Человек в произведениях искусства

Искусство донесло до нас лица разных эпох и народов. В каждом образе можно увидеть идеалы эпохи, понимание окружающего мира, характер жизни.

Вопросы занятия. Портрет как основной способ выражения образа человека в искусстве. Трансформация образа человека в искусстве разных эпох. Русское портретное искусство

Образ человека занимает важное место в искусстве. Анализируя каждый образ, можно различить идеалы каждой эпохи, представления об окружающем мире, характере жизни разных поколений и культур. 

Образ определённого человека, его характер, особенности и внутренний мир в искусстве раскрывается через портрет.

Само слово «портрет» можно перевести как «извлечение сущности», то есть выявление внутреннего содержания. Портрет всегда отражает образ живущего ныне или жившего ранее человека.

Для каждого портретируемого художник составляет свой образ, стремится воплотить свои представления и находит для этого нужные средства выразительности. То есть стремясь раскрыть образ человека на своей картине, художник говорит и о себе. В каждом портрете можно увидеть идеалы эпохи, понимание окружающего мира, характер жизни.

Портрет может быть воплощён в рисунке, эстампе, картине, фреске, скульптуре, мозаике.

Портрет – один из древнейших жанров изобразительного искусства. Но в разные эпохи человек воспринимал себя и окружающий его мир по-разному. Поэтому в разные времена образ человека воплощался в искусстве по-разному.

На заре цивилизации портрет имел культовое назначение. Он отождествлялся с душой умершего. Такое понимание мира было у древних египтян. Именно их принято считать родоначальниками портретного жанра.

Древнеегипетские художники изображали человека так, чтобы была видна каждая часть тела.

Скульптуры тоже раскрашивались. Согласно строгому канону, мужчин изображали с цветом кожи темнее женского. Женщины практически всегда изображались молодыми и привлекательными, тогда как мужчин могли показывать в разном возрасте и виде. Лицам придавали спокойствие и величие и убирали всё случайное.

Всех этих изображений удостаивались, конечно же, не простые люди, а фараоны, их жёны и другие представители царствующей династии. Монументальные скульптуры устанавливалась у храмов, дворцов, на площадях. 

Одним из самых известных портретов древнеегипетского искусства можно назвать цветной бюст царицы Нефертити в синей тиаре.

В античном мире портрет развивался в основном в скульптуре. Скульпторы Древней Греции прославляли поэтов, философов, общественных деятелей, чемпионов Олимпийских игр.

Греки первыми осознали красоту нормально развитого человеческого тела. Древнегреческие философы объявили человека «мерой всех вещей», а художники пытались найти идеальные пропорции фигуры человека.

Образ человека идеализировался. Персонажи представали перед зрителем в расцвете лет, в атлетической форме, с прекрасными и величественными лицами.

В Древнем Риме, наоборот, не заботились о внешней красоте. Пристальное внимание художников было обращено на особенности лица, где каждая морщина или шрам говорили о жизненном пути человека, его натуре. В каждом портрете подчёркивались индивидуальные черты модели.

Именно в римском изобразительном искусстве жанр портрета распространился в том смысле, в котором знаем его мы. В скульптуре образ человека воплощался в бюстах и статуях политических и военных деятелей, а вот в живописи можно увидеть самые различные лица – от знатных особ до их прислуги.

Пожалуй, самые известные древнеримские живописные портреты обнаружены при раскопках городов, пострадавших от извержения Везувия в 79 году нашей эры.

Под воздействием античного искусства создавались подлинные шедевры древней живописи в эпоху эллинизма.

Так, при раскопках в оазисе Фаюм близ Каира были найдены дощечки с портретами, выполненными восковыми красками. Такая техника живописи, в которой связующим веществом красок является воск, называется энкаустикой.

Фаюмские портреты создавались для ритуала погребения. Портреты помещались на саркофаг в районе головы, чтобы душа умершего смогла найти тело, из которого вылетела.

Подобные портреты создавались с натуры и несли в себе ярко выраженное сходство с конкретным человеком.

Фаюмские портреты – одна из вершин египетского и мирового искусства. Их называют предтечей икон.

Искусство Средневековья под влиянием церкви создавало религиозные образы. С распространением христианства Бог стал главным для европейцев. Человека считали маленьким и ничтожным, а его тело – бренным и не нужным. Оно превратилось в простой сосуд для бессмертной человеческой души.

Поэтому средневековые художники считали, что нет смысла изображать тело красиво. Главными героями портретов стали святые и библейские герои. В восточной традиции образ человека воплощался в иконах и мозаиках, в западной – в скульптуре.

Большинство средневековых портретов выглядело нелепо, а лица казались непропорциональными, и чаще всего изображались без эмоций.

Эпоха Возрождения ознаменовала собой подлинный расцвет живописного, скульптурного и графического портрета.

Влияние религии ослабло, а в центр вселенной был поставлен человек. Большое значение приобрела внешняя красота, гармония между сильным духом и телом. Само же тело человека изображалось как великое божественное творение.

Главными персонажами на портретах Возрождения становятся известные аристократы, меценаты, библейские и мифологические герои. При этом реальные персонажи приравнивались к вымышленным.

Мастера Высокого Возрождения – Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Тициан – не просто создали образы современников, но отразили целый мир чувств и настроений. Для более выразительной передачи совершенных пропорций человека художники Возрождения изображали тело в самых невероятных ракурсах и движениях. (страшный суд).

Всему миру известны портреты мастеров Северного Возрождения Яна ван Эйка и Альбрехта Дюрера. Их произведения отличаются предметной точностью изображения.

Продолжателем традиций Возрождения выступил испанский художник Эль Греко. Его творчество отличается резкими ракурсами и неестественно вытянутыми пропорциями.

В эпоху Просвещения человек стал восприниматься как часть природы, живущий по её законам. В это время кроме изображений аристократов, на портретах появляются люди самых различных слоёв общества, национальностей и возрастов. В этот период ключевые позиции в портрете переходят к жанру станковой живописи.

В этот же период наравне с парадными портретами важное место в европейской живописи занимает камерный портрет, целью которого было показать душевное состояние человека, его чувства и эмоции. Признанным мастером этого типа портрета стал голландский художник Рембрандт. А его испанский современник Диего Веласкес считается одним из величайших портретистов за всю историю жанра. 

Многомерность окружающего мира и изменчивость душевных состояний человека находят своё отражение в портретах Питера Пауля Рубенса.

Освободительные идеи Великой французской революции нашли отражение в реалистических портретах испанского живописца Франсиско Гойи, которые положили начало критической линии в портретном жанре.

Всё чаще на портретах начали появляться не знатные персоны и их семьи, а простые люди в повседневном окружении. Жанровые картины стали одним из самых ярких способов передать настроение и дух эпохи. Реализм вытесняет нарочитую наигранность и идеализацию персонажей.

С именем француза Оноре Домье связано возникновение в XIX веке первых

значительных образцов сатирического портрета в графике и скульптуре.

С рождением фотографии возникает и развивается фотопортрет, которые начинает вытеснять иные виды портрета. Благодаря этому скульпторы, графики и живописцы начали искать новые формы портрета, которые были бы недоступны фотоискусству.

Это привело к отказу от создаваемых веками принципов портретной живописи. Разрушались пропорции модели, вводились геометрические фигуры. Внимание мастера сосредоточилось не на передаче внешности портретируемого, а на психологическом портрете личности. Внешняя схожесть портрета и модели уходила на второй план.

К концу XIX века начинают творить импрессионисты и постимпрессионисты. Портреты, написанные ими, были сосредоточены на изменчивости облика человека и его поведении в изменчивой среде.

А в начале ХХ века внимание мастера к внутренним переживаниям героя проявилось во множестве художественных течений, которые были объединены в явление, называемое модернизмом. Возникают произведения, номинально считающиеся портретом, но лишённые его специфики. Одни из самых выдающихся портретов этого времени принадлежат таким художникам, как Амедео Модильяни, Анри Матисс, Пабло Пикассо, Сальвадор Дали.

Дальнейшее развитие технологий оказало ещё большее влияние на портретный жанр, ведь появились и другие способы отображения образа человека.

В портретном жанре особое влияние приобрело направление поп-арт – «общедоступное искусство». Поп-арт опирается на общедоступные понятия и элементарную потребность «узнавания». Самые знаменитые портреты в этом жанре создал американский художник Энди Уорхол.

В России первые портреты появились в XVII веке. Такие портреты называли парсунами, от слова «персона». Писали их тем же методом, что и иконы, – на доске темперными красками.

Темпера – это водяные краски, приготавливаемые на основе сухих порошковых пигментов.

Они создавались мастерами-иконописцами, поэтому парсуны так напоминают канонические изображения святых. На парсунах изображали обычно царей, князей или бояр. При этом женщин писали крайне редко, исключения делали только для царских невест и жён.

В XVIII веке портрет в русском искусстве стал одним из основных жанров в живописи. Чтобы развиваться в ногу с Европой русские художники начали осваивать работу со светом, изучать техники масляной живописи и законы цвета, прямую перспективу. Большой вклад в русскую живопись того периода внесли Андрей Матвеев, Иван Аргунов и Алексей Антропов.

После открытия в Петербургской Академии художеств портретного класса в России появились портретисты мирового уровня – Фёдор Рокотов и Дмитрий Левицкий. Каждый из них сформировал узнаваемый стиль – и это был ещё один важный шаг в развитии русской портретной живописи.

Если Левицкий прославился своими парадными портретами, то Рокотов стал первым мастером так называемого эмоционального портрета. Он сосредоточил внимание на характере портретируемых, их эмоциях. В то же время героями портретов оставались исключительно знатные особы.

В XVIII веке не только русские живописцы поднялись на вершину творческого Олимпа в написании портретов, но и скульпторы. Самым ярким из них стал Федот Шубин.

В начале XIX веке главными художниками-портретистами стали Василий Тропинин, Орест Кипренский, Карл Брюллов. На их холстах кроме дворян появились представители и других слоёв общества.

А в середине XIX столетия художники-передвижники начали писать портреты крестьян и разночинцев. Такой вид портрета – картина на злободневную тематику с единственным героем – получила название «социальный портрет».

Кроме этого, Василий Перов, Иван Крамской, Николай Ярошенко и особенно Илья Репин обратились к новым героям. Они создают галерею портретов выдающихся деятелей национальной культуры. Серию портретов русской императорской семьи создал Валентин Серов.

В ХХ веке русский портрет отличается жанровым и стилевым разнообразием. Среди его авторов можно выделить таких живописцев, как Константин Сомов, Илья Машков, Зинаида Серебрякова, Михаил Нестеров.

После революции, когда главенствующим жанром стал соцреализм, сформировался советский портрет. Он прежде всего должен был соответствовать государственной идеологии. Главными героями живописцев – Александра Дейнеки, Исаака Бродского, Аркадия Пластова стали строители социализма – вожди и рабоче-крестьянский класс.

Портретные образы современников советские художники создавали не только в живописи, но и в монументальной скульптуре, на плакатах, в графических иллюстрациях.

Давайте подведём итоги. Образ человека в художественной культуре менялся на протяжении всей истории. Портретный жанр возник раньше других. Особым условием портретности является не только внешнее сходство изображения. Важно правдиво раскрыть духовный мир конкретного человека как представителя определённой исторической эпохи, национальности, социальной среды.