Что такое произведение?

Сегодня мы…

· Поговорим о произведениях художественной литературы.

· Посмотрим на внешнюю и внутреннюю сторону произведений.

· Поразмышляем о том, как не ошибиться при анализе произведения.

Но сначала мы посмотрим один интереснейший видеоблог, в котором разбираются литературные тексты. И на этот раз блогер решил разобрать… сказку «Колобок»!

Разбор получился примерно таким:

– Эта сказка совсем не то, чем она кажется! В ней отразились мифы древних славян о круговороте времени! Колобок круглый, как солнце. И даже в его названии есть слово «коло» – то есть колесо. Значит, он символизирует солнце и время. Ведь недаром считалось у наших предков, что испечённый блин – символ солнца!

 А уходит Колобок от деда и бабки, потому что они постарели – как от людей уходит время в старости. По пути Колобок встречает четырёх животных – это четыре времени года. Лиса символизирует собой голодную зиму, поэтому «глотает солнце». Точно так же волк Фенрир глотает солнце в скандинавской мифологии.

Вот видите, какие глубокие корни у этой сказки. И какие смыслы на самом деле в неё заложены!

Можно ли сказать, что блогер действительно раскрыл перед нами какие-то новые смыслы в сказке? Или он всё просто придумал?

В Интернете, в прессе и даже в научно-популярной литературе часто можно встретить странные разборы известных текстов. В таких разборах утверждают:

«Вы даже не представляли себе, что обозначает этот текст!»

«Автор хотел сказать совсем не то!»

«На самом деле смысл у текста совсем другой!»

Однако авторы таких заявлений обычно плохо представляют себе, что такое литературное произведение. И на какие моменты при его анализе нужно обращать внимание.

А если мы тоже захотим податься в литературные блогеры? Какие знания нам понадобятся?

Для начала, нужно знать, что такое произведение.

В широком смысле это – любой предмет, произведённый человеком.

Но в художественной литературе так будет называться текст, произведение словесного творчества, созданное автором.

Итак, представим, что у нас есть произведение, с которым зрители нашего блога совершенно незнакомы. И нам нужно создать для себя минимальную памятку о тексте.

Что мы впишем туда сначала?

Название текста

Автор текста

Год написания

История создания

Это – основа любого анализа текста.

Название очень часто бывает многозначительным и может указывать на персонажа, идею автора или то, что стоит в центре сюжета.

Не всегда на него нужно обращать особое внимание. Такие названия, как «Муму», «Алые паруса», «Дубровский» в пояснениях не нуждаются. Но если название кажется необычным, причудливым, если автор как-то хотел привлечь к нему внимание читателя – о нём стоит поговорить.

Например, «Горе от ума» – это народное выражение. Что же заставило Александра Грибоедова назвать так свою поэму?

А название повести Короленко «В дурном обществе» просто просит ответить на вопрос – почему общество дурное и такое ли оно дурное.

А у Достоевского есть роман «Идиот» – и уж это-то обидное название явно нуждается в пояснении!

Автор текста важен для нас не просто как имя и фамилия, а потому, что мы о нём обязательно должны что-нибудь знать – если хотим хорошо проанализировать текст. В какой стране он жил и на какой период времени выпала его жизнь? Кем был писатель по образованию и по сословному происхождению? Какие его взгляды повлияли на его творчество?

Конечно, обычно мы не задумываемся над этими вопросами во время чтения. Особенно когда читаем массовую развлекательную литературу: детективы, любовные романы, фэнтези. Но когда речь идёт о классических произведениях – личность автора может многое прояснить. Именно поэтому в школьном курсе литературы постоянно обращаются к биографиям авторов. Личность автора обычно тесно связана с наполнением произведения, поэтому какие-то детали из жизни писателя могут пролить свет на тайны текста.

Например, многие стихи Маяковского становятся понятнее, если узнать, что он всей душой поддержал революционное движение.

Стихи Пушкина о Царскосельском лицее, о няне, о его друзьях, – неразрывно связаны с его биографией.

Мать Тургенева была жестокой барыней и сурово наказывала крепостных. Зная это, легче становится понять рассказ «Муму». Писатель недаром стремился показать бесчеловечность строя, при котором один человек становится рабом другого.

Год написания текста поможет нам установить точнее – к какому периоду творчества автора относится произведение. Или какие события могли повлиять на создание произведения.

У некоторых произведений есть история создания, которая влияет на их содержание или перекликается с ним. Рассказывать о такой истории нужно не всегда. Иногда это просто может быть интересная дополнительная информация.

Например, стихотворение «Парус» Лермонтов написал летом 1832 года, в 17 лет. В то время Лермонтов переехал в Санкт-Петербург, чтобы учиться в университете. В водах Финского залива юный поэт увидел одинокий парус – и воплотил этот образ как на картине, так и в стихах.

Но есть истории произведений, которые крайне важны. Например, смысл стихотворения Пушкина «Пущину» («Мой первый друг, мой друг бесценный») вырастает именно из истории создания. Ведь поэт вспоминает, как его лицейский друг Иван Иванович неожиданно посетил его в ссылке. И стихотворение написано как послание и утешение другу, который тоже томится в ссылке.

В каких случаях лучше обращать внимание на историю создания произведения?

· Если она важна для понимания текста и без неё текст полностью понять невозможно.

· Если работа над текстом шла длительное время, текст есть в разных вариантах.

· Если текст посвящён конкретному историческому лицу или событию.

Например, в стихотворении Некрасова «Железная дорога» рассказывается о постройке железной дороги между Москвой и Петербургом. И чтобы понять, почему Некрасов написал об этом стихотворение – нам придётся узнать об этой стройке.

· Если автор не закончил написание текста и предполагал продолжить его.

Пример – повесть «Дубровский», в которой Пушкин не дописал третью часть, планы на которую у автора были.

И теперь у нас есть необходимый минимум информации о нашем произведении. И мы оказываемся наедине с самим текстом. Так что же такое произведение? Какие части в нём можно увидеть?

У каждого произведения есть две стороны. Это содержание и форма.

Содержание произведения – это всё значимое, что вкладывает в него автор.

В содержании мы обычно выделяем такие элементы:

· Тема

· Идея

· Проблема

· Персонажи, их характеры, характеристики, действия

· Сюжет, его развитие

· Конфликт или пафос

Все эти элементы тесно связаны между собой. И не всегда они появляются в каждом тексте, который мы видим. Но тема и идея будут у каждого произведения.

Однако в лирическом стихотворении может не быть, например, конфликта. В зарисовке могут отсутствовать все персонажи, кроме рассказчика. Во многих стихотворениях отсутствует сюжет, конфликт. И совсем необязательно в тексте должны подниматься проблемы – их часто не бывает в пейзажной лирике.

Очень сильно элементы содержания зависят от того, какую форму для своих идей выбирает автор.

К форме произведения мы относим обычно такие элементы:

· Род литературы (эпос, лирика или драма)

· Вид или тип литературы

· Жанр

· Течение или школа

· Композиция

· Ритм и рифма (для лирики)

· Конкретные образы и символы

· Язык произведения – индивидуально-авторский стиль. К языку произведения относится и построение фраз, и лексика, которой пользуется автор, и речь персонажей, и средства художественной выразительности на всех уровнях языка.

На что нужно обратить особое внимание, когда мы рассуждаем о форме текста?

Анализ текста зависит от рода литературы. Для прозаического, лирического и драматического текста анализ будет строиться по-разному.

Очень важен жанр произведения. Часто жанр отражает не только то, как построена форма произведения, но и то, как развивается в тексте мысль.

Мы будем искать мораль в басне и будем ждать от басни аллегории и сатиры. Но от элегии мы будем ждать тонкой грусти и лиричности, слияния героя с природой.

Жанр – это достаточно жёсткое правило для литературы. И мы не можем требовать от текста чего-то, что не предполагается в этом жанре.

То же самое можно сказать и о видах и типах литературы, которые часто дополняют жанры. В школьном курсе литературы мы обычно имеем дело просто с повестью или романом. Но ведь есть приключенческий роман, исторический роман, фантастический роман…

А если мы заглянем в какое-нибудь современное издательство, то обнаружим, что жанры разделились на множество поджанров, которые могут смешиваться между собой! Можно встретить такие жанры, как юмористический детектив, любовное фэнтези, фантастический боевик, «янг эдалт» (книга для подростков, молодёжи) и так далее. И у каждого жанра – свои особенности и свои требования. Вот почему определить жанр так важно.

Кроме того, многие писатели принадлежали к каким-либо творческим школам или направлениям. Если текст написан в рамках какого-нибудь творческого течения – лучше указать это. Потому что многие особенности текста могут объясняться особенностями течения.

Например, «Недоросль» – пьеса Фонвизина, которую легко отнести к классицизму. Именно поэтому в ней так быстро развивается действие, место событий не меняется, а персонажей немного – и все персонажи делятся на положительных и отрицательных. В пьесе даже есть герой-резонёр, который высказывает мысли автора.

А откуда в стихах Маяковского такое стремление к новизне и авторским словам? Это – наследие футуризма, модного течения, само название которого говорит, что оно устремлено в будущее, ко всему новому.

Одно из самых главных правил при работе с художественным произведением – разбор текста должен производиться в рамках его жанра и направления. Как это? Это значит, что если перед нами романтический рассказ – мы не можем и не должны смотреть на неё как на реалистический роман, например. И наоборот.

Временами авторы пытаются выйти за границы жанров или направлений. Они отступают от привычных канонов или добавляют элементы из других жанров и направлений. Например, в романтическом произведении могут зазвучать ноты реализма. И мы обязательно должны сказать об этом.

Важными для понимания произведения могут оказаться цитаты, детали, определённые символы. Но нельзя слишком усердствовать в поиске таких символов! Не каждый автор превращает свой текст в головоломку с поиском скрытых смыслов. Если какая-либо деталь привлекает в тексте внимание, появляется несколько раз, явно важна для сюжета – мы обращаем на неё внимание. Но не нужно пытаться просто брать любой предмет из произведения и воображать, что это символ.

Кроме того, толкование любых деталей и символов в тексте не должно противоречить самому тексту! Часто неумелые авторы берут из текста какую-то часть – ситуацию или несколько цитат. И на их основе составляют о тексте новое мнение, забывая об остальном содержании!

Так значит, наш блогер ошибся, когда говорил о глубоком смысле сказки «Колобок»? Да, ошибся. Он совсем забыл о том, как Колобок себя ведёт с животными. О том, что герой самоуверен. И о том, что именно лесть привела героя к плохой концовке.

Может быть, в сказке и сохранилась какая-то связь с древними мифами, но в тексте её не видно. И теперь это просто поучительная сказка о том, что нельзя быть беспечным, самоуверенным, падким на лесть.

То есть, если мы хотим истолковать что-то в произведении – это толкование не должно опровергаться всем остальным текстом. Форма и содержание текста тесно связаны – и связаны все его детали. Текст – это единство, которое обязательно нужно рассматривать полностью, не забывая о какой-то его части.

Ну что ж, кажется теперь мы готовы обсуждать произведения!

Составим небольшую памятку:

· Произведение – это текст, написанный автором в процессе словесного творчества.

· Если мы обсуждаем произведение – важно знать, кем оно написано, когда написано и как создавалось.

· У произведения есть форма и содержание, они тесно связаны.

· При обсуждении произведения нужно учитывать, в каком жанре написан текст и к какому течению, направлению или творческой школе относится.

· Мы должны рассматривать текст полностью, а не по частям, учитывать все детали и символы, которые появляются в тексте.