Антон Аренский

Музыканты и любители музыки конца XIX века не поверили бы, что творчество и даже само имя Антона Аренского будет мало кому известно. Ведь его оперы, симфонические и камерные сочинения, особенно же фортепианные произведения и романсы, звучали постоянно, ставились в лучших театрах, исполнялись знаменитыми артистами, горячо принимались критикой и публикой...

В ходе занятия вы узнаете о жизни и творчестве Антона Аренского.

Антон Аренский родился в 1861 году в Новгороде. Музыкальные способности передались Антону от родителей. Отец Степан Матвеевич был новгородским врачом, но прекрасно играл на виолончели. Мать Надежда Антиповна считалась очень квалифицированной пианисткой, но из-за застенчивости не выступала публично.

С семи лет Антон начал брать уроки игры на фортепиано; в девять лет сочинил квартет для скрипки, фортепиано, флейты и виолончели. Родители решили развивать его способности в музыкальном направлении.

В 11 лет Антон переехал с семьёй в Санкт-Петербург и продолжил обучение в пятой гимназии. Музыкальное образование Антон Аренский получил в Петербургской консерватории по классу композиции Николая Андреевича Римского-Корсакова.

Большую часть работ Аренский писал прямо во время занятий, пока учитель проверял тетради других студентов, но эти экспромты часто превосходили созданные долгим трудом сочинения однокурсников.

После окончания в 1882 году Петербургской консерватории Аренский получил приглашение в Московскую консерваторию на должность преподавателя обязательных теоретических предметов. Он обучал студентов артистизму и нестандартному подходу к творчеству. У Аренского учились выдающиеся исполнители и композиторы, среди которых выделялись Георгий Конюс, Сергей Рахманинов, Константин Игумнов. Для них Аренский создавал учебники, которыми пользовались и последующие поколения музыкантов.

В 22 года Антон Аренский сочинил Симфонию номер 1. Произведение было с одобрением встречено старшими коллегами Аренского: Композитор Сергей Танеев отмечал в одном из писем: «Антоша сочинил прехорошенькую симфонию, небольших размеров, без всяких претензий на учёность или глубокомыслие, с красивыми мелодиями… Инструментована симфония тонко и изящно».

Вскоре Антон Аренский попал под опеку Петра Ильича Чайковского, под влиянием которого сформировал свой творческий почерк. Пётр Ильич помогал продвигать на сцену оперы Аренского, способствовал включению произведений молодого композитора в программы концертов. Вот как писал Чайковский об Аренском своему брату:

«Вчера я ездил в Москву специально для того, чтобы услышать „Сон на Волге“ Аренского. Хотя я уже был о ней очень хорошего мнения и ожидал от неё истинного удовольствия, – но то, что я испытал вчера, превзошло далеко все мои ожидания. Вся опера от начала до конца написана настоящим художником, с большой обдуманностью и мастерством. Это вовсе не первая, робкая попытка начинающего, это настоящее художественное произведение, способное произвести сильное, глубокое впечатление».

«Сон на Волге» - первая опера Антона Аренского. Он начал работать над ней ещё во время обучения в Петербургской консерватории. Премьера оперы состоялась в Московском Большом театре 2 января 1891 года. В «Сне на Волге» Аренский продолжил традиции русской оперы. Он использовал подлинные народные песни и чутко следовал их интонационному строю.

В 24 года Аренский начал работу над циклом фортепианных миниатюр «Силуэты». Они предназначались для исполнения на фортепиано в четыре руки. Эти произведения очень любил слушать Лев Толстой. Пять пьес, вошедших в цикл, – это яркие музыкальные портреты.

Первая пьеса получила название «Учёный». В ней образ персонажа передан с помощью самой учёной музыкальной формы – фуги, которая кажется «математически просчитанной».

Фуга – это композиционная техника, в которой заданная автором музыкальная тема, переходя из одного голоса в другой, определяет дальнейшее развитие произведения.

Далее следует пьеса «Кокетка». Она весёлая и подвижная, чем-то похожая на вальс.

В пьесе «Паяц» динамические и причудливые акценты передают ужимки и прыжки персонажа.

Четвёртая пьеса называется «Мечтатель». Она рисует в воображении иллюзорный и бесплотный мир мечтателя.

Завершает цикл пьеса «Танцовщица», написанная по ритмической формуле испанского танца.

В 27 лет Аренский занял пост руководителя концертами Русского хорового общества.

А в 34 года Аренский стал управляющим петербургской Придворной певческой капеллы. Эта должность считалась очень почётной, но противоречила убеждениям Аренского и казалась ему слишком обременительной. Поэтому через 6 лет он освободился от этой службы.

Антон Аренский занялся композиторской и исполнительской деятельностью, выступал в России и заграницей как пианист и дирижёр.

В апреле 1894 года в Москве должно было состояться важное для русского искусства событие: первый Всероссийский съезд художников. К этому съезду Аренскому была заказана опера. Сюжетом, подходящим к случаю, выбрали историю, связанную с именем великого художника эпохи Возрождения Рафаэля.

Опера «Рафаэль» была написана очень быстро, всего за 5 недель. Своей опере Аренский дал подзаголовок «Музыкальные сцены из эпохи Возрождения». Опера впервые была исполнена в апреле 1894 года на сцене зала Московского благородного собрания силами учащихся Московской консерватории. Участники съезда художников восприняли оперу очень доброжелательно. Присутствовавший на премьере Сергей Танеев был настолько тронут произведением, что не мог сдержать слез. Первая театральная постановка «Рафаэля» прошла в петербургском Мариинском театре в декабре 1895 года.

В 1899 году Антон Аренский написал «Фантазию на тему Рябинина». Рябинины-Андреевы – это известные исполнители и хранители русских эпических песен на Севере. Своё искусство они передавали из поколения в поколение.

Трофим Григорьевич Рябинин заслуженно считается классиком былинного эпоса, лучшим сказителем Заонежья. Искусство пения былин и значительную часть своего репертуара он передал одному из своих сыновей Ивану Трофимовичу Рябинину и стал родоначальником династии Рябининых, представленной в четырёх поколениях.

Характер исполнения северных былин своеобразен: они негромко напеваются – «сказываются». Аренскому удалось это передать в свойственной ему прекрасной манере.

Уже в самом начале, во вступлении чётко вырисовывается характер «музыкальной былины». Вступление словно говорит: «сейчас мы расскажем о древнерусских богатырях, об их жизни, подвигах и переживаниях». Мотив былины «Добрыня и Василий Казимиров» богат широкой мелодической линией, разными оттенками настроений - от торжественного до грустного. Когда в партии фортепиано вступает ритмическая «поступь» и ускоряется темп, это значит, что появляется тема второй былины: «Вольга и Микула». В музыке рисуется картина поединка, сила и мощь богатырей, смелость и мужество, патриотические чувства. Как обобщение звучит ещё раз первая тема, создавая законченный рассказ.

В 39 лет Антон Аренский принял участие в турне квартета герцога Мекленбургского по городам России. Очевидцы утверждали, что, не имея специального фортепианного образования, он допускал дефекты техники, но сглаживал их за счёт необычного артистизма.

В это же время был написан балет «Египетские ночи». Балет планировали поставить к приезду в Российскую империю персидского шаха. Предполагалось, что постановкой будет заниматься балетмейстер Лев Иванов. Были сшиты даже костюмы, но по неизвестным премьера балета не состоялась.

Только спустя 9 лет этот балет был поставлен труппой Сергея Дягилева во время Русских сезонов в Париже.

Музыка «Египетских ночей» отличается ясностью мелодики, эмоциональностью, яркостью и разнообразием оркестровых красок. Аренский использовал подлинные восточные напевы.

Когда Антону Аренскому было 40 лет, у него начались проблему со здоровьем. Он заболел туберкулёзом. Однако он продолжал ездить с концертами по России, выступая как пианист и дирижёр собственных и чужих произведений.

В 1904 году состоялось последнее публичное выступление Аренского. Он дирижировал собственными вариациями для оркестра, созданными по одному из произведений Чайковского. Последние годы композитор много времени проводил в Крыму и Ницце, но туберкулёз не поддавался лечению и состояние Аренского ухудшалось. Он успел закончить работу над музыкой к постановке «Буря» по одноименной пьесе Шекспира. Однако из-за усиления болезни Аренского перевезли в туберкулёзный санаторий в Перк-ярви, финском пригороде Петербурга.

В феврале 1905 года Антон Аренский умер. Его музыкальное наследие не так велико, как у других композиторов, но оно отличается яркостью и звучностью.

Мария Клавдиевна Тенишева вспоминала:

 «…сидя дома, в любимом кресле, закрыв глаза, слушать квартет Чайковского или трио Аренского с его участием и чудным исполнением – было огромным, незаменимым наслаждением».