Иван Иванович Шишкин

Здравствуйте, ребята! Сегодня я познакомлю вас с живописцем, которого современники называли «лесной богатырь-художник» и «царь леса». Так говорили об Иване Ивановиче Шишкине. Он много путешествовал по России и воспевал в своих картинах величественную красоту её природы.

И стал известен как пейзажист, который с точностью фотографии передавал мельчайшие детали природы. Художник происходил из древнего и богатого купеческого рода Шишкиных. Родиной живописца был небольшой городок Елабуга, что недалеко от Казани. Родился он 13 января 1832 года. Отец художника, Иван Васильевич, был уважаемым в городе человеком. Он на собственные средства провёл в Елабуге деревянный водопровод и даже создал первую книгу об истории города. Иван Васильевич постарался дать сыну хорошее образование. В 12 лет Ваня поступил в Первую Казанскую мужскую гимназию.

Но уже тогда интересовался искусством, а не наукой. И проучившись в гимназии 5 лет, он оставил учёбу и вернулся домой в Елабугу. Родителям Иван сказал, что не хочет становиться чиновником, а хочет связать свою жизнь с искусством.

Мать будущего художника, Дарья Александровна, не одобряла увлечение сына рисованием. Она называла это занятие «пачкотнёй бумаги». Мальчику приходилось прятаться и рисовать при свечах по ночам. Стать именно живописцем Иван решил, когда в Елабугу приехали московские художники. Они рассказали юноше о Московском училище живописи. Ваня уговорил отца разрешить ему уехать в Москву учиться на художника. В Московском училище живописи и ваяния Иван обучался под руководством художника Аполлона Мокрицкого. Там Шишкин сразу понял, что его увлекают именно пейзажи. Всё ему казалось интересным, будь то старый пень, коряга или сухое дерево. В то время он постоянно зарисовывал природу в подмосковном лесу, изучая формы растений. Иван хотел научиться максимально приблизить свои рисунки к реальности.

Постепенно о его работах узнала вся школа. Сокурсники и даже учителя отмечали:

«Шишкин рисует такие виды, какие ещё никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, — а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды».

К концу обучения стало ясно: у Ивана Шишкина был несомненный и единственный в своём роде талант.

Но останавливаться на достигнутом он не собирался. Начинающий художник поехал в Петербург продолжать образование в Академии художеств.

Там он стал учеником профессора Сократа Воробьёва. Но одних занятий в стенах Академии Ивану было недостаточно. Он постоянно выезжал писать с натуры виды окрестностей Петербург и острова Валаам. Благодаря этому он научился более точно передавать природу карандашом и кистью. Шишкин тщательно осматривал, прощупывал, изучал каждый стебель, ствол дерева, листву на ветках, траву и мягкие мхи. Он стал одним из лучших учеников Академии и окончил её с Большой золотой медалью (за картину «Вид на острове Валааме. Местность Кукко»).

Такая высокая награда давала право поездки за границу за счёт Академии для совершенствования творческого мастерства. Но Шишкин предпочёл вернуться в родную Елабугу. За пределы России художник выехал только через 2 года. Поездка продолжалась несколько лет. За это время Шишкин обучался в Мюнхене, Цюрихе, Женеве, Дюссельдорфе.

Посмотрите на картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа».

Она была написана в Германии. Этот пейзаж наполнен воздухом и светом. После заграничных путешествий Иван Шишкин вернулся в Россию. К этому времени он уже был признанным и узнаваемым художником. Но Шишкин постоянно совершенствовал своё мастерство, разрабатывал собственный стиль.

Посмотрите на картину «Полдень. В окрестностях Москвы».

Она наполнена светом и радостным настроением. От неё веет умиротворением и спокойствием. Эта картина стала первым произведением Шишкина, которую купил Павел Третьяков. Художник был польщён вниманием знаменитого коллекционера. Позднее Третьяков купил много картин Шишкина, причём цены на них неизменно росли.

Однажды Иван Иванович раскритиковал картину Репина, на которой были изображены сплавляемые по реке брёвна. Потому что Илья Ефимович не смог ответить, какая именно это древесина. Просто Шишкин знал то, что не знал Репин — некоторые деревья сплавлять по рекам нельзя, потому что их древесина может впитать много воды и утонуть. Иван Иванович создал много картин, посвящённых русской природе — полям, лугам. Рисовал он и побережье Балтийского моря. Но особое место в его творческой жизни занимал лес.

Его картины напоминают настоящие красивые фотографии! Живописец удивительно точно изображал растения, тщательно выписывал каждую веточку и каждую травинку.

Например, картина «Сосновый бор» и сегодня поражает точной передачей природы и яркостью красок.

Художник шёл в ногу со временем. Когда процесс фотографирования и изготовления снимков стал более доступен для широкой публики, он приобрёл фотоаппарат и стал активно использовать фотографию в работе. Фотография помогала художнику работать зимой, когда не было возможности писать пейзажи с натуры.

Но, пожалуй, самой известной работой Шишкина стало полотно «Утро в сосновом лесу».

Популярность работы в том, что она наполнена безмятежностью, ожиданием чего-то прекрасного и является символом родины. На картине всё смотрится очень гармонично. Зелёные, голубые и ярко-жёлтые тона создают эффект едва проснувшейся от сна природы. Верхней границей картины Шишкин как бы срезает сосны, тем самым подчёркивая их огромный рост. Этот приём характерен для всего его творчества. На заднем плане прорисованы яркие золотистые оттенки. Это лучи утреннего солнца. Туман ещё не растворился и клубится по земле. Если сосредоточиться на этой детали картины, то можно прочувствовать утреннюю прохладу. Поваленная сосна с вырванными из земли корнями создаёт ощущение глухого соснового леса. На неё взбираются медвежата. Для них утро нового дня — настоящий праздник. Любопытно, что изначально на картине медведей не было. Однако художник Константин Савицкий предложил Шишкину дополнить сюжет фигурами животных.

По просьбе Ивана Ивановича Савицкий изобразил семейство резвящихся медведей. Сам Шишкин сомневался, что сможет правильно изобразить животных.

Беззаботно играющие между корнями и стволами поваленных сосен медведи сделали картину более динамичной.

Картину «Утро в сосновом лесу» приобрёл Павел Третьяков. Однако у Третьякова с Савицким были непростые отношения, и коллекционер заявил: «Я покупал только картину Шишкина — Савицкого не покупал!» Подпись Савицкого с картины он распорядился смыть. С тех пор «Утро в сосновом лесу» так и выставляют — в единоличном авторстве Ивана Шишкина. На удивление личная жизнь мастера складывалась не так хорошо, как профессиональная.

Обе его жены умерли очень рано. За ними — оба его сына и его отец. Шишкин с головой погрузился в работу, которая осталась единственной его радостью.

За работой Шишкин и умер. Художник ушёл из жизни утром 1 апреля 1898 года. Это произошло внезапно в его петербургской мастерской во время работы над новой картиной. Последней завершённый работой живописца стала величественная композиция «Корабельная роща».

В память о великом живописце в его родной Елабуге был основан Дом-музей Ивана Шишкина. Именно в этом доме он провёл свои детские и юношеские годы, в него возвращался и во взрослой жизни. В музее можно увидеть, что окружало Ивана Шишкина, чем он занимался в детстве, как выглядела комната, в которой создавались его первые работы. Есть здесь и картинная галерея с подлинными работами художника. Но самая большая коллекция работ Шишкина хранится в Третьяковской галерее, чуть меньше – в Русском музее. Большое количество рисунков находится в частных коллекциях. Большим поклонником творчества Ивана Шишкина был немецкий философ Карл Маркс. Он выпустил сборник фотографий с работами художника.