Получите свидетельство
Вход
Сегодня на уроке мы:
· поговорим о жизни и творчестве Василия Андреевича Жуковского;
· познакомимся с его элегией «Море»;
· узнаем о взглядах поэта на творчества из стихотворения «Невыразимое».
Жизнь Василия Андреевича Жуковского не была простой с самого рождения. Дело в том, что Жуковский был бастардом. Или, как говорили на Руси, байстрюком. Его матерью была турчанка по имени Сальха.
Во время войны девушку захватили в плен и привезли в поместье Афанасия Ивановича Бунина. Её окрестили Елизаветой, дали фамилию Турчанинова и поручили присматривать за господскими детьми.
29 февраля 1783 года у Сальхи родился мальчик. Сына Сальхи Афанасий Иванович не признал – к незаконнорождённым общество в те времена относилось плохо. Бунин нашёл выход получше: он предложил усыновить Василия своему другу, Андрею Григорьевичу Жуковскому. Так Василий Афанасьевич Бунин, незаконный сын богатого помещика и пленной турчанки, превратился в дворянина Василия Андреевича
С образованием тоже было непросто. В одиннадцать лет будущего светоча русского романтизма отчислили из Главного народного училища «за неспособность».
После этого Жуковский получал домашнее образование в доме своей сводной сестры Юшковой. У Юшковой собирался весь цвет тульского дворянства. Там устраивали музыкальные вечера и ставили спектакли. Свои первые пьесы Жуковский написал для этих домашних постановок.
В 1797 году Жуковского отдали в Благородный университетский пансион, который находился в Москве. Там он ему удалось попасть в число лучших учеников и окончить пансион с серебряной медалью в 1800 году. В пансионе Жуковский активно пишет оды, элегии, статьи и эссе.
Также он впервые публикует стихи: это «Мысли при гробнице» и «Майское утро». Тогда же он увлекается переводами, а вместе с однокашниками организует литературное общество.
После окончания пансиона Жуковский работал секретарём в Главной соляной конторе Москвы, но вскоре ушёл в отставку из-за конфликта с начальством. Молодой поэт решил полностью посвятить себя литературе. Лирика Жуковского тех лет проникнута духом меланхолии.
Вспомним, что начало XIX века в русской литературе – это эпоха сентиментализма.
Повесть Жуковского «Марьина роща» – одно из многих подражаний «Бедной Лизе» Карамзина.
Интересно, что с Карамзиным Жуковского связывала тесная дружба. Карамзин покровительствовал молодому поэту.
Позже сам Жуковский точно так же опекал Пушкина. Жуковский работал редактором в «Вестнике Европы», который издавал Карамзин. С лёгкой руки историка поэт сам увлёкся историей, написал повесть «Вадим Новгородский» и сделал поэтический перевод «Слова о полку Игореве».
Впрочем, увлечение прошлым – это как раз черта романтизма.
В1808 году Жуковский опубликовал балладу «Людмила», которая была вольным переложением поэмы Бюргера «Леонора». Успех «Людмилы» был оглушительным.
Воодушевлённый поэт пишет балладу «Светлана», публикует переводы поэтов–романтиков. Многие переводы Жуковского до сих пор считаются непревзойдёнными. В России наступает эпоха романтизма, а сам Жуковский становится кумиром для молодых литераторов.
В 1812 году началась Отечественная война. И если Карамзин не решился вступить в ополчение, то Жуковский ушёл в армию. Его армейский опыт отразился в стихотворении «Певец во стане русских воинов».
Военную карьеру оборвал тиф. После тяжёлой болезни поэту пришлось уйти в отставку.
В 1815 году по протекции Карамзина Жуковского приблизили ко двору.
Он был чтецом императрицы Марии Фёдоровны, затем стал учителем русского языка и литературы всей императорской семьи.
Был он и наставником будущего императора Александра II. Императорской семье он служил четверть века.
Примечательно, что своё влияние при дворе Жуковский использовал не ради собственной выгоды.
Он просил императора смягчить приговор декабристам, помогал ссыльным поэтам:
Баратынскому, Кольцову, Лермонтову и Пушкину.
С Пушкиным Жуковского связывала долгая и близкая дружба. Они познакомились в 1816 году, когда Пушкин был ещё лицеистом.
Пушкин ценил талант Жуковского и считал его своим учителем, называл «кормилицей» русской поэзии. Жуковский заступался перед императором за строптивого поэта, брал на поруки, просил о возвращении из ссылок.
Он даже пытался предотвратить дуэль с Дантесом.
А после гибели Пушкина заботился о его семье.
У Жуковского была очень драматическая история любви. Летом 1805 года он стал учителем пятнадцатилетней Марии Протасовой, в которую безумно влюбился.
Несколько раз поэт сватался к ней, но каждый раз ему отвечали отказом. Дело в том, что Екатерина Афанасьевна Протасова была сводной сестрой Жуковского, а Маша – родной племянницей. Их родство было слишком близким для брака.
Чувства Жуковского были взаимны. Влюблённые вели переписку и обменивались дневниками, но в итоге Машу выдали замуж за Иоанна Мойера, профессора медицины из Дерпта. Маша умерла в родах.
Во время похорон Жуковскому передали последнее письмо Маши. В нём были такие строки: «Друг мой! Это письмо получишь ты тогда, когда меня подле вас не будет, но, когда я ещё ближе буду к вам душою. Тебе обязана я своим живейшим счастьем, которое только ощущала!.. Жизнь моя была наисчастливейшая... и всё, что ни было хорошего, – всё было твоя работа... сколько вещей должна я была обожать только внутри сердца, – знай, что я всё чувствовала и все понимала. Теперь – прощай!»
Крест на её могиле поставил Жуковский по своим эскизам, и все восприняли это как должное. Эта история отозвалась трагическими мотивами в лирике поэта:
О милый друг, пусть будет прах холодный
То сердце, где любовь к тебе жила:
Есть лучший мир; там мы любить свободны;
Туда моя душа уж все перенесла;
Туда всечасное влечёт меня желанье;
Там свидимся опять; там наше воздаянье;
Сей верой сладкою полна в разлуке будь –
Меня, мой друг, не позабудь».
Обратите внимание, что поэт говорит о другом мире, более совершенном. Только в нём влюблённые смогут быть вместе. Такое противопоставление идеала и реальности – тоже черта романтизма.
Этот мотив прослеживается и в элегии «Море», которую поэт написал в 1812 году. Это прекрасный образец романтической лирики. В элегии Жуковский мастерски рисует морской пейзаж. Аллитерация и четырёхстопный ямб помогают воссоздать шум прибоя.
Здесь много красочных эпитетов: «лазурное море», «испуганны волны», «покойная бездна».
Картину шторма делает ярче градация: море «бьётся» – «воет» – «испуганны волны подъемлет» – «рвёт и терзает враждебную мглу». Но главный приём – олицетворение.
Душу моря поэт уподобляет душе человека:
«Ты живо; ты дышишь; смятенной любовью,
Тревожною думой наполнено ты».
Поэт пытается постичь тайну моря:
«Безмолвное море, лазурное море,
Открой мне глубокую тайну твою:
Что движет твое необъятное лоно?
Чем дышит твоя напряженная грудь?
Иль тянет тебя из земныя неволи
Далекое светлое небо к себе?..».
Небо здесь олицетворяет идеальный мир, царство Бога, к которому тянется душа моря так же, как и человек. Интересно, что у других романтиков море – это символ свободы и бунта, а у Жуковского – метафора страдающей души человека.
Счастье возможно только в небесах, поэтому море любуется небом и «дрожит за него», боясь потерять. При этом достичь небес невозможно. Море и небо рядом, но не вместе.
Женился Василий Андреевич только в 57 лет на Елизавете Алексеевне фон Рейтерн.
Девушке тогда исполнилось 18 лет. Она была дочерью немецкого художника, друга поэта.
Жуковский и сам увлекался живописью. Он всегда держал при себе альбом для эскизов. Вот портреты его возлюбленной, Маши Протасовой, которые он сделал в разные годы. Виды села Мишинское, которое принадлежало Буниным. Посмертный портрет Пушкина.
Тема искусства всегда была важна для Жуковского. Свои мысли о совершенстве природы и возможностях искусства поэт высказал в элегии «Невыразимое». Стихотворение поэт написал в 1819 году. Элегия закончена, но Жуковский назвал её отрывком. Этот приём создаёт впечатление, что поэт выхватил краткий миг жизни из бесконечного потока времени.
Главный вопрос поэт задаёт в первой же строке: «Что наш язык земной пред дивною природой?»
Множество риторических вопросов создаёт напряжение и ощущение поиска в стихотворении:
«Но льзя ли в мёртвое живое передать?
Кто мог создание в словах пересоздать?
Невыразимое подвластно ль выраженью?..»
Смятение лирического героя элегии передаётся с помощью стихотворного размера – вольного ямба. Лирический герой считает, что художник не способен воссоздать красоту природы:
«Едва, едва одну её черту
С усилием поймать удастся вдохновенью...»
Ощущение величия природы создают эпитеты и метафоры: «пламень облаков», «дрожанье вод блестящих», «в пожаре пышного заката». Поэт использует олицетворение: природа рассыпает красоту с «небрежною и легкою свободой», а искусство «обессиленно безмолвствует».
Художник может передать только свои впечатления и чувства. Природа здесь – романтический идеал, который недостижим. Душа человека может уловить «присутствие создателя в созданье», но полностью выразить себя невозможно:
«Все необъятное в единый вздох теснится,
И лишь молчание понятно говорит».
Эту элегию можно считать предвестником стихотворения Тютчева «Silentium!», то есть, «Молчание».
Во время службы при дворе Жуковский много путешествовал. Он встречался с Гёте и другими поэтами-романтиками, стихи которых переводил.
В Германии он прожил последние 12 лет своей жизни.
В эти годы поэт тяжело болел, а перед смертью полностью ослеп. Умер Жуковский 12 апреля 1852 года вдали от Родины. Позже его прах перевезли в Россию и перезахоронили неподалёку от могилы Карамзина.
Пушкин писал о силе таланта Жуковского:
«Его стихов пленительная сладость
Пройдет веков завистливую даль,
И, внемля им, вздохнёт о славе младость,
Утешится безмолвная печаль
И резвая задумается радость».
5062
