Идеал материнства в художественных произведениях

Во все времена художниками воспевалась красота женщины. Но идеалом женской красоты всегда был именно образ женщины-матери, раскрывающий священные узы любви между матерью и ребёнком.

Вопросы занятия. Древнейшие изображения Богини-Матери. Идеал материнства в иконописи. Классический образ материнской красоты в искусстве Возрождения. Воплощение образа матери в работах русских и советских художников

Образ матери – один из самых древних образов в мировом искусстве. Под влиянием изменений в обществе он не раз трансформировался.

Особенно образ матери раскрывается в изобразительном искусстве, а именно в живописи, графике, скульптуре и мелкой пластике.

Так, идею материнства и продолжения рода воплощал в себе культ женщины, существовавший в первобытном обществе. С женщиной также были связаны идеи плодородия и охраны домашнего очага. Женщина представлялась прародительницей всего сущего, богиней, дающей жизнь.

В эпоху палеолита эти идеи воплотились в женских фигурках и рельефных изображениях, которые носили сакральный характер. Это небольшие фигурки, высотой 5–10 сантиметров, созданные из кости мамонта, оленьего рога, камня, глины, археологи находят практически по всей Евразии.

Особое внимание в них уделено изображению всего, что подчёркивает женское начало, например, огромный выпуклый живот Большой живот воспринимался как символ «вместилища» и продолжения рода. При этом у них были стёртые черты лица и недоразвитые конечности, а туловище излишне вытянуто.

Искусство Древнего мира представляет образ матери в мистическом ключе – скульптуры и изображения представляют её в виде верховных богинь.

Каждой древней культуре и цивилизации были присущи свои образы Богини Матери, и каждый народ давал ей своё имя. Этот культ был практически повсеместным и очень популярным.

Первые изображения матери с ребёнком на руках появились в Древнем Египте. Изображают эти произведения богиню Исиду, которая воспринималась как идеал женственности и материнства, и её сына-младенца Гора.

После появления и распространения христианства идеал матери и материнской любви начали воплощать в иконах.

Олицетворением абсолютной порядочности стала Мария из Назарета, мать Иисуса Христа. Она представлялась как добродетельная мать, идеальная и всемилостивая, и, как правило, изображалась с младенцем-мальчиком на руках.

На многие века такой пример матери стал истинным образцом для подражания.

В разных культурах она известна под разными наименованиями – в православной как Богородица, Богоматерь, Матерь Божья, в западной католической – как Дева Мария и Мадонна.

На иконах, росписях и мозаиках в Богородица предстаёт в традиционном облачении. Её голову и плечи покрывает мафорий – длинное одеяние замужней иудейской женщины, а снизу надета туника, или хитон.

На православных иконах мафорий обычно изображается тёмно-красной краской с фиолетовым оттенком и символизирует страдание Девы Марии от потери её единственного сына Иисуса. Иконописцы украшали мафорий золотыми звёздами и каймой. Нижние одежды обычно пишутся сине-голубыми как знак небесной чистоты.

По преданию, первые иконы Богородицы создал святой евангелист Лука, сподвижник апостола Павла. Его принято считать первым иконописцем.

Луке приписывают три разных изображения Богородицы, которые стали каноническими образцами для всех её последующих её изображений.

Первый тип изображения Богородицы называется Оранта, что в переводе означает «молящаяся». Это изображение Богоматери в полный рост с поднятыми в молитвенном жесте руками.

Поясное изображение Богородицы-Оранты на Руси называют «Знамением». По преданию, икона «Знамение» из Великого Новгорода спасла город от войск суздальцев во времена междоусобных войн.

Другой тип изображения Божьей Матери называется Одигитрия, что в переводе с греческого означает «указывающая путь». Этот тип иконы ещё называют Путеводительница. На таких иконах Богородицу изображают по пояс. Одной рукой она держит младенца Иисуса, второй – указывает на него ладонью. Младенец одной рукой благословляет, в другой держит Евангелие.

На Руси одной из первых Одигитрий была Смоленская икона. Считается, что она ограждает и защищает западные пределы России. К этому же типу икон относится и одна из главных православных святынь – Казанская икона Божией Матери.

Трети й тип изображения Богородицы называется Елеуса, что с греческого языка переводится как «милующая», такие образы также называют «Умиление». На нём Богородица, нежно прижимает к себе ребёнка.

К этому типу икон относится самый древний из сохранившихся в России образов Богородицы – Владимирская икона Божией Матери. Сегодня она хранится в домовой церкви при Третьяковской галерее. Согласно преданию, именно её написал апостол Лука.

К типу Елеусы относят и Донскую икону Божией Матери 14 века, авторство которой приписывают Феофану Греку.

В целом, на русских иконах Богоматерь изображается в печальном образе. Печаль эта может быть и светлой, и скорбной. Однако всегда образ Богородицы исполнен мудрости и духовной силы.

И сегодня Богородица почитается во всех культурах мира. Разнообразие икон с её образом поражает воображение.

Благодаря появлению и развитию идей гуманизма, которые предполагают отношение к человеку как к высшей ценности, образ материнской любви на полотнах художников начинает обретать более реалистичные черты. Воплощением классического образа материнской красоты стали мадонны Ренессанса.

Мадонны, написанные Леонардо да Винчи, юны, прекрасны и трепетны, на их лицах показаны эмоции, которые присущи земным матерям.

Одной из первых таких работ молодого Леонардо да Винчи стала картина «Мадонна с цветком», второе её название – Мадонна Бенуа, от имени её последних владельцев.

Казалось бы, на картине изображена обычная молодая мать, одетая и причёсанная по моде XV века, играющая с сыном. Но это не так. Несмотря на всю человечность этого образа, перед зрителем представлена Богоматерь с Христом на руках. Об этом в первую очередь свидетельствуют нимбы (символы святости) над головами матери и ребёнка. Да и цветок в руках девушки необычный. Это крестоцвет – традиционный символ распятия. 

Ещё один волнующий материнский образ созданный Леонардо да Винчи – «Мадонна с младенцем», которую называют также «Мадонна Литта». Название картины происходит от имени её последних владельцев – представителей миланского семейства Литта.

На полотне изображён библейский сюжет, но представлен он, как сцена из повседневной жизни: обычная комната, где молодая женщина с нежностью прижимает к груди младенца. Но мастер использует символы, говорящие о божественности персонажей.

Так, Мадонна изображена в красном платье и мафории, который в католической традиции изображается синим, а младенец левой рукой сжимает птенца щегла, символ будущих испытаний.

Тема Мадонны стала главной темой всего творчества другого итальянского мастера эпохи Возрождения – Рафаэля. И у него эта тема получила непревзойдённое, идеальное воплощение. 

Ранние «Мадонны» Рафаэля – миловидные, трогательные, очаровательные юные матери. «Мадонны», созданные мастером в период художественной зрелости, приобретают величественные черты владычицы, которая воплощает добро и красоту.

Самой нежной и удивительной мадонной Рафаэля можно назвать его раннюю камерную работу «Мадонна с ребёнком», которая по имени владельцев называется также «Мадонна Конистабиле». Эта миниатюрная картина диаметром меньше 18 сантиметров.

В круге, точно вписанном в квадрат, изображена молодая женщина, укрытая синим мафорием. Она держит в правой руке молитвенник, левой прижимает к себе маленького сына. Взгляды Мадонны и младенца направлены в книгу, которая является центром композиции.

На своём огромном полотне «Сикстинская Мадонна» Рафаэль изобразил не просто Божественную Мать с Божественным Младенцем, а чудо явления Царицы Небесной, несущей людям своего Сына как искупительную жертву. Это алтарная картина написана по заказу папы римского Юлия II для монастыря Святого Сикста в Италии.

Образ Марии исполнен сдержанного волнения. Серьёзно и печально смотрит она вдаль. Её благородный облик полон душевной чистоты и красоты. Она несёт ребёнка, чтобы отдать его в жизнь, боль оттого, что не во власти воспротивиться неизбежному, бессилие перед неотвратимым и вынужденное смирение.

Облака, служащие фоном «Сикстинской Мадонны», последней Мадонны, написанной Рафаэлем, представляют собой многочисленные ангельские лики, подчёркивают торжественность, значимость происходящего.

Со временем образ Мадонны помимо божественного трактования приобрёл более земной смысл – из Матери Божией она превратилась в обычную молодую мать.

Начиная с XIX века художники обращаются к материнству как к источнику земного счастья.

На картинах появляются матери, которые «рассказывают» свои истории, приглашают в свои дома, знакомят с детьми, показывают свой нелёгкий материнский труд. Материнство стало живым и настоящим.

Так, на работах русских художников через созерцание материнства мы видим подробности крестьянского быта, женского костюма, орудий труда, убранства комнат семей разных сословий, оформления интерьеров дворянских домов.

Алексей Венецианов в своих работах подчёркивал, что именно женщина, несмотря на всю тяжесть быта, была и осталась хранительницей лучших традиций крестьянской жизни. На его картине 1820 года «Сенокос» изображена крестьянка, которая кормит ребёнка, оторвавшись от работы в разгар страды.

На многих картинах Карла Брюллова главной героиней была молодая мать или девушка, ожидающая ребёнка. На его полотнах можно увидеть множество трогательных деталей: одна героиня рассматривает маленькую одежду, пока её муж собирает колыбель, вторая – что-то показывает ребёнку в окне, а молодая мать встаёт ночью к колыбели.

О благополучном материнстве мы можем судить и по семейным портретам на полотнах Константина Маковского, Ореста Кипренского и многих других художников.

Революция 1917 года изменила общественное положение женщин – и не только крестьянок. Начали создаваться картины, где мадонны – обычные земные женщины, которым известны все земные печали и переживания.

Например, Кузьма Сергеевич Петров-Водкин изображал матерей-крестьянок – красивых, румяных, пышущих здоровьем. Он увлекался иконописью и использовал особые приёмы в их портретах: они походили на мадонн эпохи Ренессанса. Но на головах у них не мафорий, а красные косынки, а наряды составляют простые платья из ситца.

Так, в 1920 году, в разгар Гражданской войны, художник написал одну из самых известных своих картин – «1918 год в Петрограде». Она известна также под названием «Петроградская Мадонна». На фоне революции здесь изображён красивый, спокойный и полный самоотверженности облик молодой матери. Эта мать воспринимается как символ надежды и светлого будущего её ребёнка.

Одной из известных работ другого советского художника Александра Дейнеки стала картина «Мать» 1932 года. Её героиня сильна духом и телом, но в тоже время нежна и одухотворена. Это сильная женщина и её сила заключается именно в материнстве.

Давайте подведём итоги. Под влиянием изменений в обществе образ матери в искусстве не раз трансформировался. В первобытном искусстве с женщиной-матерью были связаны идеи плодородия, охраны домашнего очага и продолжения рода. Каждой древней культуре и цивилизации были присущи свои образы Богини-Матери, и каждый народ давал ей своё имя. В образе Богородицы представлен идеал женственности, материнства и человеколюбия. Воплощением классического образа материнской красоты стали мадонны Ренессанса. Начиная с XIX века художники обращаются к материнству как к источнику земного счастья.