Композиция

К 150-летию Третьяковской галереи был выпущен её новый логотип. Он представляет собой стилизованную букву Т. Логотип состоит из самых простых геометрических форм. Два треугольника являются отсылкой к русскому авангарду, а в широкий основной штрих можно помещать различные произведения живописи, тем самым объединяя знак с текущими выставками.

В ходе занятия вы узнаете о сути композиции, способах создания баланса, видах и правилах композиции, а также о композиционном конспекте.

Композиция – это система построения художественного произведения.

Суть композиции состоит в том, чтобы гармонично расположить элементы в иллюстрации и добавить акценты, например, по форме и цвету. Таким образом художник или дизайнер может воздействовать на зрителя – направлять его взгляд в нужном направлении, передавать смысл и эмоции произведения.

Композиционная структура достаточно проста. Она состоит из главной части – доминанты,

деталей – частей, подчинённых главному,

и связующих частей.

В качестве примера рассмотрим картину Пьера Огюста Ренуара «В саду». Девушка в полосатом платье является ярко выраженным центром. Другие люди – более «тихие» элементы. Они подчёркивают главного персонажа и помогают балансировать изображение.

Художник Гюстав Курбе на картине «Веяльщицы» выделил визуальную доминанту красным цветом.

Композиция начинается с того, как элементы взаимно расположены. Баланс в композиции заключается в расположении элементов таким образом, чтобы они были стабильны и устойчивы или, наоборот, обладали динамикой за счёт неуравновешенности. Рассмотрим разные способы создания баланса.

Симметрия – это такой способ расположения, когда изображение слева равно или подобно изображению справа от условной осевой линии. 

Художественные приёмы композиции связаны с психофизическим восприятием окружающего мира. Симметрия связана с чувством равновесия и обусловлена законом тяготения. Всё симметричное кажется нам красивым, так как одна часть уравновешивает другую.

В архитектуре симметричный баланс имеют Парфенон и Тадж-Махал. Одинаковое размещение архитектурных конструкций, особенно колонн, придаёт архитектурному объекту общую симметрию. 

В природе живой и неживой мы можем найти множество примеров симметрии. Однако многим она может показаться скучной. 

Чтобы внести разнообразие используют асимметрию – то есть отсутствие симметрии. Например, доминанта может быть только на одной стороне, а уравновешивать её будут несколько менее значительных объектов на другой.

Асимметрия придаёт эмоциональный импульс, который сигнализирует о возникновении изменений, движении. Асимметричная композиция кажется более динамичной, драматичной и ритмически более интересной.

Примером асимметрии в архитектуре и интерьере является особняк Тасселя в Брюсселе. Построил его бельгийский архитектор Виктор Орта. 

В обычном брюссельском доме, как правило, весь первый этаж просматривался от входа. Орта же постарался избежать такого приёма. Он расположил этаж на различных уровнях. Таким образом, гостиная находится на пол-этажа выше, чем холл, который ведёт в неё. Разница в уровне – только один из способов, которые архитектор применил, чтобы придать гибкость планировке нижнего этажа. 

На главной лестнице особняка есть колонны и балки, которые привлекают внимание своей формой и декором. Гостиная ещё более интересна: несущая балка совершенно открыто проходит через комнату. Чугунная колонна как бы вырастает из приподнятой лестничной площадки первого этажа. Капитель колонны была сделана в форме вазы с отходящими от неё чугунными листьями. Гармоничное восприятие интерьера подчёркивалось линиями, похожими на листья капители, которые продолжались на гладкой поверхности стен и свода.

Симметрия в нескольких направлениях называется радиальным балансом. В этом случае все элементы располагаются вокруг центральной точки композиции. Они похожи на спицы велосипедного колеса. Как правило, конструкции с радиальным балансом заключены в круг. Однако дизайнеры часто экспериментируют, используя другие формы – квадраты, треугольники, восьмиугольники и звёзды. 

Примерами изображения с радиальным балансом являются завитки раковины улитки, цветы с расходящимися лепестками или зрачок человеческого глаза.

Радиальный баланс в живописи можно увидеть на картине Тициана «Вознесение Девы Марии». Объекты расходятся от доминанты – фигуры Марии, а верхнюю часть её тела обрамляет круг сияющего света.

В архитектуре примеры радиального баланса – окна-розетки готических соборов. 

Мозаичным балансом называют сбалансированный хаос. В такой композиции нет выдающихся точек фокуса, все элементы в ней несут одинаковую ответственность. На первый взгляд отсутствие иерархии создаёт визуальный шум, но все элементы сочетаются и образуют единое целое.

Пример мозаичного баланса в дизайне – логотип Windows.

Рассмотрим виды композиции.

Фронтальная композиция – это композиция, в которой фигуры расположены параллельно краям поля. 

Глубинная композиция – это композиция, в которой фигуры расположены под углом к краю поля и как бы уходят в глубину пространства.

Фронтальная композиция более статична, а в глубинной композиции больше движения, динамики.

Фронтальные композиции чаще всего создаются авторами как вполне самостоятельные произведения. Самостоятельность произведения подчёркивается с помощью рамы, каймы, линий, бордюра и другими приёмами, которые решают задачу вычленения произведения из окружающего пространства, замыкая композицию. 

Фронтальная композиция часто используется при создании декоративных произведений – например, ковров, росписей, орнаментов тканей, а также в абстрактной и реалистической живописи, в витражах, мозаике. 

Глубинная композиция используется при оформлении таких образов, как реклама загородных участков, интерьерной отделки жилых помещений, мебели, курортных туров.

Например, некоторые магазины мебели создают комнаты-макеты с уже готовыми дизайнами интерьеров.

Познакомимся с основными правилами композиции.

Присутствие минимум одной доминанты. 

Давайте вспомним, что доминанта – это элемент, который привлекает внимание зрителя и определяет главный объект или центральную идею работы.

Для выделения доминанты в композиции, необходимо определить основную тему работы. Затем разместите объекты таким образом, чтобы они привлекали внимание к центру или к доминанте. Сам главный объект можно выделить цветом или формой.

Использование правила третей.

Разделите плоскость на три равные части с помощью вертикальных и горизонтальных линий. Важные элементы композиции размещаются либо вдоль этих линий, либо на пересечении девяти прямоугольников. Таким образом можно сбалансировать композицию и управлять вниманием зрителя. 

В качестве примера рассмотрим картину Ивана Айвазовского «Ялта. Горы ночью». Для начала разделим её на трети. Фигуры людей расположены в нижней трети, а луна – на пересечении верхних. От фигуры к луне прослеживается восходящая диагональ.

Ещё один пример – картина Анри Матисса «Гармония в красных тонах». Основная часть с окном и стулом находится в левой трети, а часть с фигурой – в правой. Фрукты в центре объединяют левую и правую части картины. С точки зрения форм художнику удалось продемонстрировать противостояние прямоугольника и плавных узоров.

Создание ритма.

Ритм – это повторение определённых элементов или форм.

Закономерность, на которой основан ритм, выражается в постепенных количественных изменениях ряда чередующихся элементов: в нарастании или убывании чередований графических или объёмных элементов, в их сгущениях или разрежениях. Таким образом, ритм проявляется в закономерном изменении порядка.

Ритм, придающий активное движение всей композиции, напрямую связан с композиционным балансом и проявлениями динамичности. Если изменять порядок нарастания или убывания ритма элементов, их величину, сгущённость или разрежённость, окраску, тональность можно усиливать или ослаблять динамику всей композиции.

Наше зрительное восприятие таково, что мы очень чутко реагируем на малейшее отступление от закономерности ритмического ряда. Изменение одного шага неизбежно ведёт к некоторой утрате динамики и впечатления композиционной целостности.

Есть три основных типа ритма:

регулярный. В этом случае интервалы между элементами предсказуемы или сами элементы похожи по размеру и длине. Регулярный ритм статичен, но может оживить дизайн за счёт контраста;

плавный. При таком ритме повторяющиеся элементы следуют изгибам и волнистым линиям. Каждый элемент не похож на предыдущий и является уникальным. Этот вид ритма создаёт впечатление плавного движения.

прогрессирующий. В этом случае формы или фигуры при каждом своём повторении последовательно меняют форму, размер. Прогрессирующий ритм задаётся с помощью изменения интервалов между элементами. Он создаёт иллюзию движения.

Виды иллюстраций, где нет доминанты, но есть чёткий ритм – это паттерны. Глазу они тоже приятны, потому что элементы в паттернах строятся по правилам композиции.

Паттерном в дизайне называют рисунок из систематически повторяющихся элементов, внешний вид и расположение которых регламентированы правилом или концепцией дизайна.

Паттерны часто используют при дизайне упаковок. В этом случае перед дизайнером стоит задача – привлечь внимание ритмом и сочетанием цветов.

Чередование количества и размеров.

Одно из правил гармонии звучит следующим образом: чтобы уравновесить объекты, нужно чередовать чётное количество предметов и нечётное или крупные объекты с мелкими. 

Постоянно следовать этому правилу необязательно, но постарайтесь обращать на него внимание в различных дизайнах. Со временем правило отложится в голове, и вы сможете свободно его использовать.

Чтобы закрепить представление о композиции, познакомимся с понятием «композиционный конспект». Это узнаваемая маленькая копия произведения, в которой не изображено ничего конкретного, только основные массы разного размера, их динамика, тональные и цветовые соотношения, акценты.

Такое изображение переключает внимание с отдельных форм, например, фигур или предметов, на целое – композиционную структуру. Мы словно смотрим на произведение в сильном расфокусе и поэтому не замечаем мелочей. Конспект позволяет не только видеть взаимодействие форм внутри работы, но и сравнивать между собой композиции разных произведений.

Сделать конспект можно самостоятельно. Для этого понадобятся вырезки газет или цветная бумага. Плюс такого подхода заключается в том, что он подключает мелкую моторику, которая связана с запоминанием.

Рассмотрим, как это сделать на практике.

Возьмём для примера картину Ильи Репина «Не ждали». Сначала посмотрите на неё и опишите, что вы видите. Рассмотрите картину с точки зрения сюжета и с точки зрения композиции.

Теперь изобразим ключевые для работы формы, фигуры, предметы. Старайтесь точно попадать в пропорции. Не делайте детали очень мелкими. Чем проще будет ваша работа, тем лучше.

Посмотрим на получившееся изображение и сравним его с оригиналом. Ответьте себе на вопросы: узнаваема ли картина? Если узнаваема, то почему? Если нет – что мешает?

Давайте подведём итоги.

Композиция – это система построения художественного произведения.

Способы создания баланса следующие: симметрия, асимметрия, радиальный баланс, мозаичный баланс.

Композиция может быть фронтальной и глубинной.

Взаимодействие форм внутри работы можно увидеть с помощью композиционного конспекта.