Филипп Андреевич Малявин

Здравствуйте, ребята! Сегодня я расскажу вам про Филиппа Андреевича Малявина – художника, прошедшего жизненный и творческий путь с невероятными поворотами судьбы.

Искусствоведы до сих пор не могут определить, к какому же направлению искусства относится живопись Филиппа Малявина. Он сумел соединить в своём творчестве традиционные приёмы импрессионизма с манерой модерна и контрастом экспрессионизма, сохранив при этом реалистический стиль письма.

Давайте я объясню вам, что всё это значит.

Вы уже знаете, что художники-импрессионисты стремились зафиксировать на своих картинах впечатления от какого-то мимолётного мгновения, которое уже не повторится.

Картины мастеров модерна похожи на застывшие сцены театральной жизни. Они декоративны, состоят из плавных линий и округлых форм, украшены природными орнаментами. Характерной чертой живописи модерна стал образ женщины с длинными струящимися волосами.

Художники-экспрессионисты стремились выразить на своих картинах эмоциональное состояние автора. Им не интересно было воспроизводить окружающую действительность. Экспрессия – это выразительность; сила проявления чувств, переживаний.

Картины экспрессионистов состоят из угловатых линий, быстрых и грубых мазков. Чтобы усилить воздействие на зрителя, используются предельно контрастные цвета.

Такое потрясающее объединение абсолютно разных художественных стилей на полотнах Филиппа Малявина привело к рождению нового неповторимого стиля, который назвали «малявинским».

Главной темой в творчестве Филиппа Андреевича была крестьянская, которая издавна привлекала русских художников.

Но Малявин создал свой собственный стиль портретного рисунка – совершенно новые выразительные образы.

Давайте подробнее узнаем о его жизни и творчестве.

Филипп Андреевич был рождён в 1869 году селе Казанка Бузулукского уезда Самарской губернии (ныне это Оренбургская область) в обнищавшей многодетной крестьянской семье Молявиных. Но намного позже он намеренно изменит в фамилии букву «о» на букву «а» для её большей благозвучности.

Рисовать он начал рано, с четырёх-пяти лет, писал портреты односельчан, срисовывал изображения святых с икон, мечтал научиться иконописи.

«Церковь меня всегда к себе привлекала и тянула, и я всегда смотрел на её купола, луковицы и необыкновенно был рад, когда слышал звон, в особенности в большие праздники… Мне казалось, за этим звоном далеко-далеко есть что-то другое, хорошее и чудесное…».

Родители не препятствовали увлечению сына, однако денег на его обучение у семьи не было. И тогда Филиппу помог случай.

Когда мальчику исполнилось 16 лет, в их деревню приехал монах из греческого монастыря. Он подал идею о том, что юному дарованию можно научиться «церковной живописи» в монастыре на горе Афон в Греции. Более того, монах лично сопроводил юношу до самого монастыря, где Малявин стал послушником и начал работать в небольшой иконописной мастерской.

Писание икон по установленным шаблонам не устраивало одарённого юношу, и он творчески перерабатывал заданные образцы, делал этюды и наброски с натуры.

Но Филипп был разочарован. По-настоящему учиться иконописи на Афоне было не у кого. В мастерской трудились такие же самоучки, как и он сам.

И тут снова произошёл удивительный поворот в его судьбе. В декабре 1891 года, когда Малявину было уже 22 года, Афон посетил известный скульптор Владимир Беклемишев. Он был поражён живописью юного послушника.

Беклемишев предложил Филиппу поехать с ним в Петербург, чтобы получить художественное образование. Скульптор поселил юношу у себя и подготовил к поступлению в Императорскую Академию художеств.

Уже через полтора Филипп Малявин был зачислен вольнослушателем Академии.

Попав в класс замечательного педагога Павла Чистякова, Малявин получил хорошую профессиональную подготовку. Не имея никакого образования, благодаря только своим целеустремлённости и упорству начинающий художник за два года прошёл полный академический курс обучения. Его работы «Бегство в Египет» и «Натурщик» отмечались наградами и премиями.

После окончания основного курса в Академии Малявину посчастливилось попасть на дальнейшее обучение в мастерскую к Илье Репину.

Во время обучения Малявин не расставался с аль­бомом и постоянно делал зарисовки. Многие его товарищи и академические преподаватели были запечатлены им в рисунках и живописных этюдах. Некоторые из них вылились в законченные произве­дения. Например, портреты его сокурсников, художников Игоря Грабаря и Константина Сомова.

Именно в Академии молодой художник обратился к крестьянской теме. Уже его ранние работы «Крестьянская девушка с чулком», «Портрет сестры» поражали глубоким проникновением в характер героев картины.

Успехи Малявина в портрете были так велики, что ещё до выхода из Академии он получил массу заказов и написал удачные женские и детские портреты.

Кто бы мог подумать, что сын бедного крестьянина всего за несколько лет проделает путь «от никому не известного послушника монастыря до петербургского модного живописца»?

Однако дипломная работа Малявина «Смех» вызвала скандал и привела профессоров Академии в негодование. Полотно было таким дерзким и необычным, каких ещё не знало русское искусство.

А между тем на картине были изображены простые крестьянки в ярко-красных сарафанах, с хохотом и гамом вертящиеся на зелёном лугу.

Картина была отклонена Советом профессоров Академии, и только Репин оценил смелость работы своего ученика. Благодаря его защите Малявин и получил звание художника, но не за конкурсную работу, а за цикл портретов, написанных ранее.

Зато в следующем году картина «Смех» была отправлена на Всемирную выставку в Париж, где она получила золотую медаль. Позже картину приобрёл Музей современного искусства в Венеции, где она и находится в настоящее время.

Это произведение определило весь дальнейший творческий путь Филиппа Малявина. Именно картина «Смех» положила начало своеобразной декоративно-эпической «малявинской» манере в живопи­си.

После окончания обучения художник покинул аристократический Петербург и поселился вместе с семьёй в собственной усадьбе рядом с селом Аксиньино под Рязанью. Малявин лишь иногда приезжал в столицу, чтобы вынести на суд зрителя свою очередную работу.

Здесь, в усадьбе, были написаны его лучшие произведения. Рязанские крестьянки покорили художника своеобразием характеров, красочностью одежд. И он создал целую серию женских крестьянских образов.

Каждый образ нёс свою задачу, тёмные лица были тщательно выписаны и казались особенно значительными в хаосе пламенеющих, струящихся мазков.

Особенную славу принесла художнику картина «Вихрь», написанная в 1906 году. На этой картине Малявин помещает своих крестьянок в атмосферу праздника, которая подчёркивается насыщенным красным цветом сарафанов. Только вверху картины выделяется несколько женских лиц. В кружащихся ритмах мазков показано безудержное народное веселье.

На этот раз работа Малявина была высоко оценена не только Репиным, но и Советом Академии художеств. Картина «Вихрь» принесла 37-летнему художнику, не имевшему даже общего образования, звание академика живописи. Картину сразу же на выставке приобрёл для музея Совет Третьяковской галереи.

Художественный критик Сергей Глаголь писал:

«Вихрь производил впечатление красивого ковра с огненно-красными, малиново-красными и сине-зелёными пятнами. Краски горят. Долго смотреть на них больно глазам, и все-таки оторваться не хочется. Что-то чарующее, влекущее к себе».

После получения нового звания Филипп Андреевич Малявин отправился в трёхлетнюю заграничную поездку.

Хотя главной в творчестве Малявина была крестьянская тема, он работал и над портретами тоже. Художник написал множество известных деятелей искусства того времени. Например, его кисти принадлежат портреты художников Михаила Нестерова и Ильи Репина, театрального деятеля Сергея Дягилева, скульптора Владимира Беклемишева.

Однако публика не приняла его «Автопортрет с семьёй». Большинство критиков признало эту картину неудачной. С тех пор Филипп Малявин почти перестал показывать свои картины, при этом он продолжал интенсивно работать в своём имении.

Только через пять лет он показал свою картину «Зелёная шаль» и несколько крестьянских портретов.

В послереволюционном 1919 году в Рязани состоялась первая персональная выставка художника Филиппа Малявина. Выставка была приурочена к 50-летию со дня его рождения и имела большой успех.

В следующем году Малявины переехали в Москву и поселились в бывшем особняке Волконской в Обуховом переулке. Художник был приглашён в Кремль рисовать с натуры государственных деятелей новой власти: Ленина, Троцкого, Луначарского.

Но у Филиппа Малявина дружба с советской властью не сложилась. В октябре 1922 года художник вместе с семьёй выехал за границу для организации передвижной выставки своих произведений и в Россию уже не вернулся. Обосновавшись во Франции, Малявин много рисовал, но его новые картины не достигали уровня прежних произведений.

Осенью 1933 года в Праге состоялась одна из крупнейших в творческой карьере художника персональных выставок. Позже его персональные выставки прошли в Югославии, Чехословакии, Англии, Швеции, Дании. Последним пристанищем Малявина стал город Ницца.

В 1940 году ему не повезло оказаться в оккупированном Брюсселе. Там его арестовали по подозрению в шпионаже. И хотя начальник гестапо узнал Малявина и отпустил его, дорога домой истощила пожилого художника. Он умер сразу по возвращении в Ниццу, в декабре 1940 года.

Филипп Андреевич Малявин вошёл в русское искусство XX века как один из самых ярких, самобытных художников.

По сей день его творчество пользуется спросом современников, а «малявинские» крестьянки навевают зрителю мысли о радости жизни, безудержном веселье, широте народной души, об эмоциональном вихре красок и чувств.

Его художественное наследие представлено в коллекциях Третьяковской галереи, Русского музея, музея имени Пушкина, в российских региональных музеях, в частных и музейных коллекциях США и Европы.

В августе 2016 года Филиппу Андреевичу Малявину был открыт памятник в городе Бузулуке.