-прикладные искусства - зрительные. Кино, театр, танец - зрительно-слуховые. Музыка - чисто слуховое искусство. Ну, а литература в этой классификации занимает отдельное место.

Для пластических искусств характерно пространственное построение художественного образа. По-другому их так и называют - пространственные. Это живопись, графика, скульптура, художественная фотография, архитектура, декоративно-прикладное искусство, дизайн.

В литературных и музыкальных произведениях действие развивается во времени. Это временные, или динамичные искусства.

Если же художественный образ существует и во времени, и в пространстве, то это пространственно-временное, синтетическое, зрелищное искусство. К этой группе отнесём хореографию, театр, кинематограф, цирк, эстраду.

Можно выделить прикладные и изящные искусства - по степени применимости в быту. Элитарное, народное и массовое искусство - по социологическому принципу. Существуют и иные критерии. Всё это свидетельствует о том, что мир искусства многогранен, и возможностей для художественного творчества - очень много.

Воздействие искусства на духовный мир человека можно охарактеризовать через его социальные функции.

Искусство - один из способов познания действительности. Причём знание о социальном и духовном мире, которое оно даёт, часто гораздо более глубокое, чем научное. Например, литература знает о душе человека гораздо больше, чем психология. Та наука, которая специально занимается изучением нашего внутреннего мира. Знания, которые мы получаем из художественных произведений, возможно не так объективны и систематизированы, как научные. Но зато они ценностно окрашены, то есть сразу выделяют наиболее важное и значимое.

Искусство выполняет функцию духовного общения людей. Автор хочет донести до нас то, как он видит, слышит, чувствует мир. Зачастую мы становимся его со-творцами. Ведь художественное произведение может по-разному восприниматься разными людьми. Новое поколение читателей, зрителей, слушателей может открыть в нём такие смыслы, о которых создатель даже и не подозревал. Но общение происходит и на другом уровне. Мы с неподдельным интересом поддерживаем разговор о фильмах, книгах, музыке. Сравниваем свои впечатления от них. Это один из самых простых способов понять внутренний мир человека. «Скажи мне, что ты читаешь, и я скажу, кто ты». Это высказывание можно отнести не только к литературе.

Произведения искусства оказывают очень сильное влияние на умы и чувства людей, формируют определённые ценности. Воспитывают представление о должном положении вещей.

Раскрывая уродливые стороны действительности или показывая, какой прекрасной она может быть, искусство может побудить стремление преобразовать окружающий мир. Приблизить его к идеалу. Достаточно распространена точка зрения, что общественно-преобразующая функция - основная для искусства. Его сила должна быть поставлена на службу интересам общества. Красота соборов и церковных песнопений должны укреплять религиозные чувства верующих и возвышать их душу. Литературные произведения - влиять на мировоззренческую ориентацию личности. Плакаты - внушать различные идеи: от патриотических до коммерческих. Ну, а «безыдейные» произведения бесполезны, и даже вредны для общества. Их нельзя допускать до зрителей или читателей.

Такое отношение к искусству ограничивает и даже уничтожает свободу творчества. А без свободы - это уже не творчество. Произведения, которые создаются на идеологический заказ могут быть «правильными» с точки зрения общественной и государственной пользы. Но при этом неоригинальными и малоинтересными.

Авторы художественных произведений, если они по-настоящему творческие люди, обычно гораздо тоньше и полнее ощущают окружающую действительность. Они могут раньше других заметить то новое в общественных отношениях, что только начинает зарождаться. Искусство может предвосхитить события, предсказать их.

Проблемы, которые может породить информационная революция - лавинообразное нарастание информации, характерное для наших дней - впервые было описано писателями-фантастами. Вообще, создаётся впечатление, что в жанре научной фантастики, вероятно, пишут авторы с явными экстрасенсорными способностями.

Исследователи подсчитали, например, что из 108 прогнозов по поводу достижений науки и техники, которые есть в романах Жюля Верна, ошибочными оказались лишь 10. Герберт Уэллс имел схожий результат: 77 верных предсказаний из 86.

Особый интерес в этом смысле представляет жанр антиутопии. Авторы подмечают негативные тенденции в развитии современного им общества. И показывают, к каким ужасным последствиям для человека они могут привести, если разовьются до своего логического конца.

В романе Джорджа Оруэлла «1984» описывается мир, разделённый между 3 супер-тоталитарными государствами. Они научились контролировать не только различные сферы общественной жизни, но и мысли людей. Постоянно меняя историю, точнее, её официальную версию. Изымая из языка слова, обозначающие понятия, вредные с точки зрения государственного интереса.

Одна из самых знаменитых антиутопий мира - роман «Мы» Евгения Замятина. О государстве, где жители настолько утратили свою индивидуальность, что различаются по номерам. Где главным принципом объявлен следующий лозунг: «Счастье и свобода несовместимы. Свободный человек не может быть счастлив».

Рэй Брэдбери в книге «451 градус по Фаренгейту» описывает мир, где планомерно уничтожаются книги. Те, кто их читает, слишком независимы в суждениях, а это не нужно государству. Такими людьми труднее управлять. Место книг должно занять интерактивное телевидение.

Ещё один роман этого жанра был написан сравнительно недавно, в 2005 году. «Не отпускай меня» Кадзуро Исигуро. Главные его герои - дети, которые были специально созданы для того, чтобы стать донорами для безнадёжно больных.

Все названные функции безусловно важны, но их могут выполнять и другие формы общественного сознания. Специфическими для искусства являются эстетическая и гедонистическая.

Искусство - это высшая форма эстетической деятельности человека. Творчество прекрасного. Оно формирует эстетические потребности, стремление к красоте, эстетический вкус. То есть умение отличать прекрасное от безобразного, уродливого. Талантливые произведения искусства в каждом из нас пробуждают художника.

Люди ценят их также и за то, что они доставляют нам наслаждение: радуют глаз, ласкают ухо. Возвышают нашу душу, вносят в нашу жизнь гармонию.

6741

Комментарии 0

Чтобы добавить комментарий зарегистрируйтесь или на сайт

Вы смотрели