Элементы композиции

Художник Александр Колдер придумал как можно «рисовать» линии в воздухе. Его отец и дед были скульпторами и часто использовали проволоку, чтобы поддержать или закрепить части созданных ими работ.

Александр Колдер решил попробовать создавать из проволоки рисунок в воздухе, так, словно рисует карандашом на бумаге.

Сюжеты его работ очень разные: цирк, животные, древнегреческие мифы и портреты-карикатуры его друзей.

Создавая рисунки в воздухе, Колдер заметил, что они могут двигаться, вращаться, замирать. Так он придумал динамические скульптуры и стал основателем кинетического искусства

В ходе занятия вы узнаете о роли линии и пятна в композиции.

Одним из важных элементов композиции является линия. В искусстве и дизайне она сопоставима с такими понятиями как тон, цвет, форма, объём и пространство. 

Когда вы берёте в руки карандаш, то первое движение – это создание линии, из которой позже появится полноценный рисунок.

Можно выделить несколько визуальных характеристик линии.

Тип. Линии могут быть геометрические и органические. К геометрическим относятся прямые и ломаные линии, а к органическим - плавные и изогнутые.

Направление. Линию мы рисуем с помощью движения руки, соответственно линия всегда имеет направление. Если линий несколько они могут быть изображены в одном направлении – например, параллельные линии. А могут пересекаться и следовать в разных направлениях.

Длина. Линии могут быть длинными и короткими.

Ширина. Линии могут быть тонкими, толстыми, сужающимися или расширяющимися. Всё зависит от того, чем мы их рисуем.

Характер. По своему характеру линии бывают резкими, гладкими, жёсткими, мягкими и так далее.

Текстура. Она зависит от того, чем мы рисуем линию - карандашом, краской, ручкой или чем-то ещё.

Линия имеет и свои определённые функции, рассмотрим их.

Линия изображает расстояния, предметы, образует формы, текстуры и объём. 

Например, мы используем линии в качестве контура, чтобы придать предмету форму. 

Контуром называют линию, которая описывает видимые края какого-либо объекта. Главная задача контура – подчеркнуть форму этого объекта. Он помогает нам понять, что именно изображено.

При создании тона мы используем штриховку, которая состоит из множества линий. Если сделать штриховку сильнее или слабее, можно изменить тон предмета.

Разные по расположению линии используются для изображения текстуры. В этом случае важно то, чем мы рисуем линии – ручкой, красками или карандашом.

Также с помощью линий можно сделать объект объёмным. Когда мы просто соединяем линиями точки, предметы получаются плоскими – они имеют ширину и высоту, но у них нет объёма.

Но достаточно провести дополнительные линии, и предмет станет объёмным. Такие линии называются линиями построения. Они создают пространство, перспективу и расстояние.

Перейдём к следующей функции линии – она может быть самостоятельным элементом.

С её помощью художник может передать различные чувства, эмоции и даже создавать иллюзии. Чтобы понять, что хотел сказать художник своим произведением, достаточно внимательно вглядеться в линии – их расположение и соединение между собой.

Такое искусство называют абстракционизмом.

Самостоятельным элементом изображения линия выступает также в линейных орнаментах.

Линия может быть воображаемой.

Часто бывает сложно уловить сюжет, представленный на изображении. Разобраться с этим помогают невидимые линии, которые ведут наш взгляд к самому главному.

Путь, проложенный невидимыми линиями, может тянуться через всю картину, а может оборваться в её центре, завершив этим какой-то фрагмент.

Линии можно создать предметами – они направят взгляд зрителя в нужную точку.

Повороты линий, их пересечение воздействуют на восприятие и вызывают соответствующую реакцию. Композиция, где много пересекающихся линий и углов, вызывает чувство беспокойства, и, наоборот, там, где глаз скользит по кривым, и движение имеет волнообразный характер, появляется ощущение естественности, успокоенности.

Прямые линии выражают строгость, жёсткость, логическую ясность. Кривые и волнистые линии передают лирические состояния.

Рассмотрим ещё один элемент композиции – пятно.

Выразительное пятно свободной формы может использоваться в графическом дизайне – например, при разработке плаката или фирменного логотипа.

Это может быть энергичный или плавный мазок кистью, клякса (иногда делают симметрично отпечатанную кляксу, чтобы получить неожиданную форму), брызги краски или отпечаток какого-нибудь материала с крупной фактурой.

Фактура – это свойство, характеризующее внешнее строение поверхности формы. Например, шероховатая или гладкая.

Есть ещё текстура – это естественный рисунок материала, например, текстура дерева, которую можно увидеть на фанере.

Эффект текстуры или фактуры используют, когда необходимо передать оригинальное качество материала, его эстетическое своеобразие. Иногда этот эффект может быть более выразительным, чем форма изделия.

Однажды соприкоснувшись с фактурой или каким-либо материалом, мы надолго сохраняем ощущение от его поверхности. Фактура вызывает у зрителей различные эмоциональные ощущения, оказывает на них определённое психологическое воздействие. Она может быть приятной и неприятной, беспокойной и монотонной, радостной и скучной.

Менее управляемыми разновидностями пятна являются кляксы и брызги. Иногда они принимают самые невероятные очертания, которые помогают разбудить фантазию.

Кляксу можно подрисовать. Так часто поступают при разработке декора одежды.

Пятно часто используется в комбинациях с другими изобразительными средствами, линиями и точками. Такое взаимодействие способно создать сложные, графически выразительные произведения.

Давайте подведём итоги.

Одним из важных элементов композиции является линия.

С помощью линии можно передать расстояние, форму, текстуру и объём.

Выразительное пятно свободной формы может использоваться при разработке плаката или фирменного логотипа.