Арам Хачатурян

При встрече Арам Хачатурян производил на собеседников поразительное впечатление. Вот как его описывал один из современников: «Необыкновенно проницательные большие выпуклые глаза, острый взгляд, огромная „львиная грива“ вьющихся волос, плотное телосложение, ощущение высокого роста на сцене, мудрый, чистый и правильный русский язык, – всё это дополняло портрет гения, по которому будут судить о нашем времени в веках».

Арам Хачатурян, по мнению ЮНЕСКО, входит в число самых гениальных композиторов ХХ века.

В ходе занятия вы узнаете о жизни и творчестве Арама Хачатуряна.

Арам Хачатурян родился в 1903 году в селе Коджори недалеко от столицы Грузии Тбилиси. Его отец владел переплётной мастерской, а мать занималась воспитанием детей.

Мама Арама любила петь, и мальчик создавал ей музыкальное сопровождение с помощью кастрюль и медных тазов. В 8 лет Арама отдали учиться в частный пансион. Мальчик из простой семьи оказался среди детей из привилегированных сословий. Произошло это благодаря тому, что его отец занимался переплетением книг хозяйки пансиона. Именно в пансионе Арам научился играть на фортепиано и петь, но родители не одобряли это увлечение.

Атмосфера улиц и переулков многонационального Тбилиси была насыщена музыкальными звуками, которые лились отовсюду. Хачатурян так об этом вспоминал:

«Я рос в атмосфере богатейшего народного музыкального быта, жизнь народа, его празднества, его обряды, горести, радости, красочные звучания армянских, азербайджанских и грузинских напевов в исполнении народных певцов и инструменталистов – все эти впечатления юных лет глубоко запали в моё сознание».

Когда Араму было 18 лет, в Тбилиси из Москвы приехал его старший брат Сурен, который закончил Московский университет и устроился работать в Московский художественный театр. Сурен тесно общался с Константином Станиславским, Владимиром Немировичем-Данченко, Евгением Вахтанговым. Загоревшись идеей создать национальный армянский театр, Сурен приехал на родину искать талантливых соотечественников для учёбы в Москве. Вместе с театралами в столицу России отправились и братья Сурена.

Первое время Арам жил у старшего брата. Он посещал театры и концерты, общался с творческой элитой. Большое впечатление на Арама произвело знакомство с поэтом Владимиром Маяковским. Спустя год жизни в Москве Арам поступил в Московский университет на биологическое отделение физико-математического факультета. Но любовь к музыке победила.

Музыкальные способности юного Хачатуряна разглядела педагог Елена Гнесина. И вот уже после года в университете Арам успешно сдаёт вступительные экзамены в Музыкальный техникум имени Гнесиных. Несколько лет он учился в обоих заведениях, но потом оставил биологию ради музыки.

Первым педагогом Хачатуряна стал Михаил Фабианович Гнесин, встреча с которым определила творческую жизнь молодого человека. Под его руководством Арам сочинил свои первые произведения.

Хачатуряну, начавшему изучать теорию музыки и нотную грамоту слишком поздно, поначалу приходилось очень сложно. В техникуме Арам помимо фортепиано освоил игру на виолончели.

После окончания музыкального техникума Хачатурян переехал в Армению, где возглавил музыкальное отделение Московского Дома культуры. После нескольких лет работы он вернулся в Москву и поступил в консерваторию в класс композитора Николая Яковлевича Мясковского.

В эти годы Арам написал сюиту для альта и фортепиано, фортепианную «Токкату», «Семь фуг для рояля». А его Трио для фортепиано, скрипки и кларнета высоко оценил Сергей Прокофьев. Он устроил премьеру этого произведения в Париже.

Произведения Хачатуряна исполнялись в крупнейших советских и зарубежных концертных залах. Он занимался общественной деятельностью. В 1939 году 36-летний Арам Хачатурян был награждён Орденом Ленина.

В предвоенные годы Арама Хачатуряна назначили заместителем председателя Союза композиторов СССР.

В это время Хачатурян серьёзно увлёкся темой балета. Поводом для этого стала дружеская беседа композитора с советским партийным деятелем Анастасом Микояном, который высказал мысль о необходимости появления национального армянского балета. Хачатурян с энтузиазмом взялся за работу. Он хотел написать такую музыку, которая бы отражала национальный колорит Армении.

В 1941 году началась Великая Отечественная война. Хачатурян эвакуировался в Пермь, где продолжил работу над балетом, который получил название «Гаянэ». Композитор работал в холодном гостиничном номере, где из обстановки находились только кровать, стол, табурет и фортепиано. В 1942 году 700 страниц балетной партитуры были готовы.

Премьера балета «Гаянэ» состоялась 9 декабря 1942 года в Перми. В это время шло сражение за Сталинград. Действо, разворачивающееся на сцене под жизнеутверждающую музыку Хачатуряна, укрепляло в душах зрителей веру в победу.

Танцевальные номера, написанные композитором для «Гаянэ», - такие, как «Лезгинка», «Вальс», «Колыбельная» и, конечно, непревзойдённый «Танец с саблями», - перешагнули рамки балета и обрели самостоятельную жизнь.

Популярнейшего во всём мире «Танца с саблями» изначально в партитуре «Гаянэ» не было. Но незадолго до премьеры директор театра попросил Хачатуряна добавить в заключительный акт танцевальный номер. Композитор сначала наотрез отказался, но потом передумал и всего за 11 часов смог создать настоящий шедевр.

Арам Хачатурян прекрасно отобразил удаль и ловкость, которые обычно демонстрируются на праздничных народных гуляниях в Армении. Быстрый темп, чёткий ритм, звонкое, иногда даже резкое оркестровое звучание произведения, подчёркивают ловкость отважных армянских мужчин. Композитор так явно нарисовал музыкальную картину, что, даже не видя танцоров, можно чётко представлять их горделивые отточенные движения.

«Танец с саблями» Хачатурян недолюбливал. Арама Ильича злило, что из-за сильно возросшей популярности композиции за рубежом, его называли не иначе как мистер «Танец с саблями». Помимо этого маэстро считал, что «Танец с саблями» растолкал локтями и затмил другие его произведения.

Зажигательная музыка танца быстро стала популярной, и её почти каждый день транслировали по радио. Поговаривали, что это делали в угоду самому Иосифу Виссарионовичу Сталину, у которого от прослушивания композиции поднималось настроение, и он от удовольствия даже начинал притопывать.

«Танец с саблями» был занесён в книгу рекордов Гиннеса, как самое исполняемое и популярное музыкальное произведение.

В 1941 году Хачатурян задумал написать ещё один балет – «Спартак». Этой работой, композитор хотел показать героического образ человека древней истории, что было особенно актуально в условиях военных событий, для поддержания волевого духа народа в борьбе за свою свободу и независимость.

Премьера спектакля успешно прошла в конце декабря 1956 года. Публика и критики были в восторге от увиденного и балет сразу же назвали истинной сенсацией в мире искусства. Любопытно, что до этого времени ни одни балет не вызвал столько интересна и такой бурной реакции со стороны общественности. Темы балета очень яркие и запоминающиеся. Буквально каждая из них завораживает своей звучностью и красотой, будь это «Танец пиратов» или знаменитый «Триумфальный марш».

Сильнейшим потрясением для Хачатуряна стало постановление Политбюро, в котором его творчество, а также музыка Шостаковича и Прокофьева подверглись суровой критике. Некоторое время музыка Хачатуряна нигде не исполнялась. Первым порывом Хачатуряна стало закончить писать музыку, но это оказалось не в его власти. Он стал преподавать в консерватории, встал за дирижёрский пульт.

Несмотря на то, что творчество Хачатуряна официально было раскритиковано, власти не могли не признать его заслуг. В 1950 году композитор получил Сталинскую премию, а 1954 году был удостоен звания Народного артиста СССР.

Последние годы жизни Арама Ильича были омрачены постоянными болезнями. Композитор много времени проводил в больнице. В 1976 он овдовел и тяжело переживал потерю жены, к которой был невероятно привязан. 1 мая 1978 года Арам Хачатурян скончался в московской больнице.

В сквере у Дома композиторов в Москве был установлен памятник Араму Хачатуряну. Памятник изображает композитора в минуту вдохновения. Окружённый музыкальными инструментами (роялем, органом, виолончелью) и одетый в концертный фрак, он сидит с нотами на коленях, подперев голову рукой и обратив взгляд вверх, но его ноги при этом не касаются пола - он словно парит в творческом порыве. Бронзовая фигура композитора установлена на небольшой гранитной платформе, на которой на двух языках – русском и армянском – выбито его имя.

В Ереване работает дом-музей Арама Хачатуряна. Основой для музея стал дом, в котором Арам жил, когда находился проездом в Ереване. Композитор успел только утвердить план будущего музея, но до его открытия не дожил.

В музее можно увидеть личный кабинет Хачатуряна, его спальню, столовую и, конечно, рояль, на котором сочинял и играл талантливый музыкант. Также представлены многие вещи, композитора, от дирижёрской палочки до личных писем.

В музее регулярно проводятся музыкальные вечера, встречи с известными деятелями культуры и различные выставки. В камерном концертном зале дома-музея один раз в два года проходит музыкальный конкурс имени композитора.