Лирика поэтов-символистов

Сегодня на уроке мы:

· Продолжим путешествие в мир поэзии символизма.

· Познакомимся с творчеством ведущих поэтов-символистов.

· Будем удивляться многообразию лирики символистов.

На наших прошлых занятиях мы говорили о течениях русского символизма. О старших и младших символистах.

О московских и петербургских школах символизма. Теперь мы увидим, как воплощается всё это многообразие идей в лирике поэтов-символистов. И начнём мы, пожалуй, с основателей русского символизма – Дмитрия Сергеевича Мережковского и Валерия Яковлевича Брюсова. Мережковский был представителем петербургского символизма, Брюсов – московского.

На уроке, посвящённом творчеству Брюсова, мы уже обращали внимание на такие черты его лирики, как мистицизм, крайний индивидуализм и поклонение чистому искусству. Эти черты Брюсов декларирует в стихотворении «Юному поэту». Очень важной частью эстетической концепции Валерия Брюсова стала идея пересоздания реальности. По его мнению, поэт призван «создать поэзию, чуждую жизни, воплотить построения, которые жизнь дать не может».

Реальный мир для главы московских символистов был всего лишь вялым материалом, из которого поэт создаёт новую реальность, вдыхая в неё мистический огонь. И скучное повседневное существование превращается с помощью поэзии «в трепет без конца».

Быть может, всё в жизни лишь средство

Для ярко-певучих стихов,

И ты с беспечального детства

Ищи сочетания слов...

В представлении Брюсова поэт – это одинокий странник, чуждый земному миру. Отрешённый от общества и земной жизни.

…Я вернулся на яркую землю,

Меж людей, как в тумане, брожу,

И шумящему говору внемлю,

И в горящие взоры гляжу.

Но за ропотом снежной метели,

И под шёпот ласкающиx слов —

Не забыл я полей асфоделей,

Залетейскиx немыx берегов.

И в сиянъи земныx отражений

Мне все грезятся — ночью и днём —

Проxодящие смутные тени,

Озарённые тусклым огнём.

В противовес Брюсову, Мережковский не только видел в искусстве символизма новый способ постижения земного и божественного. Для него был важен религиозный смысл поэзии, стремление к духовному идеалу. А духовный идеал поэт и философ видел в неохристианстве. Можно сказать, что творческий путь Мережковского был направлен на поиск нового Христа. Одна из главных книг Дмитрия Сергеевича Мережковского так и называется ‒ «Иисус Неизвестный».

Поэт был уверен, что Евангелие поняли и трактовали неправильно. И человечество на пути к Третьему Завету, Царству Духа. Самой страшной бедой человечества Мережковский считал атеизм, так как верил, что история человечества представляет собой постоянную борьбу Христа с Антихристом. А безверие – главное оружие дьявола.

Одно из главных стихотворений Мережковского называется «Бог». Эти стихи – благодарственная молитва, обращённая к Богу.

О, Боже мой, благодарю

За то, что дал моим очам

Ты видеть мир, Твой вечный храм,

И ночь, и волны, и зарю...

***

Пока живу – Тебе молюсь,

Тебя люблю, дышу Тобой,

Когда умру – с Тобой сольюсь,

Как звезды с утренней зарей;

Хочу, чтоб жизнь моя была

Тебе немолчная хвала,

Тебя за полночь и зарю,

За жизнь и смерть – благодарю!..

Как вы думаете, совместим ли религиозный взгляд на поэзию с крайним эгоцентризмом, который мы видели в поэзии Брюсова? Поищем ответ в лирике Мережковского и Брюсова. А точнее, в их заветах поэтам. Мы помним, что Брюсов завещал юному поэту жить грядущим, «безраздумно, бесцельно» поклоняться искусству никому не сочувствовать и беспредельно любить себя. Что же мы видим у Мережковского?

В стихотворении «Поэту» Дмитрий Сергеевич Мережковский пишет:

Не презирай людей! Безжалостной и гневной

Насмешкой не клейми их горестей и нужд,

Сознав могущество заботы повседневной,

Их страха и надежд не оставайся чужд.

Как друг, не как судья неумолимо строгий,

Войди в толпу людей и оглянись вокруг,

Пойми ты говор их и смутный гул тревоги,

И стон подавленный невыразимых мук.

Мережковский призывает поэта сочувствовать людям, узнать и полюбить «простой и тёмный люд». Потому что подлинные жемчужины поэзии можно разглядеть только «сквозь мутную волну житейского потока».

Поймёшь ты красоту и смысл существованья

Не в упоительной и радостной мечте,

Не в блёстках и цветах, но в терниях страданья,

В работе, в бедности, в суровой простоте.

И, жаждущую грудь роскошно утоляя,

Неисчерпаема, как нектар золотой,

Твой подвиг тягостный сторицей награждая,

Из жизни сумрачной поэзия святая

Польётся светлою могучею струёй.

Итак, для Валерия Брюсова главным было искусство, в котором он видел достоверную форму познания мира. Приоритетом творчества Дмитрия Мережковского стало стремление к идеалистическим духовным ценностям. А в чём отличительные черты поэзии Константина Бальмонта?

По словам критика Георгия Адамовича, «Бальмонт не писал стихов, Бальмонт пел песни, и его слушала вся Россия».

В стихах Бальмонта больше, чем в стихах любого другого поэта-символиста, раскрывается музыкальность, как одна из главных черт символизма. Пожалуй, среди русских лириков нет никого, кто мог настолько виртуозно играть фонетическими средствами художественной выразительности ‒ звукописью, ассонансом и аллитерацией.

Слышите раскаты грома в стихотворении «Грозовой костёр»?
В небе духи жгли костёр,

Грозовые исполины.

Раскалённые рубины

Осветили грани гор.

Был раскидистым закат,

Захватил в горах изломы

Миг, и вот хохочут громы,

Набегающе гремят.

О Константине Бальмонте поэтесса Марина Цветаева написала: «На Бальмонте ‒ в каждом его жесте, шаге, слове ‒ клеймо ‒ печать ‒ звезда – поэта». Волшебную лёгкость лирики Бальмонта отмечали многие его современники.

Так же, как и Александра Блока, Константина Бальмонта считали живым воплощением Духа Поэзии.

Рождается внезапная строка,

За ней встаёт немедленно другая,

Мелькает третья ей издалека,

Четвертая смеётся, набегая.

И пятая, и после, и потом,

Откуда, сколько, я и сам не знаю,

Но я не размышляю над стихом,

И, право, никогда — не сочиняю.

Для лирики Бальмонта характерна некая сказочность, обращение к мифологии и фольклору, предельная обнажённость всех противоречий внутреннего мира. Поэзия Бальмонта – это поэзия тончайших оттенков сиюминутных впечатлений. Если Мережковского можно назвать поэтом-философом, а Брюсова – поэтом-исследователем, то Бальмонт – это поэт-медиум, поэт-стихия.

Лирику Иннокентия Анненского критики часто называют психологическим символизмом.

Ключевыми символами лирики Анненского часто становятся обыденные вещи, которые изначально лишены мощного символического наполнения, созданного мировой культурой. Голубь, агнец, крест, роза, гиацинт – эти слова сразу отсылают читателя к библейской или античной мифологии. Анненский наполняет символическим значением балконную решётку, чашку, музыкальные инструменты и так далее, словно пересоздавая предметы.

Такие привычные, материальные образы в стихах Анненского становятся элементами мозаики, передающей психологическое состояние человека.

Например, в стихотворении «Перед закатом».

Всё глазами взять хочу я

Из темнеющего сада…

Щётку жёлтую газона,

На гряде цветок забытый,

Разорённого балкона

Остов, зеленью увитый.

Топора обиды злые,

Всё, чего уже не стало…

Чтобы сердце, сны былые

Узнавая, трепетало…

Для лирики Иннокентия Анненского характерны трагизм и мучительное осознание хрупкости гармонии. В стихах Анненского часто соединяются слова высокого поэтического ряда с обычной бытовой и разговорной лексикой. Поэт обращается к повседневной жизни современного человека, горожанина.

Но при этом лирика поэта нацелена на глубинные, философские вопросы человеческого бытия. В чем смысл жизни и есть ли он вообще? Как различить истину и фальшь? Что в нашем мире реально, а что иллюзорно? Что такое творчество и почему человек одинок?

Стихотворение «Смычок и струны» можно назвать одним самых знаковых в творчестве поэта. И сам Иннокентий Анненский считал его своим лучшим творением. В нём есть все важнейшие идеи поэта: стремление преодолеть одиночество и неизбежность разлуки, болезненность творчества, эфемерность гармонии, которая рождается в творческом процессе, трагизм, момент острого психологического напряжения, необыкновенная музыкальность.

Интересно, что свои стихотворения поэт называл «пьесами». С этой точки зрения, «Смычок и струны» можно назвать драмой или трагедией с завязкой, кульминацией и развязкой. В середине стихотворения есть даже драматический диалог смычка и струн!

И вдруг почувствовал смычок, что кто-то взял и кто-то слил их.

«О, как давно! Сквозь эту тьму

Скажи одно: ты та ли, та ли?»

И струны ластились к нему,

Звеня, но, ластясь трепетали.

«Неправда ль, больше никогда

Мы не расстанемся? Довольно?..»

И скрипка отвечала ‒ да,

Но сердцу скрипки было больно.

Смычок все понял, он затих,

А в скрипке эхо все держалось...

И было мукою для них,

Что людям музыкой казалось.

«Поэты говорят обыкновенно об одном из трёх: или о страдании, или о смерти, или о красоте», – утверждал Анненский.

О чём же говорили младосимволисты, отринувшие идеи старших символистов? Да о том же: о страдании, красоте и смерти. Только иначе. Смерть и страдание теперь потеряли декадентскую привлекательность. А красота несла в себе дыхание божественного.

Например, в стихотворении Вячеслава Иванова «Душа сумерек»

В прозрачный, сумеречно-светлый час,

В полутени сквозных ветвей

Она являет свой лик и проходит мимо нас –

Невзначай, – и замрёт соловей,

И клики веселий умолкнут во мгле лугов

На лёгкий миг – в жемчужный час, час мечты,

Когда медленней дышат цветы, –

И она, улыбаясь, проходит мимо нас

Чрез тишину... Тишина таит богов.

Младосимволисты были увлечены идеями философа Владимира Соловьёва.

«Соловьёвым мы таинственно крещены», ‒ написал Вячеслав Иванов в письме Александру Блоку.

Соловьёв считал, что мир находится на грани катастрофы. Но человечество ждёт не гибель, а пришествие Вечной Женственности, несущей с собой Третий Завет. Высшей задачей искусства Соловьёв видел «создание вселенского духовного организма».

Разумеется, в такой картине мира поклоняться «безраздумно, бесцельно» искусству уже не получится. А поэту теперь невозможно только себя полюбить беспредельно, как завещали старшие символисты. Ведь поэт становится практически священнослужителем, жрецом, который своим искусством приближает царство мировой гармонии. Душа поэта – это часть мировой души, поэтому страдание, внутренний разлад воспринимается не как личные переживания, а как отражение трагического состояния вселенной.

Земной мир в восприятии поэтов-младосимволистов становится чем-то зыбким, иллюзорным, хаотичным. Маской, за которой скрывается мир духа. Образы маски и маскарада ключевые в лирике младших символистов.

Например, у Александра Блока.

Свет в окошке шатался,

В полумраке ‒ один –

У подъезда шептался

С темнотой арлекин.

Был окутанный мглою

Бело-красный наряд

Наверху ‒ за стеною –

Шутовской маскарад.

Там лицо укрывали

В разноцветную ложь.

Но в руке узнавали

Неизбежную дрожь.

Поэзия русского символизма – это целый мир. Прекрасный, многообразный и зачастую очень противоречивый. В страшное время перелома веков, войн, революций, социальных потрясений, поэты пытались разгадать загадки вселенной и обрести истину. Творческий поиск был одновременно поиском философским.

Ведь как сказал английский поэт, представитель «озёрной школы романтизма» Сэмюэл Тейлор Кольридж,

«Ни один великий поэт не может не быть одновременно и большим философом».