Здравствуйте, ребята! Сегодня я вас познакомлю с ещё одним художником-передвижником – Абрамом Ефимовичем Архиповым.

Вы уже знаете, что благодаря русским художникам-передвижникам мы можем себе ярко представить, как раньше жил простой народ. На их картинах мы можем увидеть красивых крестьянок, уставших прачек, крестьянских ребятишек.
Передвижники воспевали красоту русской природы и широкую душу русского человека, показывали жизнь без прикрас, реалистично, как она есть.
В то же время работы Абрама Ефимовича часто противоречили идеям и принципам передвижников. Наш сегодняшний герой умел изображать правду во всей красе, но при этом делать это по-импрессионистски. В его картинах много воздуха и света.
Архипов не любил присущие передвижникам реализм и пафосный трагизм. Эпизоды из жизни простых крестьян показаны им неожиданно сочными красками.
Картины Абрама Ефимовича написаны так убедительно, что зритель начинает сопереживать героям. Какое горе случилось у этих двух женщин с серыми лицами? Куда со звонкими бубенцами летят тройки по зимней дороге? Картины Архипова лучше фотоаппарата рассказывают нам обо всём, что происходило 100–120 лет назад.
Родившись в бедной крестьянской семье, Абрам Ефимович Архипов с детских лет ощутил все тяготы жизни. Это оставило яркий след в жизни знаменитого мастера. Весь свой творческий путь он посвятил описанию традиционного уклада крестьян.
Путешествуя и изучая жизнь простых людей с разных сторон, Архипов то правдиво изображал горькую крестьянскую жизнь, то создавал яркие идеальные образы русских женщин, то соединял острую жанровую сцену с пейзажем.
Обращался художник и к поэтичным изображениям холодной и суровой красоты Русского Севера.
Однако известность на родине и за рубежом ему принесла серия картин, на которых изображены крестьянки в красных одеждах.

Давайте подробнее узнаем о жизни и творчестве Абрама Ефимовича Архипова.
Начнём с того, что Абрам Ефимович был человеком одиноким. У него не было ни жены, ни детей. То есть сохранять его письма и фотографии, освещать его жизнь в мемуарах и дневниках, тщательно собирать его архив было некому. Жизнь мастера известна только в самых общих чертах. Отдельные факты его биографии мало известны.
Будущий художник родился в семье вольноотпущенных крестьян Ефима Никитича и Арины Фёдоровны в деревне Егорово Рязанской губернии.
Старинное родовое прозвание семьи – Пыриковы. Фамилией Архипов художник обязан своему прадеду – Архипу Родионовичу Пырикову.
О своём детстве в деревне Абрам вспоминал: «Жили грязно и бедно. Зимой в избу мелкий скот гоняли и телят от холода держали».
Грамоте маленький Абрам сначала учился у своей тётки Пелагеи, а затем в четырёхлетней сельской школе.
Как говорил сам художник, с раннего детства он рисовал «везде, всегда, всюду, где только можно».
Родители увлечение сына рисованием одобряли. Отец купил ему лубки и самые дешёвые краски, и любимым увлечением маленького Абрама стало перерисовывание лубочных картинок.
Первые уроки живописи юный художник брал у заезжих иконописцев, которые трудились в их деревне летом. Один из этих иконописцев был вольнослушателем Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Он подвиг Абрама на поступление в художественное училище. Не случайно у Архипова есть картина, на которой изображён деревенский иконописец
Несмотря на то, что семья жила бедно, родители насобирали денег и отправили сына в Москву учиться на профессионального художника.
В Московском училище живописи, ваяния и зодчества в то время был очень сильный и талантливый преподавательский состав. Начинающий художник Абрам Архипов попал в класс Василия Перова. Именно он пробудил у юноши интерес к крестьянской тематике. Среди педагогов Абрама были признанные художники: мастер лирического пейзажа Алексей Саврасов, мастер бытового жанра Владимир Маковский, один из первых русских плэнеристов Василий Поленов.
Перов видел в своём ученике ещё и собственного творческого преемника и приобщал Архипова писать сцены из крестьянской жизни. В ранних работах Архипова влияние Перова очень заметно – они написаны в мрачных тонах. Как и Перов, Архипов не боялся показывать на своих картинах тёмные стороны жизни общества.
После семи лет учёбы в училище Архипов решил продолжить обучение в Петербургской Академии художеств. Там он два года учился у мастера батальной живописи Богдана Виллевальде. Однако академическая система преподавания разочаровала Архипова. Он вернулся в Московское училище и начал заниматься у Василия Поленова.
После перехода к Поленову живопись Архипова стала немного светлее и радостнее.
Посмотрите на картину «Посещение больной». В ней Архипов соединил изображение людского горя с надеждой на обновление.

В полутёмной избе сидит больная женщина, печально опустив голову. Рядом с нею примостилась соседка, пришедшая проведать больную. Позы обеих женщин и их усталые лица говорят о безысходности. И только яркий свет за открытой дверью, как бы напоминает о том, что совсем рядом есть другой мир, полный света, радости и надежды.
За эту картину молодого художника наградили большой серебряной медалью и званием классного художника.
После окончания училища Архипов вместе со своими друзьями отправился в путешествие по Волге. Они останавливались в деревнях, много рисовали, писали этюды. Там же родился замысел небольшой картины «На Волге».
С передвижниками Абрам Ефимович познакомился в 1891 году и сразу начал активно выставлять свои работы на общих выставках. Несколько его картин с выставок приобрёл для своей коллекции Павел Третьяков.

В последующие годы Абрам Ефимович создал много лирических полотен с изображением прачек, крестьян, рабочих. В тот период творчества он пытался передать настроение героев своих картин через пейзаж, что стало одной из его особенностей.
Он вывел своих героев из маленьких душных мастерских и комнат на свежий воздух: на широкие просторы Волги, на залитые солнцем лужайки и дороги.
Однако в его творчестве было и такое время, когда Архипов писал картины, посвящённые тяжёлой крестьянской судьбе. В них он рассказывал об уставших людях, которые вынуждены были много и тяжело работать. Эти работы Абрама Ефимовича искусствоведы назвали «картинами с большим драматическим содержанием».
К таким картинам относится полотно «Прачки». Эту картину художник написал под впечатлением от посещения московских прачечных. Он был поражён до глубины души тем, что в этих прачечных увидел.
Когда картина была уже закончена, художник, вдруг увидел старуху-прачку, и через несколько лет написал второй вариант этой картины, ещё более горький и драматичный.

На границе XIX и XX веков художник часто посещал Францию, Германию и Италию. За это время он получил звание академика, вышел из Товарищества передвижных выставок и принял активное участие в создании «Союза русских художников».
В эти годы Абрам Ефимович писал и пейзажи Русского Севера – величественную и суровую природу с бескрайними лесами и бесчисленными озёрами, каменистые берега полярных морей, самобытную деревянную архитектуру.
После событий 1917 года и стиль и тематика творчества Архипова изменились. В этот период любимым цветами художника становятся все оттенки красного и розового.
Тогда Абрам Ефимович написал свои самые знаменитые картины – серию портретов крестьянок Нижегородской и Рязанской губерний. Художник изобразил их в национальных ярких одеждах, с вышитыми платками и бусами. Эти очень яркие и декоративные портреты сильно отличаются от его прежних мрачных работ.
Люди на этих полотнах уже не сломленные жизнью, а спокойные, уверенные и весёлые. Красный цвет на картинах Архипова также обозначает революционное настроение художника. Он поддержал революцию 1917 года и вошёл в Ассоциацию художников революционной России.
Много сил и времени отдавал Абрам Ефимович и преподавательской деятельности. Начав её ещё в 1894 году в Московском преподавать училище живописи, ваяния и зодчества, Архипов и после Октябрьской революции продолжал. Многие известные художники первой половины XX века гордились тем, что были учениками Абрама Ефимовича Архипова.
В 1927 году, в связи с сорокалетием художественной деятельности, ему, одному из первых советских живописцев, было присвоено звание народного художника Республики.
Абрама Ефимовича Архипова не стало осенью 1930 года. Он не был женат и не имел детей, но художественные традиции семьи продолжила его дальняя родственница художница Алла Бедина.
Абрам Архипов не закончил Академию художеств, но стал академиком, он не был певцом революции, но одним первых получил звание народного художника.
Выходец из бедной крестьянской семьи, он благодаря труду и упорству добился высших званий художника.
Благодаря его таланту на свет появилось множество гениальных полотен, которые ценят, любят и почитают наши современники.






