На стыке стихов и прозы

Сегодня мы…

· Поговорим о лиро-эпических жанрах литературы.

· Узнаем об особенных жанрах, которые сочетают в себе стихи и прозу.

Но сначала мы навестим литературное кафе «Перекрёстки». Там можно встретить кого угодно. Даже двух братьев-близнецов Гошу и Прошу, которые никогда не могут договориться.

– Эпос, – говорит Гоша.

– Лирика! – не соглашается Проша.

– Да нет же, эпос! – не уступает Гоша.

– Конечно, лирика! – не соглашается Проша.

К счастью, в кафе как раз зашёл профессор Всеведский. И поинтересовался: из-за чего это спорят ребята?

– Мы решили потренироваться в анализе литературного произведения, – пояснил Гоша. – Вот «Перчатка». Этот текст написал немецкий поэт Фридрих Шиллер, а перевёл на русский язык Василий Жуковский. И для начала анализа нам нужно определить, к какому роду литературы произведение относится.

– Конечно, к лирике! – перебил Проша. – В тексте есть ритм и рифма. Значит, текст написан стихами!

– Не всё, что написано стихами – это лирика, – заспорил Гоша. – А где тут, например, лиризм? Разве тут раскрываются чувства персонажа? Нет, мы следим за сюжетом, за событиями. Мы тревожимся и переживаем, когда смотрим на действия героев. Прямо как в рассказе. Значит, это эпос!

– Лирика! – не согласился Проша.

– Эпос! – стоял на своём Гоша.

– Вы оба правы, – вмешался тут профессор. – И оба ошибаетесь кое в чём. Начнём с того, что у двух родов литературы не самые простые отношения. Лирика и эпос очень различны между собой и едва ли не противоположны! Но при этом постоянно пересекаются и соприкасаются

Представьте себе, что нужно изобразить эпос – что бы вы нарисовали?

– Это будет суровый воин! – тут же отозвался Гоша. – Эпос – из тех, кто предпочитает действовать, а не размышлять. Если он рассказывает что-то, то самое большое внимание уделяет событиям: где что-то произошло, когда это произошло, что случилось… Особенно эпосу нравятся масштабные свершения.

Эпос наблюдает за внешним миром и тем, что в нём происходит. Он не против приукрасить свои рассказы при помощи фантазий. Но в основе этих рассказов всегда будет лежать реальность. Реалистичными должны быть образы персонажей, их отношения, разговоры, повороты сюжета… Эпос любит логику – внутреннюю и внешнюю. И даже если повествование эпоса совсем уж фантастическое – в этом повествовании должны быть свои правила, за рамки которых нельзя выходить.

– Очень похоже, – кивнул профессор. – А какой можно нарисовать лирику?

– Лирика – нежная пожилая леди, – ответил Проша уверенно. – Для неё важнее всего чувства, внутреннее состояние. Лирика не разговаривает напрямую – она рисует цельные, красивые художественные образы. Язык у лирики тоже особый: в нём много средств художественной выразительности: метафор, эпитетов, сравнений и так далее.

– Очень хорошо! – подытожил профессор. – Но у лирики и эпоса есть кое-что общее. Они могут излагаться как стихами, так и прозой.

Конечно, прозаическая речь ближе к эпосу. Мы пишем рассказы, романы, повести при помощи прозы. А к лирике ближе стихи. Стихотворения, сонеты, оды пишутся при помощи ритмической речи, имеющей рифму.

Но сказать, что эпос – это проза, а лирика – всегда стихи, нельзя. Всегда будут жанры, которые выходят за пределы такого правила. Например, басня – это эпос, а не лирика.

Но можно ли соединить эпос и лирику в одном жанре? Иногда автору хочется, чтобы в тексте были и повествовательность, и лиризм. И проще всего добиться этого, если облечь сюжет в стихотворную форму. Так появляются произведения, которые соединяют в себе как признаки лирики, так и признаки эпоса.

– То есть это какой-то лиро-эпос? – удивился Проша.

– Или лиро-эпика? – подхватил Гоша.

– Обычно мы говорим именно о лироэпике (другой вариант написания – лиро-эпика), - отозвался профессор. – Но можно встретить и другие термины: лиро-эпос, лиро-эпические жанры.

В таких текстах есть повествовательность. Персонаж, повествователь наблюдает со стороны за какими-то событиями, происходящими вовне. Очень важен сюжет. Персонажи принимают решения, изменяются.

Однако всё это влияет на повествователя, и чувства, внутренние ощущения тоже очень важны. В лиро-эпических текстах присутствует лиризм – эмоциональное, возвышенное переживание событий.

Лиро-эпические произведения написаны стихами. Внешне их можно отнести к лирике. Но из-за особенностей содержания такие тексты похожи на эпос!

– Точно как в «Перчатке»! – догадался Гоша. – Она написана стихами.

Делорж, не отвечав ни слова,

К зверям идёт,

Перчатку смело он берёт

И возвращается к собранью снова.

Но в ней очень важен сюжет: дама бросает свою перчатку на арену с дикими зверями. И устраивает испытание для своего рыцаря, посылая его на смерть. Рыцарь совершает подвиг, но понимает, насколько коварна и вероломна его возлюбленная. Он оставляет её.

Значит, это лиро-эпическое произведение!

– И это точно не стихотворение, – подхватил Проша. – Но что же тогда?

– «Перчатка» – баллада, – ответил профессор. – Это один из самых древних и интересных жанров.

Возникли баллады в Средние века и стали популярны во Франции и Англии благодаря поэзии бардов и менестрелей – странствующих певцов. В балладах рассказывались истории битв, таинственные и страшные предания о замках и рыцарях, призраках и разбойниках.

Из народных английских баллад мы узнаём о приключениях Робин Гуда.

Жанр баллады стал очень популярным в конце 18 – начале 19 века. Ведь этот жанр идеально подходил для течения романтизма!

Фридрих Шиллер и Иоганн Гёте в 1797 году провели целое поэтическое состязание – «год баллад». Каждый из авторов написал по шесть текстов.

Именно к «году баллад» относятся знаменитые произведения Шиллера «Кубок» и «Перчатка». Но уже за 15 лет до «года баллад» была написана другая знаменитая баллада Гёте – «Лесной царь».

С баллад начинал своё творчество английский прозаик и поэт Вальтер Скотт. А самая известная его баллада – «Замок Смалгольм или Иванов вечер».

Что же общего у всех этих баллад?

· Обращение к истории, легендам, мифам.

· В центре повествования – события, которые происходят с героями. Или поступки самих персонажей.

· Очень часто в балладах есть мистика, сверхъестественные силы, волшебство.

· В балладах могут воспеваться храбрость, гордость, непреклонность героев. Однако баллады могут пугать или восхищать страхом перед неизведанным.

· В балладах важны состояния и эмоции героев: мы видим их переживания, страх, гнев, решимость.

– Поэтому баллады и относятся к лиро-эпическим жанрам, – догадался Гоша.

– Получается, что это что-то вроде старинных песен о волшебстве и подвигах, – кивнул Проша. – Только в 19 веке музыка балладам уже не требуется.

А как же русская литература? «Балладником» друзья-писатели называли Василия Андреевича Жуковского. Он действительно написал 39 баллад. Большинство из них – переложения или переводы. Жуковский перевёл лучшие баллада Гёте и Шиллера, в его переводе мы читаем и балладу Вальтера Скотта. Но оригинальные баллады поэта – такие, как «Людмила», «Светлана» внесли огромный вклад в жанр русской баллады.

Немало баллад написал Алексей Константинович Толстой – темы их в основном исторические.

В 20 веке традиции русской баллады сохранились и развивались. Этот жанр полюбился советским поэтам. Например, Роберт Рождественский написал целый ряд баллад о Великой Отечественной войне: «Баллада о красках», «Баллада о зенитчицах», «Баллада о молчании». Глубокими философскими мыслями и тонким лиризмом отличаются такие тексты Владимира Высоцкого, как «Баллада о любви», «Баллада о борьбе».

– И всё это – лиро-эпические произведения, – припомнил Гоша. – Вот, оказывается, сколько их. Но к таким текстам явно относятся не только баллады.

– Верно, – ответил профессор. – Другой знаменитый лиро-эпический жанр – поэма.

Поэмы родились из древнего эпоса. Сначала были народные былины и песни. Потом крупные поэтические произведения стали авторскими. Мы можем припомнить «Илиаду» и «Одиссею» Гомера – античные поэмы. Или «Слово о полку Игореве». Это – крупные тексты, написанные стихами. Но, как и все героические тексты древности, – мы относим их к эпосу.

И значит, к лиро-эпическим текстам относятся более современные авторские поэмы – например, 19 века и позже. Однако поэма очень странный жанр. Сложно даже определить признаки этого жанра.

Большой объём? Но у поэмы нет какого-то минимального ограничения по объёму. Поэма может насчитывать 5 страниц. Меньше, чем длинная баллада или даже стихотворение!

Стихотворное изложение? Но бывают поэмы в прозе. Например, «Мёртвые души» Гоголя, «Песня о Буревестнике» Горького. Жанр поэмы при этом выбрали сами писатели. Именно потому, что наряду с персонажами, в текстах присутствует лиризм, чувства, художественные образы.

Поэме необязательно даже быть лиро-эпическим жанром! Анна Ахматова написала «Поэму без героя», которую можно посчитать чистой лирикой: в ней главное не сюжет, а чувства, воспоминания, переживания.

– Получается, что так сразу и не скажешь – поэма перед тобой или нет, – заметил Проша. – В этом случае жанр определяет сам автор!

– Думаю, даже жанр романа в стихах будет более простым, – вздохнул Гоша.

Во-первых, роман в стихах точно должен писаться в стихах – в соответствии с названием жанра. Во-вторых – он должен быть объёмным, с сюжетом, который происходит долгое время, с разными персонажами. В-третьих, романов в стихах не так уж и много. Не все авторы берутся за этот жанр.

Конечно же, самый известный роман в стихах – это «Евгений Онегин» Александра Сергеевича Пушкина. Именно в этом произведении ярче всего проступили черты жанра.

Романом в стихах считают и «Мармион» Вальтера Скотта. Этот текст написан гораздо раньше «Евгения Онегина». Но сам автор считал «Мармион» поэмой.

В русской литературе жанр романа в стихах возродился в советскую эпоху. Такие романы написали Илья Эренбург, Игорь Северянин, Борис Пастернак. А в литературе англоязычной жанр начал развиваться к концу 20 века. Например, индийский автор Викрам Сет написал роман «Золотые ворота». Причём, весь роман написан «онегинской строфой» – с такой же схемой рифмовки, как и роман Пушкина!

– Получается, что есть три жанра, которые стоят на стыке лирики и эпоса, – подытожил Гоша. – И можно сказать, что в этих жанрах переплетаются черты стихов и прозы.

– Интересно, а другие такие жанры есть? – задумался Проша.

– Конечно, есть, - отозвался профессор. – Только они уже не относятся к лироэпике.

Например, верлибр – это лирический жанр. При этом у верлибра, как у прозы, нет ритма и рифмы. Но зато есть особая мелодия, интонация. И записывают верлибр в столбик, как стихотворение.

Бывают стихи в прозе. Ритма и рифмы при этом нет, текст записан как проза, но содержание у него – лирическое. Вот начало стихотворения в прозе Ивана Тургенева «Русский язык»:

«Во дни сомнений, во дни тягостных раздумий о судьбах моей родины, – ты один мне поддержка и опора, о великий, могучий, правдивый и свободный русский язык!»

А бывает ритмическая проза и рифмованная проза. К ритмической прозе прибегает Максим Горький в своей «Песни о Соколе». Текст от автора выписан обычной прозой. Но рассказ старого чабана похож на белые стихи, написанные ямбом:

«Пускай ты умер!.. Но в песне смелых и сильных духом всегда ты будешь живым примером, призывом гордым к свободе, к свету!

Безумству храбрых поем мы песню!..»

А если сделать ритм ровным, как в стихотворении, и добавить рифму – но сохранить запись в строчку? Получится модный современный формат. Его называют «псевдопрозой» или «стихами в формате А 4» – по формату листа. Потому что свои стихи поэт записывает в строку, во всю длину листа. Такие стихи выглядят более приземлёнными. Поэт не подсказывает – где именно нужно искать ритм, рифмы, переходы со строку на строку. Читатель должен сам услышать в тексте мелодию. Однако в таком формате можно записать как лирику, так и лиро-эпическое, балладное произведение.

– Оказывается, литература очень любит соединять, – заметил Гоша. – Лирику и эпос, стихи и прозу.

– И людей, – подхватил Проша. – Вот и мы с тобой перестали спорить.

– И правильно, – заметил профессор. – Литература настолько огромна, что в ней есть место для любого мнения.