Смена времён года в произведениях искусства

Природный процесс смены сезонов занимал умы людей уже в глубокой древности, что не могло не отразиться и на художественных произведениях. Тема времён года всегда была популярна в искусстве, особенно в живописи, музыке, литературе.

Великие мастера создавали отдельные произведения и целые циклы, в которых отразили своё видение на разные сезоны и их сменяемость.

Вопросы занятия. Время как символ в искусстве. Времена года в изобразительном искусстве. Времена года в классической музыке.

В каждой исторической эпохе течение времени воспринималось человеком по-разному.

Наблюдая за окружающим миром человек со временем понял, что он живёт, подчиняясь определённым законам – день сменяет ночь, тепло сменяет холод.

Изначально такие изменения объяснялись деятельностью многочисленных богов, а с развитием научной мысли стало понятно, что сама природа имеет свои определённые ритмы.

Уже древнегреческий поэт Гесиод, живший около трёх тысяч лет назад, в своём трактате «Труды и дни» говорит о том, что год состоит из четырёх сезонов. Причём у греков самые ранние художественные произведения на тему времён года появляются только в период эллинизма, то есть через несколько веков после Гесиода.

Античный Рим унаследовал и развил идеи греческих философов. Четыре времени года стали соотносить, например, с четырьмя сторонами света, четырьмя временами суток, четырьмя возрастами человека И это не было отвлечённым знанием. С учётом этой связи человека и природы строилась повседневная жизнь, устраивались жилища, и даже проводилось лечение.

Впервые круговорот природных сезонов с циклами жизни человека сравнил в своей поэме «Метаморфозы» древнеримский поэт Овидий.

Свои взгляды деятели Древнего Рима выражали не только в литературе, но и в науке, и в художественных образах. До нас дошли мозаики с аллегорическими изображениями времён года в человеческом обличье.

Постепенно времена года стали символом скоротечности времени и земной жизни. Такие представления привели к тому, что времена года начали изображать на рельефах саркофагов и стали частью погребальной культуры.

Времена года выполнялись в виде женских фигур или фигур крылатых гениев, которые изображались с атрибутами поры года, с которой они соотносились.

Кроме саркофагов изображения времён года в античном Риме можно было встретить на вазах, фризах триумфальных арок, мозаичных полах.

Давайте рассмотрим римскую мозаику «Четыре времени года». Здесь по кругу против часовой стрелки расположены фигуры, олицетворяющие сезоны. Весна представлена в венке из цветов. Лето символизирует время жатвы, оно показано в венке из колосьев. На Осени надет венок из гроздей винограда, а Зима закутана в тёплый плащ. Фигуры расположены по диагонали. Это создаёт иллюзию движения и воплощает идею круговорота времён года.

Благодаря утверждению в Римской республике нового (юлианского) календаря наряду с темой времён года в искусстве распространяются также аллегории месяцев.

В римских календарях для каждого месяца указывался бог-покровитель, аграрные праздники, а также приводился подробный перечень сельских работ в каждом месяце, что отражалось в изображениях каждого месяца, например, в мозаике.

В средневековом христианском искусстве сезоны и месяцы соотносятся уже не языческими богами, с персонажами и сюжетами Ветхого Завета, с двенадцатью апостолами.

С XIV века в средневековой городской культуре Европы получил распространение часослов – рукописная века молитвенная книга для мирян, частью которой со временем стал и календарь.

Календарь в часословах дополнялся расписанием с праздниками святых и картинками-миниатюрами, которые показывали сезонные работы в каждом месяце.

Непревзойдённым шедевром стали миниатюры календаря «Роскошного часослова герцога Беррийского», созданные братьями Лимбургами в XV веке.

Они нарисовали цикл «Времена года» из 12 миниатюр с изображением сцен развлечений знати и крестьянского труда на фоне замков герцога Беррийского – заказчика часослова.

Влияние миниатюр братьев Лимбург было огромным. В последующие полтора столетия появилась масса изображений, подражавших календарному циклу «Роскошного часослова».

В итоге сложилась традиция изображения определённых занятий по месяцам. В феврале, например, собирали хворост или топили камин, в мае катались на лодке или ездили верхом, в июле собирали фрукты или стригли овец, в ноябре сбивали жёлуди или делали заготовки на зиму.

Эти сюжеты сохранялись и на протяжении следующих веков и перешли в другие виды искусства – фрески, картины, рисунки, гравюры, гобелены.

Подлинным новатором в изображении четырёх сезонов выступил фламандский живописец Питер Брейгель Старший. Его высочайшим достижением стала серия «Времена года», из которой сохранилось пять полотен: «Сенокос», «Жатва», «Возвращение стад», «Охотники на снегу», «Пасмурный день».

Европейская живопись ещё не знала столь глубокого проникновения в природные тайны.

А вот цикл «Времена года» его итальянского современника Джузеппе Арчимбольдо признан самым оригинальным.

Его аллегорические портреты четырёх времён года «Весна», «Лето», «Осень», «Зима» составлены из фруктов, овощей, цветов и других растительных элементов, характерных для каждого времени года.

Они символизируют периоды человеческой жизни – юность, молодость, зрелость и старость.

Юная Весна создана из трав и благоухающих цветов. Молодое пышное Лето одето в блузу из соломы и состоит из фруктов и овощей. Зрелая Осень собрана из спелых фруктов и корнеплодов. Зима показана немощным стариком. Она состоит из старого пня и покрыта соломенным плащом.

Французский художник Никола Пуссен выбрал для своей серии пейзажей «Четыре времени года» библейские сюжеты.

В каждой из 4-х картин живописец соединил определённое состояние природы (зарождение, взросление, старение и гибель) с одной из ветхозаветных тем.

«Весна» у Пуссена показан Эдемским садом с фигурами Адама и Евы. В композиции «Лето» мастер на фоне жатвы изобразил как бедная праведница Руфь собирает колосья на поле богатого Вооза.

Для «Осени» выбрал сюжет о возвращении посланцев Моисея из Земли обетованной. Громадная виноградная гроздь здесь – символ урожая и плодородия.

Воплощением «Зимы» становится Всемирный потоп. В этой картине пейзаж особенно выразителен и эмоционален. Зрелище всемирной катастрофы леденит душу, наполняет её отчаянием.

Совершенно в другом ключе, изящном и декоративном, времена года представил на своих картинах другой французский живописец Франсуа Буше.

«Весна» и «Осень» написаны в жанре пасторали, поэтизирующем мирную и простую сельскую жизнь. «Лето» передано сценой купания, а «Зима» – развлечениями на льду.

Известны и популярны до сих пор «Времена года» чешского художника Альфонса Мухи. У него четыре сезона предстают в виде прекрасных дам. Созданные им женские образы со струящимися локонами, в платьях, подобных пене в сочетании с видом сельской местности, вдохнули новую жизнь в классическую тему.

На своих четырёх картинах Муха отражает настроения времён года – невинную весну, знойное лето, плодовитую осень и морозную зиму. Вместе они представляют собой гармоничный цикл Природы.

Пожалуй, самое необычное представление о временах года продемонстрировал Марк Шагал, создавая мозаичную стенку для скверика возле здания Первого Национального банка Чикаго. Сделана она из 250 оттенков стекла, а её общая площадь составляет 280 квадратных метров.

Сам художник писал:

 «Я вижу эти четыре времени года как символ, отображающий человеческую жизнь, и физическую, и духовную, во всех её проявлениях…».

Художник как бы собирает вместе свои любимые образы. Обнимаются влюблённые, летают люди и коровы, козы и рыбы, и многие-многие другие детали и элементы.

Абсолютно отличается от всех предыдущих представлений времён года работы русского художника Михаила Ларионова. При написании этой серии Ларионов вдохновлялся творчеством художников-самоучек, образцами народного искусства (росписью подносов, вышивкой, лубочными картинками), искусством древних народов.

Среди современных авторов интерес представляют российские художники Александр Виноградов и Владимир Дубосарский. В 2007 году они создали проект «Времена года русской живописи», в котором объединились все знаковые картины русского искусства.

350 шедевров Третьяковской галереи предстали в четырёх масштабных коллажах размером два на семь метров.

Каждая из работ серии – «Зима», «Весна», «Лето» и «Осень» обращена к определённой теме, собранной из цитат живописных произведений русского искусства ХIХ–ХХ веков. Уникальность проекта заключается в том, что художникам удалось органично совместить элементы современного и традиционного искусства.

Если художники показывают красоту природы с помощью красок, то всю мощь и великолепие природы композиторы передают с помощью нот.

В этих сочинениях, посвящённых временам года, композиторы передали то настроение природы, которое характерно каждому сезону года.

В классической музыке известно четыре знаменитых интерпретации темы времён года. Это цикл струнных концертов итальянского композитора эпохи барокко Антонио Вивальди, оратория австрийского композитора Йозефа Гайдна, цикл трогательных фортепьянных пьес Петра Ильича Чайковского, балет Александра Константиновича Глазунова.

Давайте подробнее их рассмотрим.

«Времена года» Антонио Вивальди по праву можно назвать одним из популярных музыкальных произведений в мире и одним из лучших произведений музыки барокко.

Цикл состоит из 4 концертов для солирующей скрипки с оркестром, каждый из которых делится на три части – быстрые первая и последняя части обрамляют медленную центральную.

Каждый концерт посвящён одному времени года и начинается сонетом, который раскрывает создаваемые музыкой образы.

Вивальди раскрывает свой замысел при помощи звукоподражания, используя возможности струнных инструментов для имитации природных явлений (усиление ветра, гроза, журчание ручья) и пения птиц.

Ещё одним знаменитым на весь мир музыкальным произведением под названием «Времена года» стала оратория знаменитого австрийского композитора Йозефа Гайдна.

Оратория – это крупное музыкальное произведение для хора, солистов и оркестра.

Оратория Гайдна разделена на четыре части, соответствующих весне, лету, осени и зиме. Драматургия оратории строится на неторопливой смене контрастных картин.

Основу оратории «Времена года» составляют картины крестьянского труда и быта, деревенской природы, мир чувств простых землепашцев.

Но не только крестьян, способных простодушно радоваться жизни прославляет Гайдн. По временам года он изобразил также человеческую жизнь, как она есть. Начиная с буйной и неистовой весны, он постепенно перешёл к описанию тихого сельского лета, прерываемого лишь кваканьем лягушек.

В цикл «Времена года» Петра Ильича Чайковского вошло 12 небольших пьес – картинок русской жизни, которые соответствуют всем месяцам года. В них композитор передал не только разные состояния природы, но изменения в настроении человека.

Это своеобразный музыкальный дневник композитора, запечатлевший дорогие его сердцу эпизоды жизни, встречи и картины природы. Здесь тесно сплелись городские картины жизни, деревенский быт, бескрайние просторы и чувства.

Балет «Времена года» на музыку Александра Глазунова состоит из четырёх музыкально-танцевальных картин: «Зима», «Весна», «Лето», «Осень». Он был задуман как аллегория Природы с её вечным круговоротом юности, взросления и старения. 

Давайте подведём итоги. Представления об устройстве мира, о вечности и человеческой жизни, о течении времени и о его круговороте в искусстве воплотились в изображении времён года. Первые, дошедшие до нас изображения времён года относятся к эпохе античности. В изобразительном искусстве воплощение времён года представлено в книжной миниатюре, скульптуре, мозаике, монументальной и станковой живописи. В классической музыке известно четыре знаменитых интерпретации темы времён года.