Сергей Рахманинов

Рахманинов обладал одной уникальной особенностью, которую отмечали многие исследователи его жизни и творчества. Он мог легко охватывать на рояле сразу 12 белых клавиш, что было не под силу многим известным пианистам.

Рахманинов был требователен не только к себе, но и к публике. Особенно он не любил когда в зале начинали кашлять и разговаривать во время его исполнения. Своё недовольство он выражал тем, что мог пропустить несколько вариаций в произведении.

В ходе занятия вы узнаете о жизни и творчестве Сергея Рахманинова.

Сергей Рахманинов был не просто талантливым композитором — его вклад в развитие музыкального искусства оказался столь значителен, что повлиял на дальнейшее развитие музыки в целом. Его произведения получили широкое признание во всём мире, и они и по сей день исполняются именитыми оркестрами. Музыка, написанная Рахманиновым, затрагивает тончайшие струны души, заставляя воображение рисовать удивительные картины.

Сергей Васильевич Рахманинов родился в 1873 году в Новгородской губернии.

Семья Рахманиновых была очень музыкальна. Дед Сергея, Аркадий Рахманинов, учился у известного в России педагога и композитора Джона Фильда, и сохранилось несколько романсов и фортепианных пьес его сочинения, изданных в XVIII веке. Отец — потомственный тамбовский дворянин — тоже увлекался музыкой, но профессионально не играл. Первой учительницей музыки Сергея Рахманинова стала его мать Любовь Рахманинова, дочь генерала Петра Бутакова, директора Аракчеевского кадетского корпуса.

Когда Сергею Рахманинову было 8 лет, семья переехала в Петербург. Там мальчик поступил на младшее отделение Петербургской консерватории в класс Владимира Демянского. С учёбой у будущего композитора не заладилось, ведь он предпочитал проводить время на улице, а не за фортепиано. Сергей постоянно прогуливал занятия. Родители немедленно собрали семейный совет, где мальчик объяснил родным причину такого поведения. Все оказалось просто, ему элементарно не хватало дисциплинированности и собранности.

Тогда отец настоял на переводе сына в Москву, и вскоре Сергей продолжил обучение в пансионе для детей, имеющих музыкальные способности. За этими учениками осуществлялся постоянный надзор, они не отходили от инструмента на протяжении шести часов каждый день. Кроме этого, для них было обязательным посещение Оперного театра и Филармонии.

В 15 лет Рахманинов начал сочинять и записывать первые произведения.

Сергей Рахманинов окончил консерваторию по двум классам – фортепиано и композиции. Его дипломной работой стала опера «Алеко», созданная им всего за семнадцать дней. За свое сочинение он получил высочайшую отметку «пять с плюсом». В 1893 году опера была поставлена в Большом театре. Когда Рахманинов готовил оперу к премьере, к нему подошёл Чайковский и предложил, чтобы в будущем сезоне «Алеко» дали в один вечер с «Иолантой». Юного композитора настолько обескуражила такая высокая честь, что он даже не смог вымолвить ни слова. Работу Рахманинова ждал невероятный успех у публики. Разумеется, впечатление на собравшихся в театре произвёл и горячий приём, оказанный опере Чайковским, который аплодировал стоя, «высунувшись из ложи».

«Алеко» - четырнадцатая по популярности русская опера. Каждый сезон она исполняется примерно 80 раз, опережая по числу исполнений «Снегурочку» Римского-Корсакова и «Руслана и Людмилу» Глинки.

В 1892 году Сергей Васильевич впервые выступил перед публикой как пианист, со своей известнейшей Прелюдией до-диез минор, ставшей настоящей жемчужиной его творчества. Первое исполнение на Московской электрической выставке, организованной Саввой Мамонтовым. Уже тогда критики отметили мощь и силу произведения, назвав его «очаровательной новинкой». Это произведение стало визитной карточкой Рахманинова, и одновременно его творческим бременем. Сочинение, ставшее усладой слушателя, воспринималось творцом, как тяжкий плен. Ему хотелось, чтобы замечали и другие не менее прекрасные произведения, на которые он тратил больше сил и энергии.

Молодой Рахманинов быстро стал любимцем московской публики: его знали как талантливого пианиста, композитора и дирижёра. Рахманинов занимался преподавательской деятельностью. В 1897 году он дирижировал в Московской русской частной опере, где познакомился с Фёдором Шаляпиным.

В 1897 году состоялась долгожданная премьера Первой симфонии, над которой Рахманинов долго работал. После этого концерта, который был крайне неудачным для композитора, он не сочинял ничего в течение трёх лет, так как произведение провалилось. Публика и безжалостные критики отрицательно встретили симфонию, да и сам Рахманинов был крайне разочарован. В итоге композитор уничтожил партитуру, запретив когда-либо исполнять её.

Новый этап в жизни и карьере Рахманинова наступил в 1901 году, когда композитор завершил Второй фортепианный концерт. Сочинение вернуло ему статус известного российского музыканта: он много писал, дирижировал, ездил с концертами в Европу, Америку и Канаду. Рахманинов занял должность дирижёра в Большом театре, где руководил всем русским оперным репертуаром на протяжении нескольких сезонов, и возглавил художественный совет Российского музыкального издательства.

Крупные произведения этого периода – Второй концерт для фортепиано с оркестром и Соната для виолончели и фортепиано. Радостным, весенним мироощущением проникнута кантата «Весна» на стихи Некрасова. Она посвящена весеннему обновлению жизни. Краткий лейтмотив «зелёного шума», напоминающий мотивы народных весенних «закличек», звучит сначала в низком регистре, как бы просыпаясь от зимнего оцепенения. Постепенно пробуждаются новые силы, разрастается весенний гомон, и на радостной кульминации вступает хор. В оркестре несколько раз проходит мрачная, печальная мелодия солирующего английского рожка, сгущаются оркестровые краски. Но потом в оркестре появляются переливы флейты, лёгкие пассажи скрипок — веет дыхание весны. Постепенно разрастаются радостные звучания…

Вскоре после революции 1917 года в России, композитора пригласили выступить на концерте в Стокгольме. Рахманинов покинул Россию навсегда — вместе с семьёй, практически без средств к существованию. Революция, гибель имперской России, разрушение устоев стали для него настоящей трагедией. Однако Рахманинов должен был обеспечивать семью и расплачиваться с долгами, поэтому вновь стал играть на фортепиано и выступать с концертами. Пианист покорил европейскую публику, а в 1918 году уехал в Америку, где продолжал давать концерты. Критики и слушатели признавали его одним из величайших пианистов и дирижёров эпохи.

Рахманинов очень любил свою родину и был её патриотом. За границей он постоянно тосковал о доме, поэтому у него были исключительно русские друзья, русская прислуга и русские книги. Почти все первые 10 лет эмиграции Рахманинов не мог писать: «Уехав из России, я потерял желание сочинять. Лишившись родины, я потерял самого себя…»

В 1931 году семья Рахманиновых купил участок на берегу озера в Швейцарии, и вскоре там появилась вилла «Сенар». Дом стал тем местом, где композитор смог реализовать свои познания в технике, к которой питал особую любовь. Он был оснащён лифтом, игрушечной железной дорогой и даже пылесосом, похвастаться которым могли лишь избранные. Рахманинов даже имел патент на своё изобретение. Он стал создателем муфты, к которой присоединялась грелка, чтобы перед началом концерта пианисты могли согреть озябшие руки.

В последние годы жизни Рахманинова создал «Симфонические танцы», которые исследователи музыки считают одним из его лучших произведений. Рахманинов планировал дать программные названия для частей: «Полдень», «Сумерки» и «Полночь». Времена суток обозначали этапы человеческой жизни.

Трёхзвучный мотив в исполнении скрипок открывает вступление. Незатейливая мелодия лишь слегка мелькает в различных тембрах духовых инструментов. Мелодическое сплетение достигает яркой кульминации, лишь после которой наступает просветление и ощущение благодатного покоя. На тихом колокольном фоне расцветает во всей красе русская песня, с ее широтой и раздольем. Она постепенно отдаляется и исчезает как давнее воспоминание.

Во второй части волшебная мелодия вальса предстаёт как грациозная гостья на празднике. В интонациях вальса слышны проблески первой части, которые уносят нас вдаль и заставляют задуматься о вечности. Затихающими аккордами мелодия покинет праздник жизни.

Третья часть сюиты потрясает своим размахом и широтой. Она становится трагической кульминацией цикла. Первый аккорд наполнен пугающей силой и мощью. Атмосфера накаляется, а затем прерывается двенадцатью ударами колокола.

Симфонические танцы Рахманинов написал в 1940 году и это стало его последним произведением.

28 марта 1943 года тяжелобольной Рахманинов скончался в кругу своих родных.

В Тамбовской области, в деревне Ивановка работает музей-усадьба Рахманинова. С июня 1890 по апрель 1917 года композитор жил и работал в этом имении. Здесь можно увидеть воссозданный по известному классическому фото знаменитый белый столик, за которым Рахманинов записывал и редактировал свои сочинения.

В Ивановке установлен памятник Сергею Рахманинову. Создаётся впечатление, что композитор, прогулявшись по старому парку, вышел встречать гостей к воротам усадьбы. Рахманинов очень любил сирень, и создатели памятника помнили об этом. За его спиной растёт это прекрасное растение. А частью скульптурной композиции стало произведение "Сирень", ноты которого увековечены в бронзе.