На уроках по истории Древнего мира вы, наверняка, говорили о том, что искусство возникло на довольно ранних этапах развития человеческого общества. По крайней мере, с появлением человека разумного. Самые древние, на сегодняшний день, наскальные рисунки были найдены в одной их пещер индонезийского острова Сулавеси. Им около 40 тысяч лет. Первобытное искусство представлено не только изображениями животных, сцен охоты, но и скульптурой. Самые известные объёмные изображения того периода истории - палеолитические Венеры. Повседневные вещи, орудия труда наши далёкие предки украшали орнаментом. Использовали музыкальные инструменты - ударные и духовые. Литературные произведения от тех времён, по вполне понятным соображениям, до нас не дошли. Но если учесть стремление разумных существ объяснить для себя окружающую действительность, какие-то мифы, предания, сказки у них, наверняка, были. Скорее всего, известен был первобытным людям и боди-арт: рисунки и татуировки на теле.
Другой вопрос, можно ли всё это считать искусством в современном понимании этого слово? А чтобы на него ответить, давайте определимся, что означает этот термин.
В самом широком смысле слова, искусство - это мастерство, умение, искушённость. Можно быть искусным мастером, танцором, даже искусным лжецом.
Но если говорить об искусстве в узком смысле слова, как части духовной культуры общества, то определение будет другим. Искусство - это форма художественно-творческой деятельности людей, целостное отражение действительности в эмоционально-чувственных образах.
Специфическим результатом этой деятельности является художественный образ. Созданное автором и доступное восприятию с помощью органов чувств явление, которое выражает те или иные стороны жизни. Художественный образ не претендует на объективность. Наоборот, в нём отражаются субъективные позиции его создателя, личное отношение к миру.
От искусства никто не ждёт фотографической точности в отображении действительности. Художественный образ - чаще всего, вымысел. И даже если речь идёт о реальных людях и событиях, автор всё равно что-то додумывает, добавляет от себя. Но сквозь единичный объект могут проступать типичные черты того или иного явления. Тогда вымысел получает самостоятельное существование, кажется живым, подлинным. Мы начинаем примеривать художественный образ к реальным людям.
Искусство - творчество по законам красоты. Оно создаёт особые, эстетические ценности. Они не имеют прагматический значимости, не полезны с чисто практической точки зрения. Если картина на стене нужна для того, чтобы дырку на обоях прикрывать, то к искусству это не имеет отношения.
А для первобытного искусства в соединение и красивого и полезного первенствовало последнее. Наскальная живопись, по мнению многих исследователей, могла быть частью магических ритуалов, украшения служили оберегами, также как и вышивка на одежде. Когда люди научились шить одежду из тканых материалов. Рисунки и татуировки на теле - фиксация социального статуса и его изменения. Так что о создании художественных образов речь, скорее всего, не шла.
Выделяют различные виды искусства. В зависимости от способа материального воплощения, механизма восприятия, средств выражения.
Для того чтобы авторское видение мира дошло до зрителя, необходимо придать замыслу некую материальную форму. Формой существования искусства является художественное произведение: роман, спектакль, кинофильм, картина, песня и так далее.
Изобразительное искусство - живопись, графика, скульптура - раскрывает многообразие человеческого отношения к миру с помощью пластических и колористических материалов. То есть мрамора, глины, красок…
Литература включает в себя те формы художественного творчества, которые реализуются в слове. Это поэзия, проза, драматургические произведения.
Музыка использует звучание человеческого голоса, а также звуки и тембры, которые создают различные музыкальные инструменты.
Архитектура и прикладное искусство создают художественные образы с помощью пространственных конструкций и вещей. Причём в этом случае одновременно удовлетворяются духовные и практические потребности людей.
Ещё один критерий классификации - механизм восприятия. Изобразительное искусство, архитектура, декоративно-прикладные искусства - зрительные. Кино, театр, танец - зрительно-слуховые. Музыка - чисто слуховое искусство. Ну, а литература в этой классификации занимает отдельное место.
Для пластических искусств характерно пространственное построение художественного образа. По-другому их так и называют - пространственные. Это живопись, графика, скульптура, художественная фотография, архитектура, декоративно-прикладное искусство, дизайн.
В литературных и музыкальных произведениях действие развивается во времени. Это временные, или динамичные искусства.
Если же художественный образ существует и во времени, и в пространстве, то это пространственно-временное, синтетическое, зрелищное искусство. К этой группе отнесём хореографию, театр, кинематограф, цирк, эстраду.
Можно выделить прикладные и изящные искусства - по степени применимости в быту. Элитарное, народное и массовое искусство - по социологическому принципу. Существуют и иные критерии. Всё это свидетельствует о том, что мир искусства многогранен, и возможностей для художественного творчества - очень много.
Воздействие искусства на духовный мир человека можно охарактеризовать через его социальные функции.
Искусство - один из способов познания действительности. Причём знание о социальном и духовном мире, которое оно даёт, часто гораздо более глубокое, чем научное. Например, литература знает о душе человека гораздо больше, чем психология. Та наука, которая специально занимается изучением нашего внутреннего мира. Знания, которые мы получаем из художественных произведений, возможно не так объективны и систематизированы, как научные. Но зато они ценностно окрашены, то есть сразу выделяют наиболее важное и значимое.
Искусство выполняет функцию духовного общения людей. Автор хочет донести до нас то, как он видит, слышит, чувствует мир. Зачастую мы становимся его со-творцами. Ведь художественное произведение может по-разному восприниматься разными людьми. Новое поколение читателей, зрителей, слушателей может открыть в нём такие смыслы, о которых создатель даже и не подозревал. Но общение происходит и на другом уровне. Мы с неподдельным интересом поддерживаем разговор о фильмах, книгах, музыке. Сравниваем свои впечатления от них. Это один из самых простых способов понять внутренний мир человека. «Скажи мне, что ты читаешь, и я скажу, кто ты». Это высказывание можно отнести не только к литературе.
Произведения искусства оказывают очень сильное влияние на умы и чувства людей, формируют определённые ценности. Воспитывают представление о должном положении вещей.
Раскрывая уродливые стороны действительности или показывая, какой прекрасной она может быть, искусство может побудить стремление преобразовать окружающий мир. Приблизить его к идеалу. Достаточно распространена точка зрения, что общественно-преобразующая функция - основная для искусства. Его сила должна быть поставлена на службу интересам общества. Красота соборов и церковных песнопений должны укреплять религиозные чувства верующих и возвышать их душу. Литературные произведения - влиять на мировоззренческую ориентацию личности. Плакаты - внушать различные идеи: от патриотических до коммерческих. Ну, а «безыдейные» произведения бесполезны, и даже вредны для общества. Их нельзя допускать до зрителей или читателей.
Такое отношение к искусству ограничивает и даже уничтожает свободу творчества. А без свободы - это уже не творчество. Произведения, которые создаются на идеологический заказ могут быть «правильными» с точки зрения общественной и государственной пользы. Но при этом неоригинальными и малоинтересными.
Авторы художественных произведений, если они по-настоящему творческие люди, обычно гораздо тоньше и полнее ощущают окружающую действительность. Они могут раньше других заметить то новое в общественных отношениях, что только начинает зарождаться. Искусство может предвосхитить события, предсказать их.
Проблемы, которые может породить информационная революция - лавинообразное нарастание информации, характерное для наших дней - впервые было описано писателями-фантастами. Вообще, создаётся впечатление, что в жанре научной фантастики, вероятно, пишут авторы с явными экстрасенсорными способностями.
Исследователи подсчитали, например, что из 108 прогнозов по поводу достижений науки и техники, которые есть в романах Жюля Верна, ошибочными оказались лишь 10. Герберт Уэллс имел схожий результат: 77 верных предсказаний из 86.
Особый интерес в этом смысле представляет жанр антиутопии. Авторы подмечают негативные тенденции в развитии современного им общества. И показывают, к каким ужасным последствиям для человека они могут привести, если разовьются до своего логического конца.
В романе Джорджа Оруэлла «1984» описывается мир, разделённый между 3 супер-тоталитарными государствами. Они научились контролировать не только различные сферы общественной жизни, но и мысли людей. Постоянно меняя историю, точнее, её официальную версию. Изымая из языка слова, обозначающие понятия, вредные с точки зрения государственного интереса.
Одна из самых знаменитых антиутопий мира - роман «Мы» Евгения Замятина. О государстве, где жители настолько утратили свою индивидуальность, что различаются по номерам. Где главным принципом объявлен следующий лозунг: «Счастье и свобода несовместимы. Свободный человек не может быть счастлив».
Рэй Брэдбери в книге «451 градус по Фаренгейту» описывает мир, где планомерно уничтожаются книги. Те, кто их читает, слишком независимы в суждениях, а это не нужно государству. Такими людьми труднее управлять. Место книг должно занять интерактивное телевидение.
Ещё один роман этого жанра был написан сравнительно недавно, в 2005 году. «Не отпускай меня» Кадзуро Исигуро. Главные его герои - дети, которые были специально созданы для того, чтобы стать донорами для безнадёжно больных.
Все названные функции безусловно важны, но их могут выполнять и другие формы общественного сознания. Специфическими для искусства являются эстетическая и гедонистическая.
Искусство - это высшая форма эстетической деятельности человека. Творчество прекрасного. Оно формирует эстетические потребности, стремление к красоте, эстетический вкус. То есть умение отличать прекрасное от безобразного, уродливого. Талантливые произведения искусства в каждом из нас пробуждают художника.
Люди ценят их также и за то, что они доставляют нам наслаждение: радуют глаз, ласкают ухо. Возвышают нашу душу, вносят в нашу жизнь гармонию.