Сегодня мы…
· Познакомимся с самыми необычными, причудливыми жанрами лирики.
· Узнаем историю некоторых из них.
Шпрух и сиджо, мансёнг и альба, центон и виреле… звучит причудливо, словно какие-то заклинания. На самом деле речь о жанрах лирики. Потому что на самом деле лирических жанров гораздо больше, чем мы можем себе представить.
Есть лирические жанры, которые давно устарели. Например, героида – разновидность элегии и послания. Так называлось письмо в стихах от лица исторического персонажа или персонажа легенды. В уста этого персонажа поэт вкладывал слова неразделённой, тоскующей любви.
Этот жанр возник в античной поэзии, и основателем его считается Овидий. Он написал целый цикл писем от лица героинь – к их возлюбленным. Например, есть героида от Пенелопы к Одиссею.
Героиды просуществовали до восемнадцатого века, однако после этого постепенно утратили значение как жанр.
Есть и жанры, свойственные какой-нибудь местности. Например, сиджо – это жанр корейской поэзии, похожий на японский жанр хокку.
Есть же жанры настолько необычные и странные, что учёные до сих пор спорят – можно ли отнести их к лирике.
Впрочем, даже жанры лирики, которые кажутся обычными, могут таить в себе сюрпризы.
Посмотрим, например, на такой жанр как стансы. К стансам обращался ещё Пушкин в 19 веке.
В стансах необычна независимость каждой строфы друг от друга. Русские стансы пишутся четверостишиями, однако в литературе других стран возможны шестистишия или восьмистишия в стансах. И каждая строфа должна выражать законченную мысль. Начинать предложение на одной строфе и заканчивать на другой в стансах недопустимо. Рифмы также не должны повторяться.
То есть стансы – это стихотворение или поэма, составленная из других стихотворений! Только в них всего по четыре строки, и их объединяет общая тема.
Вот отрывок из «Стансов» Пушкина про Петра Первого:
То академик, то герой,
То мореплаватель, то плотник,
Он всеобъемлющей душой
На троне вечный был работник.
В форме стансов писал свои поэмы Байрон. К этому жанру обращался Лермонтов и другие поэты 19 и начала 20 века.
Посмотрим теперь на сонет. Это очень строгая форма лирики, в которой есть правила для всего: для темы, развития мысли, строфики, схемы рифмовки… Но есть ли более необычная форма поэзии, чем венок сонетов?
Каждый последующий сонет в венке начинается с той же строки, которой заканчивался предыдущий. Так сонеты «сплетаются» между собой. Последний, пятнадцатый сонет, состоит из первых строк всех предыдущих сонетов, соединяя их все между собой ещё раз.
Венок сонетов – жанр, который требует высокого поэтического мастерства. Однако русские авторы создали около ста пятидесяти таких венков! К этой форме поэзии обращались Константин Бальмонт, Вячеслав Иванов, Валерий Брюсов и другие авторы.
С течением времени поэты начали ещё больше усложнять форму венка сонетов. Что, если написать венок венка сонетов? То есть создать 14 венков и связать их между собой? Авторы продолжают экспериментировать с формами и создают короны венков сонетов, гипервенки сонетов, мегавенки и даже сонетные сети – собрания сонетов со сложной структурой связи.
А такой жанр как триолет заслуживает внимания из-за постоянных повторений.
Триолет – это 8 рифмованных строк, в котором есть только две рифмы. При этом первый стих триолета обязательно должен повториться в четвёртой и седьмой строках, а второй стих – в завершающей строке. Получаются необычные виды рифмовок – вот их схемы.
Триолет появился во Франции в Средние века, но был очень популярен и в русской поэзии – в 18-19 веках, а затем и среди поэтов Серебряного века.
Вот триолет Валерия Брюсова:
Твой лик загадочный и нежный
Как отраженье в глубине,
Склонился медленно ко мне.
Твой лик загадочный и нежный
Возник в моем тревожном сне.
Встречаю призрак неизбежный:
Твой лик, загадочный и нежный,
Как отраженье в глубине.
А насколько короткими могут быть стихи? Бывают всего в одну строку. Моностихи – очень оригинальный и не такой уж редкий вид поэзии. К моностиху обращались многие авторы Серебряного века. А уже в конце 20 века поэт и сатирик Владимир Вишневский создал собственный жанр сатирического моностиха. Вот некоторые из его строк:
Кто ты такой, чтоб мне желать успехов?
Итак, здоров – и тут врачи бессильны!…
О, как подорожало одолженье!..
А кто продюсер этого заката?
Я вас не брошу, я вас уроню…
А вот жанр двустиший (или дистих) был модным уже в 19 веке. Известно лирическое двустишие Фёдора Тютчева:
Не всё душе болезненное снится:
Пришла весна – и небо прояснится.
А Владимир Маяковский в 1917 году сочинил своё знаменитое двустишие:
Ешь ананасы, рябчиков жуй,
день твой последний приходит, буржуй.
К жанру дистиха обращались и многие советские авторы.
Очень интересными могут быть и жанры лирики, принадлежащие одной стране или ряду стран. Таких жанров много. Но отдельные становятся популярны благодаря выдающимся авторам.
Например, классическая арабская и персидская поэзия известна в таких жанрах, как газель, касыда.
Но самым известным жанром стал рубаи.
Рубаи – жанр, распространённый на Ближнем и Среднем востоке. Это четверостишие, в котором обычно рифмуются три строки из четырёх. Тема может быть философской, бытовой, любовной.
Жанр рубаи оказался популярным благодаря творчеству Омара Хайяма – персидского астронома, математика, философа и поэта.
Омар Хайям жил в 11 веке. Он и сейчас считается национальным поэтом в Таджикистане, Иране и Афганистане. Омару Хайяму приписывают более 5000 рубаи, хотя литературоведы считают, что он написал около 500 таких произведений.
Я для знаний воздвиг сокровенный чертог,
Мало тайн, что мой разум постигнуть не смог.
Только знаю одно: ничего я не знаю!
Вот моих размышлений последний итог.
А вот в Японии существовали свои короткие формы лирики: танка и хайку (или хокку). При этом танка насчитывала тридцать один слог и пять строк, а хайку – семнадцать слогов, которые распределялись по трём строкам. У хайку были свои правила распределения слогов и развития мысли. А в становлении и распространении этого жанра большую роль сыграл японский поэт 17 века Мацуо Басё.
Именно он сделал изначально комический жанр хайку лирическим. Басё наполнил хайку пейзажами и тонкими философскими раздумьями:
Отчего я так сильно
Этой осенью старость почуял?
Облака и птицы.
Красота жанра в том, чтобы видеть очарование и глубокий смысл в бытовых мелочах. Принципы хайку развили сначала ученики Басё, а потом и другие японские поэты. Постепенно хайку как жанр проник на запад и проявился даже в русской литературе. В эпоху Серебряного века русской литературы и позже поэты экспериментировали с этим жанром. Но в русской литературе образность и ритмичность были уже свои:
Сумерки пришли
Мы одни на веранде
В обществе моря.
(Давид Бурлюк)
А вот лимерик – это жанр английского происхождения. Вернее, ирландского: название жанра происходит от названия ирландского города Лимерик. Считается, что сам жанр появился благодаря язвительным куплетам, которые пелись на рубеже семнадцатого-восемнадцатого веков французскими солдатами. Но настоящим основоположником жанра стал английский поэт Эдвард Лир.
В лимерике 5 строк и 2 рифмы. Рифмуются между собой две первые строки и пятая. И третья и четвёртая строки. При этом часть первой и последней строки полностью совпадает. Лимерики чаще всего пишутся анапестом, трёхстопным и двустопным. Есть правила и для содержания строк стихотворения:
Первая строка – персонаж и место его происхождения (название города, страны).
Вторая строка – то, что сделал персонаж, что с ним случилось, какова его особенность (чем абсурднее, тем лучше).
Остальные строки – последствия второй строки.
Пожилой господин в Касабланке
Был поклонником жидкой овсянки.
Чтобы было вкусней,
В чашку пару мышей
Добавлял господин в Касабланке.
Советский филолог и критик Евгений Клюев заметил о лимерике:
«С топонимом рифмуется Главная Странность, составляющая сущность каждого данного текста, – так что у читателя обязательно должно возникнуть впечатление, будто странность эта есть «прямое следствие» влияния на героя местности, в которой он проживает».
Принц Непальский покинул Непал
И в пути с парохода упал.
На запрос из Непала:
«Что упало, пропало!» –
Отвечало посольство в Непал.
Краткие формы поэзии очень часто бывают оригинальными. И в современной русской поэзии таких форм тоже предостаточно! Например, интернет-поэзия, к которой относятся стихи-«порошки» и стихи «пирожки».
Общее в таких стишках – размер: четырёхстопный ямб. И полное отсутствие заглавных букв и знаков препинания.
В «пирожках» – 34 слога. Пишутся они в четыре строки и без рифм.
пришла весна теперь качели
без страха можно облизать
но оттого что стало можно
на вкус они уже не те
А в «порошках» есть рифма. А последняя строка состоит всего из двух слогов:
на огурцы весьма похожи
мои научные плоды
в них девяносто семь процентов
воды
Есть и так называемые «депресняшки» – юмористические стишки, написанные хореем и с рифмами. Но обязательно про неудачи или несбывшиеся надежды:
ранним зимним утром
выйдя в темноту
я копал машину
выкопал не ту
Отсутствие знаков препинаний или ошибки в таких стихах – обычны для Интернет-поэзии. В конце концов, в ней даже есть такие явления как споэтри или фларф-поэзия – когда шуточные стихи составляются из неудачных запросов в поисковых системах или из рекламной рассылки в почте (спама).
К таким же явлениям относится игра «Вижу рифму» – когда авторы отыскивают в Интернете нелепый рекламный слоган, смешную надпись или безграмотный ценник. И сочиняют абсурдное стихотворение, включая в него в качестве строк найденную картинку.
Но получается, что это уже сочетание поэзии с фотографией? А почему бы и нет? Многие авторы хотели соединить поэзию и графическое искусство.
Неподалёку от таких смежных экспериментальных форм стоит акростих – стихотворение, в котором из первых букв каждого стиха складывается слово, предложение или имя. Бывают и другие разновидности: телестихи, мезостихи, акротелестихи. В них слова можно прочитать по последним или средним буквам строк.
Вот акростих-загадка от Гаврилы Державина:
Родясь от пламени, на небо возвышаюсь;
Оттуда на землю водою возвращаюсь!
С земли меня влечет планет всех князь к звездам;
А без меня тоска смертельная цветам.
Отгадка – роса.
Но настоящий союз изображения и поэзии – это каллиграммы. А также фигурные стихи, графические стихи, стихографика – всё это применяют для названия стихотворений, написанных в определённой художественной форме. Мастером таких стихов был французский поэт Гийом Аполлинер. У него есть стихи в виде Эйфелевой башни, фонтана, девушки в шляпе, букета, птицы, планеты и так далее.
С жанром каллиграммы экспериментировал Андрей Вознесенский. Одно из известных его стихотворений в таком виде – стихотворение в виде башни.
Однако оригинальным может быть не только вид стихотворения, но и процесс его создания. Например, центон – это стихотворение, составленное из строк других стихотворений. Центон – это в своём роде игра. Ведь его составление требует от автора «состыковать» произведения с одинаковой ритмикой. Смысл у центона обычно юмористический, абсурдный.
Один из самых известных центонов – смесь из строк стихотворения Пушкина «Узник» и строк из поэмы Некрасова «Крестьянские дети».
Однажды, в студёную зимнюю пору
Сижу за решёткой в темнице сырой.
Гляжу, поднимается медленно в гору
Вскормлённый в неволе орёл молодой.
И шествуя важно, в спокойствии чинном,
Мой грустный товарищ, махая крылом,
В больших сапогах, в полушубке овчинном
Кровавую пищу клюёт под окном.
Не всегда стихи пишутся долго. Есть такие жанры, как буриме или экспромт. Экспромт – мгновенно написанное стихотворение, иногда на заданную тему. А в буриме заданными могут быть рифмы, но иногда и тема тоже. Экспромты и буриме были очень популярными среди поэтов девятнадцатого века – и не только в России. Например, Александр Дюма как-то объявил конкурс буриме и даже издал 350 лучших работ.
Мастерами буриме и экспромтов в своё время были Александр Пушкин, Дмитрий Минаев и другие авторы.
Вот экспромт Пушкина, посвящённый Елизавете Огарёвой:
В молчанье пред тобой сижу.
Напрасно чувствую мученье,
Напрасно на тебя гляжу:
Того уж верно не скажу,
Что говорит воображенье.
Необычных жанров лирики много, и все они по-своему прекрасны и интересны.