Образы былинных богатырей

Знаменитые легенды о народных героях–богатырях создавались в самое сложное время. Русские богатыри совершали свои подвиги в труднейшие для Руси времена нашествий половцев, печенегов, монголов.

Многим знакомы лишь Илья Муромец, Добрыня Никитич и Алёша Попович. Некоторые, возможно, вспомнят Святогора, Вольгу Всеславьевича и Микулу Селяниновича. А на самом деле их было около 30, и все они проанализированы и классифицированы.

Вопросы занятия

Образы богатырей в русской классической музыке

Богатырская тема в русской живописи

Былинные богатыри в графическом искусстве

Многие столетия русские былины существовали в устном виде. Только в середине XIX века их стали записывать и публиковать. Тогда же появилось и само слово «былина». До этого народные сказания назывались «старина, старинка, старинушка».

Художественная среда живо отреагировала на этот процесс, и деятели искусств стали осваивать богатырскую героику вместе с другими фольклорными сюжетами.

Это проявилось в разных видах и жанрах искусства: в музыке, живописи, книжной иллюстрации, декоративно-прикладном искусстве, литературе и даже в архитектуре.

Так, в русском музыкальном искусстве конца XIX – начала XX века на основе эпоса сложились новые музыкальные жанры эпических симфоний и опер-сказок.

Симфония – это большое музыкальное произведение для симфонического оркестра, которое состоит из нескольких частей.

Летописью Древнерусского государства в музыке называют творчество композитора Александра Бородина.

Благодаря ему эпическое направление в музыке получило распространение и активно развивалось в творчестве и других композиторов, например, у Ильи Глазунова и Сергея Рахманинова.

Вершиной симфонического творчества Александра Бородина называют Симфонию № 2. Другое её название – «Богатырская».

И симфония идеально ему соответствует. В ней замечательно переданы боевой, богатырский дух русского народа, его былинная мощь. Среди образов «Богатырской» симфонии есть и могущественный богатырь, защищающий Родину, и Баян-сказитель.

Композиция симфонии состоит из четырёх частей, имеющих условные названия – «Собрание богатырей», «Игра богатырей», «Песнь Баяна», «Богатырский пир».

Соратник Бородина по «Могучей кучке» Николай Римский-Корсаков дважды обращался к образу новгородского былинного героя Садко.

Сначала он создал симфоническую поэму «Садко», а позднее – одноимённую оперу.

Николай Андреевич дал своей опере «Садко» необычное жанровое определение – опера-былина. И это не удивительно – музыкальный язык оперы воссоздаёт древнерусский былинный дух. Обратившись к новгородским преданиям, он создал произведение эпического размаха.

Язык, которым написана опера, автор назвал «былинным речитативом».

Композитор писал:

«...что выделяет моего “Садко” из ряда всех моих опер, а может быть, и не только моих, но и опер вообще, – это былинный речитатив…

Речитатив этот – не разговорный язык, а как бы условно-уставный былинный сказ или распев… Проходя красной нитью через всю оперу, речитатив этот сообщает всему произведению тот национальный, былевой характер, который может быть оценён вполне только русским человеком».

В работе над либретто Римскому-Корсакову помогал знаток древнерусской литературы Владимир Бельский. Именно он насытил язык героев оперы старинными словами и оборотами, создающими эффект погружения в старину.

Интересно, что театральную постановку этой оперы в 1914 году оформлял художник Иван Яковлевич Билибин.

Значительный вклад в воплощение образов былинных героев внесли русские художники.

Одним из первых к богатырской тематике в живописи обратился Илья Ефимович Репин в своей картине «Садко», законченной в 1876 году.

Перед началом работы Репин написал письмо художественному критику Владимиру Стасову. В нём он сообщал о своей задумке:

«Сообщаю Вам, под глубочайшим секретом, тему будущей моей картины: Садко – богатый гость на дне морском; водяной царь показывает ему невест. Картина самая фантастичная, от архитектуры до растений и свиты царя».

Идея картины глубоко патриотична. Всем экзотическим красавицам-невестам Садко предпочёл неприметную русскую девицу Чернаву, которую художник изобразил в глубине картины.

«Богатырскую эстафету» продолжил Виктор Михайлович Васнецов. В образах богатырей он воплощал народные представления о добре, справедливости и любви к родине.

Он настолько проникся духом русской старины, что свой московский дом построил в виде деревянной избы (сейчас там находится мемориальный музей живописца).

Одна из самых ранних картин Виктора Васнецова на богатырскую тему – «Витязь на распутье». Её окончательная версия была представлена в 1882 году. Картину художник написал, вдохновившись былиной «Илья Муромец и разбойники».

Опечаленный Илья Муромец предстаёт перед зрителем в момент раздумья перед роковым камнем, а распутья как такового нет. Есть только поросшее бурьяном поле и голые кости. Ещё больше нагнетают атмосферу зловещий ворон и садящееся красное солнце. Надпись на камне взята художникам из былины, но на картине она видна не полностью.

Самым значительным произведением Виктора Васнецова на богатырскую тему стала картина «Богатыри». Её художник писал почти 20 лет и закончил в 1898 году.

Композицию картины составляют три могучих богатыря на конях, которые остановились на границе русской земли.

Илья Муромец здесь не имеет почти ничего общего с печальным витязем у камня. Теперь он воплощает мощь и физическую силу и сидит на могучем коне в самом центре картины.

Справа от Ильи Муромца на мохнатом белом коне сидит хмурый Добрыня Никитич. А по левую руку от Ильи на коричнево-красном коне сидит самый юный из богатырей – лукавый Алёша Попович.

На картине «Богатырский скок» 1914 года Васнецов не назвал богатыря, однако в нём также угадывается Илья Муромец. Здесь художник представил богатыря не мощной живой глыбой, а ловким бравым воином, рвущимся в бой.

Эта динамичная картина, напоминающая агитационный плакат, была написана во время Первой мировой войны, которая сильно потрясла художника.

Одновременно с «Богатырями» Васнецова свою версию образа Ильи Муромца представил Михаил Александрович Врубель.

Его художник изобразил на декоративном панно «Богатырь». Фигуры Ильи Муромца и его лошади здесь намеренно увеличены и написаны с сильно выраженными нарушениями пропорций. Это было сделано для большей выразительности образов.

Однако в основу самого первого богатырского произведения Врубеля лёг былинный сюжет о столкновении пахаря-исполина Микулы Селяниновича и надменного богатыря Вольги Всеславьевича.

Сначала для павильона искусств Врубель написал крупноформатное декоративное панно «Микула Селянинович», которое, к сожалению, было утрачено. Сохранился лишь эскиз, позволяющий оценить замысел мастера.

Переработанная композиция этого панно легла в основу одного из самых уникальных произведений На открытках и иллюстрациях Ивана Яковлевича Билибина богатыри

Для него Врубель использовал крупные фигурные куски майолики, которые, подобно мозаике, сложились в картину, а соединительные швы стали неотъемлемыми линиями рисунка.

Майолика – это изделия из обожжённой глины, покрытые глазурью и красками.

В дальнейшем по эскизу Михаила Врубеля было создано несколько подобных каминов.

С особым чувством к героям русских былин относился Николай Константинович Рерих. Ему было важно отметить, что богатыри не только представляют собой силу, мощь и патриотизм, но и являются защитниками христианской веры.

Одним из ярчайших произведений художника на эту тему является созданный для украшения особняка промышленника Бажанова «Богатырский фриз».

Фриз – декоративная композиция в виде горизонтальной полосы, окаймляющая верхнюю часть стены, паркетные или плиточные полы, ковры, кромку мебели.

«Богатырский фриз» Рериха состоит из девятнадцати панно разного размера. Здесь в образах былинных богатырей художник славил трудовой и ратный подвиг русского народа, его силу, красоту и талант.

Самым большим панно «Богатырского фриза» является «Садко» – несмотря на то, что этот герой новгородского эпоса является купцом, а не воином.

А образы собственно богатырей представлены на панно: «Илья Муромец», «Микуло Селянинович», «Вольга Святославович».

Накануне и в годы Великой Отечественной войны Рерих создал целую серию полотен, объединённых богатырской тематикой. В этих картинах ярко патриотической направленности художник предрекает победу над фашизмом и раскрывает лучшие черты русского национального характера: мужество, отвагу, доброту, самопожертвование.

Вслед за Рерихом богатырскую тематику в живописи подхватил советский художник Константин Алексеевич Васильев.

Васильев изображал доблестных героев, защитников народа, в соответствии со своими представлениями о мужестве, долге, верности.

В начале 1970-х годов он создал цикл картин «Русь былинная». Художник досконально изучал былины и другие сведения по русскому эпосу, старался максимально точно передать детали амуниции русских воинов, вплоть до орнаментов на плащах, плетении кольчуги. Живописные полотна мастер посвящал не только мужским образам былинных героев, но и женским.

Среди художников-графиков, воплотивших образы богатырей в книжной иллюстрации и на открытках, можно выделить Ивана Билибина, Андрея Рябушкина, Сергея Соломко и Евгения Кибрика.

Андрей Петрович Рябушкин предложил свой оригинальный взгляд на русский эпос.

Мастер жанровых и исторических картин, в основном воссоздающих московский быт XVII века, в последние годы жизни он увлёкся созданием иллюстраций к русским былинам.

Рябушкин создал графическую серию «Русские былинные богатыри». На его рисунках были представлены как классические былинные образы Ильи Муромца, Алёши Поповича, Добрыни Никитича, Садко, Святогора, так и менее известные персонажи – Чурило Плёнкович и Василий Буслаев.

В 1895 году серия была издана книгой и стала своеобразной энциклопедией богатырей.

На открытках и иллюстрациях Ивана Яковлевича Билибина богатыри предстают в самом разном виде. В своих работах он воплощал народную культуру, с присущими ей орнаментом и шрифтом. Каждый из билибинских героев выразителен и почти документален. Чтобы точно и образно отразить в своих иллюстрациях особенности народного творчества, он ездил в археологические экспедиции по Русскому Северу, делал зарисовки изб и церквей, собирал иконы, лубок, пряничные доски, вышивки.

Открытки на богатырскую тематику создавал и Сергей Сергеевич Соломко. Его открытки полны красок, деталей, невероятной красоты костюмов. Так, Василиса Микулишна в его исполнении предстаёт в расшитом золотом кафтане.

Народный художник СССР Евгений Адольфович Кибрик создал иллюстрации, созданные в технике литографии, к сборнику «Героические былины». На его гравюрах создаётся целостный образ героев.

В своих воспоминаниях художник писал:

«В годы, когда я иллюстрировал “Героические былины”, моя мастерская была полна старинного оружия и старинных костюмов, набросков моделей нового для меня типа. Я выбирал самых могучих людей, каких только можно встретить. Борцов-тяжеловесов, цирковых атлетов и просто обладателей поражающей своими размерами фигуры. Упорно искал я «богатырскую» пластику, какую-то чрезвычайную, ибо богатыри в былинах обладают силой немыслимой, сверхчеловеческой».

Давайте подведём итоги. Былины сконцентрировали в художественных образах лучшие черты характера русского народа, их нравственные идеалы. Образы былинных богатырей в живописи начали воплощать русские художники конца XIX – начала XX веков. Каждый из них интерпретировал их по-своему. В графическом искусстве образы богатырей представлены книжными иллюстрациями и открытками.