Игорь Стравинский

В Париже можно увидеть удивительный фонтан Стравинского. Экстравагантное сооружение представляет собой неглубокий бассейн, на поверхности которого расставлены 16 передвижных скульптур. Часть из них – это металлические механизмы, а другая часть – это авангардные фигуры из пластика, раскрашенные в яркие цвета. Время от времени начинает играть музыка из самых известных произведений Стравинского, и фигуры приходят в движение, выпуская струи воды.

Игорь Стравинский – великий композитор, исполнитель и дирижёр. Его творчество не вписывается в рамки какого-то одного стиля. Стравинскому удавалось сочетать различные направления, за что современники прозвали композитора «человеком тысячи одного стиля».

В ходе занятия вы узнаете о жизни и творчестве Игоря Стравинского.

Игорь Стравинский родился в июне 1882 года в Ораниенбауме. Его родители были творческими людьми. Отец, Фёдор Игнатьевич, – оперный певец в Мариинском театре. А мама – Анна Кирилловна – была пианисткой, и аккомпанировала мужу во время концертов.

В дом Стравинских часто приходили гости. Среди них можно было встретить Анатолия Лядова, Цезаря Кюи, Николая Римского-Корсакова и даже Фёдора Михайловича Достоевского. Творческая атмосфера, которая царила в доме, повлияла на маленького Игоря.

В 9 лет родители начали учить Игоря музыке, но мальчик не показывал блестящих успехов. Стравинский учился в модной и прогрессивной гимназии Гуревича. После её окончания он поступил в Санкт-Петербургский университет на юридический факультет. В это время у него и проявился интерес к музыке.

Стравинский даже хотел поступать в консерваторию, но от этого шага его отговорил Николай Римский-Корсаков. Композитор считал, что Игорь не обладает достаточными знаниями. Стравинский стал брать уроки оркестровки и композиции у Римского-Корсакова. У них сложились прекрасные отношения, о которых Стравинский всегда вспоминал с теплотой.

В 1908 году два произведения Стравинского – «Фавн и пастушка» и «Симфония ми-бемоль мажор» – были исполнены придворным оркестром. А через год на исполнение его оркестрового скерцо попал Сергей Дягилев.

Дягилев был известен тем, что занимался организацией Русских сезонов в Париже. Они стали неотъемлемой частью европейской культуры начала ХХ века и неоценимым вкладом в развитие балетного искусства.

Сергей Дягилев был занят поисками композитора для нового балетного спектакля «Жар-птица». Дело в том, что парижская публика была достаточно избалована прекрасными балетными представлениями. Дягилев искал что-то совершенно особенное, дерзкое, оригинальное. Ему посоветовали обратить внимание на молодого композитора Игоря Стравинского, который в результате прекрасно справился с поставленной задачей.

В основу сюжета «Жар-птицы» легли русские сказки о Кащее Бессмертном, а также Иване-царевиче, Жар-птице и сером волке.

Музыка спектакля начинается необычно, с тихого и вкрадчивого звучания оркестра. Такой приём раскритиковал композитор Рихард Штраус, который считал, что начинать произведение надо ярко, смело заявив о себе. Однако, Стравинский не стал ничего менять. Вступление рисует зачарованный сад Кащея, его зловещее царство.

«Пляс Жар-птицы» фантастичен и причудлив.

В медленном, женственном «Хороводе царевен» Стравинский использовал русскую народную песню «По садику».

Известный композитор Клод Дебюсси позже писал: «Эти русские удивительны! В прошлом году один молодой человек сочинил для своего дебюта балет „Жар-птица", который был представлен в Париже. И вот эта первая работа оказалась чем-то очаровательно оригинальным».

После премьеры «Жар-птицы» Стравинский обрёл невероятную популярность и стал самым модным русским композитором у европейской публики.

Спустя год он написал ещё один балет для Русских сезонов – «Петрушка». Балет представляет собой весёлое масленичное гулянье. Внимание толпы горожан приковывает к себе балаган Фокусника. Он выводит на сцену трёх кукол – Петрушку, Балерину и Арапа, которые под завораживающую мелодию его дудочки постепенно оживают и начинают вести себя, как настоящие люди.

Современники заметили, что персонажи «Петрушки» похожи на реальных участников «Русских сезонов». Образ Фокусника связывали с Сергеевым Дягилевым, который распоряжался своими артистами, как кукольник управляет марионетками.

В балете четыре небольшие картины, идущие друг за другом без перерыва. Их соединяет барабанный бой. В двух средних картинах показана жизнь кукол. Первая и последняя картины – это сцены весёлого масленичного гуляния. В них широко использованы русские мелодии от старинных мотивов до уличных песен.

Балет «Петрушка» – это балет о личной свободе и несвободе артиста, в нём сплетаются и ярмарочные гулянья, и романтическая история, и русский народный театр.

В 1914 году, перед Первой мировой войной, Игорь Стравинский вместе с семьёй уехал в Швейцарию. Война, а затем и революция в России тяжело отразились на судьбе композитора. Он не смог принять нового порядка и больше на Родине уже не хотел жить.

В те времена он часто обращался в своих произведениях к русским народным мотивам и сказкам. В 1914 году Стравинский начал работу над балетом «Свадебка», который удалось закончить лишь в 1923 году. Музыка балета была основана на сельских русских песнях, которые исполнялись на свадьбах и венчаниях.

Некоторые произведения Стравинский посвятил своим детям. Так были написаны «Три истории для детей» (куда вошли потешки «Тили-бом», «Гуси-лебеди» и «Песня Медведя»), «Колыбельная», фортепианный цикл «Пять пальцев».

Цикл «Пять пальцев» – это несколько лёгких миниатюр. В основе партии правой руки в каждой пьесе цикла лежат всего лишь пять клавиш. О главной особенности сборника «Пять пальцев» сам композитор рассказал в книге «Хроника моей жизни»:

«Это восемь очень лёгких мелодий, в которых пять пальцев правой руки, поставленные на клавиши, уже не меняют своего положения в течение периода или всей пьески, тогда как левая рука, аккомпанирующая мелодии, выполняет самый простой гармонический рисунок. Работать над этими маленькими вещицами мне было довольно занятно».

Стравинский в своей музыке не рассказывает о детях, в ней он разговаривает с ребёнком: читает ему сказки, иногда очень страшные, которые одновременно пугают и притягивают маленького слушателя.

В 42 года Стравинский практически перестал сочинять. Он исполнял свои произведения на пианино и дирижировал оркестром.

Конец 1930-х годов стал самым сложным периодом для Стравинского. В 1938 году умерла его дочь, а в 1939 году – мать и жена. Глубокий душевный кризис, вызванный личной драмой, ещё более усугубился с началом Второй мировой войны. Тогда композитор переехал в Соединённые Штаты Америки. Он выбрал своим местом жительства Сан-Франциско, а вскоре перебрался в Лос-Анджелес.

Стравинский обладал редкостным трудолюбием, он мог без перерыва работать по 18 часов. В 75 лет его рабочий день длился по 10 часов: до обеда он 5 часов занимался сочинением музыки, а после обеда 5 часов посвящал оркестровке.

В 1942 году Стравинский написал «Цирковую польку» с посвящением «молодой слонихе». В этой весьма необычной постановке под музыку Стравинского солировали слоны из цирка братьев Ринглинг.

Стравинский всегда скучал по Родине. В 1962 году он смог приехать в Россию и отметить там свой 80-летний юбилей. Он дал несколько концертов в Москве и Ленинграде.

Свой последний шедевр Стравинский написал в 84 года, когда был уже тяжело болен и предчувствовал свой скорый уход. Он написал «Реквием», которым словно подвёл итог прожитой жизни. Игорь Стравинский умер 6 апреля 1971 года. По его желанию композитора похоронили в Венеции рядом с давним другом Сергеем Дягилевым.

В городе Устилуг открыт музей Игоря Стравинского. Он располагается в доме, который был построен по проекту композитора. В четырёх залах представлены материалы, рассказывающие о жизни и творческом пути Стравинского. Здесь можно увидеть рояль, на котором играл великий композитор.

В швейцарском городе Монтрё, где Стравинский прожил несколько лет, композитору установили памятник. Нотный стан, выглядывающий из-за спины композитора вместе с крыльями его «Жар-птицы», удивляет своей лёгкостью и красотой.

Город Ораниенбаум, в котором родился Игорь Стравинский, сейчас называется Ломоносов. Здесь помнят и чтут своего выдающегося земляка. В 1994 году именем композитора названа детская школа искусств города Ломоносова. Здесь же установлен памятник Игорю Стравинскому, созданный по одному из портретов композитора, написанных Пабло Пикассо в Париже в 1920 году.