Стилизация изображений

Один из самых известных в мире орнаментов – аргайл. Это ромбы, расположенные в шахматном порядке и образующие параллельные и поперечные полосы разных цветов. Поверх ромбов накладывается тонкая полоса контрастного цвета.

Название орнамента произошло от шотландского графства Аргайл. Особую популярность этот орнамент получил в XX веке благодаря компании «Pringle of Scotland», которая выпускала элитный трикотаж с орнаментом «Аргайл». Со временем орнамент стал визитной карточкой аристократии. Ведь изделия Pringle of Scotland носил принц Уэльский Эдуард во время игры в гольф.

В ходе занятия вы узнаете о том, что такое стилизация, познакомитесь с особенностями пиктограмм и орнаментов.

Основные элементы композиции в графическом дизайне являются плоскостными фигурами. Но иногда дизайнеру бывает необходимо создать ощущение объёма и пространства.

Язык плаката, книги условен. Он предлагает зрителю некий обобщённый образ, поэтому реальные объёмы и пространство могут изображаться с помощью линий и плоскостей.

И в этом случае выручает стилизация.

Стилизация – это декоративное обобщение изображаемых фигур, предметов, пейзажей и другого с помощью упрощения рисунка, контура и формы, цветовых и объёмных соотношений и прочих условных приёмов.

Она стала важным методом в графическом дизайне. С помощью стилизации часто создают ритмическую организацию композиции.

Для чего же используют стилизацию?

Выражение творческого видения. С помощью стилизации художник создаёт собственный уникальный стиль, выражает переживания и эмоции.

Придание художественной выразительности. Дизайнеры и художники подбирают стиль под конкретный проект, чтобы погрузить зрителя в определённую атмосферу. Упрощённая стилизация всегда создаёт впечатление лёгкости.

Подчёркивание культуры или эпохи. Использование элементов того или иного исторического периода создаёт стилизованное изображение. Примером могут быть плакаты, нарисованные в стиле модерна или с элементами древнеегипетской культуры.

Создание узнаваемости образа. Часто стилизацию используют при разработке бренда. Например, посмотрим на логотип компании Puma. Основатель компании выбрал именно этот логотип, потому что считал, что его одежда и инвентарь должны ассоциироваться с характерными чертами этого хищника: гибкостью, ловкостью, скоростью и выносливостью.

Можно выделить два вида стилизации:

Поверхностная. Она используется, если дизайнер подражает стилю какого-то автора или эпохи. В этом случае объекты не трансформируются. Дизайнеры находят характерные особенности того или иного стиля, а затем переносят их в своё изображение.

Но будьте осторожны. Полное подражание другим художникам граничит с плагиатом. Дело в том, что многие авторы защищают свой стиль с помощью авторского права.

Декоративная. В этом случает объект перерабатывается, меняется его форма.

Чтобы декоративная стилизация была удачной, следует обобщить элементы, подчеркнуть особенности конструкции объекта и убрать несущественные детали.

Рассмотрим основные приёмы стилизации.

Упрощение. В этом случае удаляются второстепенные детали, а всё внимание сосредоточено на форме объекта, которая передаёт его смысл. При упрощении часто используются простые геометрические фигуры.

Приукрашивание. Этот приём подразумевает формы, цвета и элементы, которыми объект не обладает в реальности. Простым примером приукрашивания может быть использование орнамента.

Обобщение. Оно помогает упростить восприятие объекта. Дизайнер сосредоточен только на характерных чертах объекта – его форме и цвете.

Деформация. Этот приём направлен на изменение формы объекта. Её можно увеличить, уменьшить, разобрать на составляющие элементы, изменить их расположение.

В графическом дизайне стилизацию используют при создании самых разных объектов.

Это могут быть логотипы и иконки. Их задача быть символичными, узнаваемыми, а также иметь запоминающиеся формы.

Инфографика. Стилизация помогает добиться удобного и понятного визуального представления данных.

Плакаты. Изображение на плакате должно просто считываться, ведь его никто не рассматривает на протяжении долгого времени.

Стилизация помогает создавать информационное поле в современных городах и сёлах. Нас окружает, помогая ориентироваться в том или ином пространстве, масса упрощённых изображений – пиктограмм.

Пиктограмма – это схематическое изображение различных предметов и явлений, подчёркивающее какие-то их типичные черты.

В повседневной жизни мы видим множество схематических изображений: дорожные знаки, навигация в торговом центре, иконки приложений на смартфонах, обозначения на продуктах питания.

Пиктограммы имеют множество преимуществ.

Картинка хорошо влияет на визуальное восприятие.

Пиктограммы хорошо запоминаются, их легко распознать без дополнительных усилий.

Пиктограмма имеет маленький размер, но содержит достаточный объём значений.

В любой стране пиктограммы имеют одинаковое значение.

При создании пиктограмм дизайнеры следуют следующим принципам.

Геометризм. Пиктограммы представляют собой часто сложное по форме изображение в виде простых геометрических фигур. Так может быть создана вся пиктограмма или её отдельные составные элементы.

Минимализм. В пиктограммах используется минимум изобразительного материала для передачи максимального смысла.

Сетка. Это невидимые симметричные ограничения, в рамки которых помещена пиктограмма. Направления в сетке могут быть разными – горизонтальными, вертикальными или диагональными.

Пример пиктограмм в повседневной жизни – дорожные знаки. Например, упрощённый рисунок автобуса или трамвая на остановке. Или человечек на знаке пешеходного перехода.

Ещё одним примером использования пиктограмм являются так называемые айхеровские человечки.

Организаторы летних Олимпийских игр 1972 года в Мюнхене попросили стать Отла Айхера главным дизайнером игр. Он разработал олимпийские пиктограммы, которое долгое время использовались в разных странах для обозначения видов спорта.

Построенные по жёсткой сетке, очищенные от несущественных деталей, сознательно лишённые пола и эмоций, они стали абсолютным шедевром минимализма в дизайне.

Все силуэты фигурок унифицированы: это может быть один и тот же по пропорциям человек в разных ситуациях. Такие изображения можно назвать модульными.

Модуль – это одинаковые или единообразные составные части чего-то целого.

В графическом дизайне модуль применяется не только в пиктограммах, но и при составлении различных узоров и орнаментов. Области их применения самые разные: от рамочек на открытках, украшений различных предметов и одежды до оформления целых архитектурных сооружений. В узоре части модуля могут иметь произвольное расположение, а в орнаменте обязательно присутствует метрическое чередование фрагментов.

Модули, из которых построен орнамент, – это стилизованные изображения, порой доведённые до геометризма.

Рассмотрим, из чего состоит орнамент.

Мотив. Так называют основной декоративный элемент орнамента.

Ритм. Это закономерное чередование мотивов. Он отвечает за движение в орнаментальной композиции. Ритм можно задавать разными способами, например, переходом от маленького к большому, от простого к сложному, от светлого к тёмному. Ритм в орнаменте бывает равномерным и неравномерным.

Раппорт. Так называют повторяющуюся группу элементов. Раппорт состоит из площади повторяющегося рисунка и расстояния до соседнего мотива.

Выделяют три типа орнамента:

орнамент в полосе с линейным вертикальным или горизонтальным чередованием модулей, его ещё называют ленточным Примером такого орнамента могут быть фризы, каймы, обрамления.

Замкнутый орнамент. Он компонуется в прямоугольнике, квадрате или круге. Например, розетка – узор в виде распускающегося цветка.

Сетчатый, или раппортный, орнамент. Модули в нём повторяются и по вертикали, и по горизонтали; этот орнамент бесконечен во всех направлениях. По такому принципу строится принт. Сетчатый орнамент используется для украшения тканей или обоев.

Орнамент часто встречается в произведениях искусства. Посмотрим на самые известные примеры.

Меандр.

Он встречается в античном искусстве. Меандр образуется с помощью линии, ломанной под прямым углом. Часто его использовали при украшении архитектурных элементов, в мозаиках или узорах ваз.

Арабеска.

Этот орнамент возник на востоке. Он складывается из геометрических, растительных и каллиграфических мотивов.

В дизайне орнамент преобразился в форму паттерна. Так называют рисунок из систематически повторяющихся элементов, внешний вид и расположение которых обусловлены правилом или концепцией дизайна. Главная задача паттерна – сформировать узнаваемость бренда.

Давайте познакомимся с самыми популярными узорами и орнаментами, которые часто используют современные дизайнеры.

Гусиная лапка.

Это двухцветный геометрический паттерн, который слегка напоминает шахматную раскладку. Как правило, он чёрно-белый, но встречаются и другие варианты, например, синий с бежевым.

Гусиную лапку используют в одежде и текстиле: костюмах, шторах и пледах. Важно, чтобы этого рисунка не было много – на большой площади от этого паттерна может рябить в глазах.

Шотландка.

Шотландская клетка придаёт интерьеру благородство и спокойствие. Она ассоциируется с уютом и мягкостью, особенно если рисунок нанесён на пледы и подушки.

Пейсли.

Иногда этот орнамент называют «индийский или турецкий огурец». По своей форме он напоминает вытянутую и чуть изогнутую каплю.

Капли могут быть направлены в одну сторону или расположены зеркально. Свободное пространство занимают декоративные растительные элементы или круги.

Дамаск.

Этот узор появился в Сирии. Он напоминает пышные бутоны или стилизованные гербы, при этом чётко заметен восточный мотив.

Узор часто встречается на шторах и обоях. Он добавляет интерьеру некоторую роскошь.

Давайте подведём итоги.

Стилизация – это декоративное обобщение изображаемых фигур, предметов, пейзажей и другого.

Стилизация может быть поверхностной и декоративной.

Пиктограмма – это схематическое изображение различных предметов и явлений, подчёркивающее какие-то их типичные черты.

Орнамент – это узор, который состоит из повтора или чередования элементов.