Пространственная композиция

Штайнер-стрит в Сан-Франциско знаменита тем, что на ней разместились в ряд шесть разноцветных викторианских домов. Местные называют их «Разукрашенными леди» или «Шестью сёстрами». Эти дома, построенные в конце XIX века, стали одним из главных символов Сан-Франциско. Штайнер-стрит привлекает не только поклонников архитектуры, но и просто любителей красивых мест. Туристы со всего мира приезжают сюда, чтобы насладиться уникальной атмосферой и сделать фотографии на фоне «Разукрашенных леди».

Такие дома – это прекрасный пример работы с пространственной композицией.

В ходе занятия вы узнаете о пространственной композиции, программировании ощущений от пространственной среды и создании гармонии пространственной композиции.

Пространственной композицией называют компоновку расположения объёмов в пространстве.

Работа над пространственной композицией – это проектирование ландшафтов, интерьеров театральных действий, выставочных павильонов и стендов.

Пространственная композиция характеризуется развитием в глубину и восприятием изнутри. Именно восприятие изнутри определяет её важное художественное значение в дизайнерской деятельности. Выражается оно в широком включении разных пластических форм в глубинное пространство.

В построении пространственной композиции важную роль играет планировка. Она основана на разном расположении элементов в горизонтальной плоскости.

Помните, что наше восприятие окружающей предметной среды ассоциативно связано с различными органами чувств. Эта связь позволяет нам наделять разнообразные формы качествами, обладать которыми они не могут.

Дизайнер и архитектор, при создании пространственной среды как бы режиссируют и программируют эти ощущения.

В качестве примера возьмём острые и тупые углы. На самом деле угол является просто зрительной характеристикой пространства. Острым или тупым его делают наши ассоциации.

Разные эмоции у нас вызывают линии.

Например, вертикальная линия создаёт ощущение активного стремления вверх.

Горизонталь по сравнению с вертикалью производит впечатление слабого движения или даже покоя.

Диагональ находится между горизонталью и вертикалью. Поэтому она вызывает ощущение борьбы, преодоления пассивности.

Диагональ, поднимающаяся слева кажется более эмоциональной и стремительной. Это объясняется тем, что мы привыкли читать слева направо, соответственно таким же образом воспринимаем окружающее пространство.

Диагональ, опускающаяся слева – это движение вниз. Часто диагонали называют линиями подъёма и падения.

Особо выделяют кривую изогнутую линию, соответствующую диагонали подъёма. Такая линия в целом поднимается вверх, но её изгиб идёт вниз. Это производит впечатление борьбы двух сил: силы тяжести и силы подъёма. Прогибаясь, эта кривая как бы преодолевает силу тяжести, высвобождается из-под неё и устремляется вверх. Этим она олицетворяет неиссякаемую силу и движение.

Особым вариантом кривой линии является круг. Он не имеет начала и конца, все его точки равноудалены от центра. Поэтому внимание зрителя не может сосредоточиться на окружности. Оно останавливается на её центре. По этой причине произведение, представляющее по форме круг, воспринимается зрителем как что-то спокойное и уравновешенное.

Восприятие овала отличается от восприятия круга. Хотя обе фигуры представляют собой кривую замкнутую линию. Овал образован несколькими дугами различной величины. Большую дугу мы ассоциируем с динамикой и интенсивным движением. А меньшую дугу – с замедленным движением.

Перейдём к квадрату. У него равные стороны и равные прямые углы. Поэтому квадрат создаёт ощущение чего-то устойчивого и спокойного.

По сравнению с квадратом прямоугольник наполнен динамикой. Он может вызывать ощущение стремления вверх или спокойствия и статики.

Треугольник воспринимаемая как что-то резкое и острое. Однако всё зависит от его расположения к горизонтали. Если треугольник стоит на основании он ассоциируется с прочностью и статичностью. А если он стоит на вершине – с напряжённостью и динамикой.

В окружающем нас пространстве геометрические фигуры и линии в их чистом виде встречаются редко. Однако мы можем их заметить в основе предметов или их конструкции.

Чтобы добиться гармонии пространственной композиции, необходимо помнить об основных принципах её создания.

Метр-ритм.

Он предполагает создание закономерного порядка в расположении частей композиции.

Чтобы использовать метр-ритм, в композиции должно быть не меньше трёх элементов.

Метр-ритм – самый простой порядок, который основан на повторении равных элементов. Повтор облегчает восприятие формы, делает её более чёткой и понятной.

Однако важно не увлекаться этим принципом. При большой протяжённости метрическая композиция становится монотонной.

Самый простой способ убрать монотонность – это использование ритма. В этом случае может меняться порядок чередования элементов композиции или интервалы между ними.

Часто дизайнеры и архитекторы при построении ритма используют изменение величины элементов. На этом строятся нарастающие и убывающие ритмические ряды. Плавное нарастание ведёт к созданию спокойной ритмической композиции, а резкое − напряжённой.

Равновесие.

Это такое состояние формы, при котором все её элементы сбалансированы между собой.

Равновесие объёмов или частей какого-либо сооружения или предмета зрительно вызывает ощущение покоя, уверенности и устойчивости. Человеческий глаз отдыхает при взгляде на такой предмет. Совершенно обратное чувство создают неуравновешенные объёмы или отдельные части сооружения.

Статика и динамика.

Динамикой называют зрительное восприятие движения, стремительности формы. Динамичность делает форму заметной среди остальных.

Статика – это состояние покоя, равновесия формы, устойчивость геометрической основы.

В композиции статику и динамику можно выразить разными средствами: расположением элементов, цветом, пластикой. При этом они могут придавать композиционной форме не всегда однозначный характер.

Одни элементы могут зрительно демонстрировать стремительность, другие − наоборот, останавливать композицию. Например, неустойчивые вертикали могут пересекаться устойчивыми горизонталями, а падающие диагонали − «подпираться» вертикалями или противоположными по направлению диагоналями.

Симметрия и асимметрия

Эта пара определяет расположение элементов композиции относительно главной оси. Если оно одинаково, то композиция считается симметричной. При значительном отклонении композиция становится асимметричной.

Симметрия – это одно из самых важных средств достижения единства и художественной выразительности композиции. С симметрией мы встречаемся постоянно, особенно часто её используют архитекторы.

Выделяют три основных вида симметричной композиции:

Зеркальная. В этом случае симметрия образуется одинаковым расположением элементов относительно главной оси. Эта ось может проходить как вертикально, так и горизонтально.

Осевая. Такая симметрия характерна для объёмных форм, имеющих центральную вертикальную ось. Элементы равномерно размещаются вокруг этой оси. Самый простой пример осевой симметрии – цилиндр.

Винтовая. Она может образована с помощью центральной оси и неравномерным размещением элементов.

Вообще создание и восприятие пространственной композиции зависит от выбора оптимальной точки зрения. На макеты мы смотрим обычно сверху. Но представьте себе, что это реальные дома и представьте себя, идущим среди них. Любая композиция архитектурного ансамбля воспринимается через его общий силуэт.

Давайте подведём итоги.

Пространственной композицией называют компоновку расположения объёмов в пространстве.

Дизайнер и архитектор при создании пространственной среды как бы режиссируют и программируют ощущения от неё.

Для создания гармонии используют метр-ритм, равновесие, статику и динамику, симметрию и асимметрию.