Живопись Академизма и романтизма. Карл Брюллов,Эжен Делакруа,Каспар Фридрих Давид

Школа Народного Искусства

Императрицы

Александры Федоровны

Живопись академизма и романтизма: Карл Брюллов Эжен Делакруа Каспар Давид Фридрих

Сергеева Елена Валерьевна

Академизм

Рождение Академий искусств, положивших начало широкому академическому движению в Европе, относится к эпохе Возрождения.

Термин «академия»-дань интересов итальянских гуманистов к античной истории. По преданию, Платон преподавал в роще недалеко от Афин, где похоронен герой Академ, и поэтому его школа называлась академией.

Одной из первых стала Флорентийская Академия, основанная в 1541 г. В 1563 г. во Флоренции Джорджо Вазари основал Академию рисунка. Эта академия содержала черты будущих художественных академий.

В XVII в. под эгидой королевской власти основываются Императорские Академии Художеств. Французская Королевская Академия живописи и скульптуры была основана в 1648 г.

Российская Академия Художеств была основана в 1757 г.

Элективный метод в Академиях Художеств

Элективный метод составлял основу системы художественного образования, которая была принята в художественных Академиях. Система обучения строилась на копировании античных слепков и последующем рисовании с натуры. Предполагалось, что знание образцов прошлого позволит ученикам самостоятельно работать с натуры, отбирая в природе или исправляя на основе идеала наилучшие формы. Иными словами, творчество рассматривалось как комбинирование уже готовых элементов.

Федор Антонович Бруни. Смерть Камиллы, сестры Горация.

В кон. XVIII — нач. XIX в. ведущим стилем русского изобразительного искусства являлся классицизм. За идеальный образец классицизма принималось наследие античных искусств — древнегреческого и древнеримского. Основная тема классицизма — торжество нравственных идеалов, главенство общественного над личным («долг превыше всего»).

Никола Пуссен. Пейзаж.

Интерес для классицизма представляло только вечное, неизменное — в каждом явлении он стремится распознать только существенные черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. В живописи главное значение приобрели логическое развертывание сюжета, ясная уравновешенная композиция, четкая передача объема с помощью светотени, подчиненная роль цвета, использование локальных цветов (синий-это синий, а красный- это красный. Оттенки и переходы незаметны) (Н. Пуссен, К. Лоррен).

Никола Пуссен. Четыре времени года.

Четкая разграниченность планов в пейзажах выявлялась также с помощью цвета: передний план обязательно должен был быть коричневым, средний - зеленым, а дальний – голубым.

Дмитрий Иванович Иванов. Марфа посадница.1808 г.

Для рус. академизма пер. пол. XIX в. Характерны возвышенная тематика, высокий метафорический стиль стиль, многоплановость, многофигурность и помпезность.

Оплотом классицизма в России была Академия художеств, требовавшая следовать строгим канонам классицизма и поощрявшая написание картин на исторические, библейские и мифологические сюжеты.

В историческом жанре поставлены проблемы судеб нации, личности и окружающего мира, духовные и нравственные вопросы.

Карл Павлович Брюллов.1799-1852. Академизм.

Василий Кондратьевич Сазонов. Дмитрий Донской на Куликовом поле (1824)

Исторические живописцы выполняли, как правило, официальные Правительственные заказы, работали в рамках канона, вследствие чего индивидуальность художника нередко уходила на второй план.

Однако меняется тематика исторических произведений. Среди полотен только два написаны на один античный римский сюжет «Смерть Камиллы сестры Горация», все остальные посвящены русской истории. В этом можно видеть влияние романтизма.

После войны 1812 года данный жанр приобрел особую актуальность. Прославление героизма самоотверженных освободителей.

Карл Павлович Брюллов. Последний день Помпеи. 1830-1833 гг.

В русской исторической живописи 30-40-х годов под знаком романтизма выступает «Гений компромисса» между идеалами классицизма и нововведениями романтизма – К. Брюллов («Последний день Помпеи» – главное произведение художника, показывающее величие и достоинство человека перед лицом смерти).

Историзм Брюллова проявляется также и в том, что образы каждого из них занимают в композиции свое, отведенное им историей место: отмирающее язычество – на дальних планах, а молодое христианство – на первом. Именно эта картина породила известную мысль Пушкина: «В христианстве… этой священной стихии исчез и обновился мир».

Карл Брюллов. Осада Пскова польским королём Стефаном Баторием в 1581 году. (1839-1843).

От классицизма: уравновешенная композиция, статуарная лепка форм, живопись локальными цветами, четкое деление на планы, продуманность композиции

От романтизма: выбор трагического сюжета, передача сильных эмоций и чувств, сильные тональные и цветовые контрасты, преобладание диагоналей в композиции.

Карл Брюллов. Всадница.

Исследователи справедливо называют его принцип «принципом этического романтизма», т. е. романтизма, в котором главный акцент перенесен с эстетического начала на нравственное. Художник страстно верил в нравственное преобразование людей, в совершенствование человека, ищущего свободы и правды.

В основе формального решения – классицистическая схема (четкое деление на планы, цветовое разграничение планов, уравновешенная композиция и др.)

Карл Брюллов. Портрет Софьи Андреевны Бобринской урожденной Шуваловой.

Этический романтизм: необычайная правдивость разнообразных персонажей, их психологические характеристики, сообщающие потрясающую достоверность всей сцене. Отсюда и убедительность духовного перерождения героев.

Произведения К. П. Брюллова:

Турчанка. 1837-1838 гг.

Гадающая Светлана. 1836 г.

Итальянский полдень.1827 г.

Героини произведений не изображены по канонам классицизма, их лица не идеализированы. Темы работ относятся, скорее, к романтизму: 1. по произведению В.А. Жуковского,2. жизнь обычного человека, 3. восточная тематика.

Романтизм

Фердина́н Викто́р Эже́н Делакруа́ 1798-1863

Фердина́н Викто́р Эже́н Делакруа́

французский живописец и график, предводитель романтического направления в европейской живописи. Он возглавил национальную французскую романтическую школу, отступив от четких правил академизма. Шел к официальному признанию многие годы и его искусство было признано лишь в конце его жизни, Делакруа стал кумиром многих молодых художников Франции. «Свобода, ведущая народ» принесла художнику мировую известность, став одной из узнаваемых полотен в истории.

Автопортрет 1837 г.

В 1815 году юноша оказался предоставлен сам себе; ему нужно было решать, как жить дальше. И он сделал выбор, поступив в мастерскую известного классициста Пьера-Нарсиса Герена (1774—1833). В 1816 году Делакруа стал учеником Школы изящных искусств, где преподавал Герен. Здесь царствовал академизм, и Эжен без устали писал гипсовые слепки и обнажённых натурщиков. Эти уроки помогли художнику в совершенстве освоить технику рисунка. Но настоящими университетами для Делакруа стали Лувр и общение с молодым живописцем Теодором Жерико.

Теодор Жерико. Крушение плота Медузы. 1819 г.

В 1818 году Жерико работал над картиной «Плот Медузы», положившей начало французскому романтизму. Делакруа, позировавший своему другу, стал свидетелем рождения композиции, ломающей все привычные представления о живописи. Позже Делакруа вспоминал, что увидев законченную картину, он «в восторге бросился бежать, как сумасшедший, и не мог остановиться до самого дома».

Эжен Делакруа. Ладья Данте.1822 г.

Первой картиной Делакруа стала «Ладья Данте» (1822), выставленная им в Салоне.

Эжен Делакруа. Резня на Хоисе.1824 г.

Настоящий успех пришёл к Делакруа через два года, когда в 1824 году он показал в Салоне свою «Резню на Хиосе», описывающую ужасы недавней войны Греции за независимость. Бодлер назвал это полотно «жутким гимном року и страданию». Многие критики также обвинили Делакруа в чрезмерном натурализме. Тем не менее главная цель была достигнута: молодой художник заявил о себе.

Эжен Делакруа. Аллегория Греции.

Эжен Делакруа. Смерть Сарданапала. 1827 г.

Следующая работа, выставленная в Салоне, называлась «Смерть Сарданапала», он словно намеренно злил своих хулителей, почти смакуя жестокость и не чураясь определённой сексуальности. Сюжет картины Делакруа позаимствовал у Байрона. «Движение передано прекрасно, — писал один из критиков о его другой, похожей работе, — но эта картина буквально кричит, грозит и богохульствует».

Эжен Делакруа. Свобода, ведущая народ.1830 г.

Последнюю большую картину, которую можно отнести к первому периоду творчества Делакруа, художник посвятил современности.

В июле 1830 Париж восстал против монархии Бурбонов. Делакруа симпатизировал восставшим, и это нашло отражение в его «Свободе, ведущей народ» (другой вариант названия — «Свобода на баррикадах»). Выставленное в Салоне 1831 года, полотно вызвало бурное одобрение публики. Новое правительство купило картину, но при этом немедленно распорядилось снять её, слишком уж опасным казался её пафос.

Эжен Делакруа. Султан Марокко.1845 г.

В 1832 году художника включили в состав официальной дипломатической миссии, направленной с визитом в Марокко. Отправляясь в это путешествие, Делакруа и подумать не мог, насколько сильно повлияет поездка на все его дальнейшее творчество. Африканский мир, который он видел в фантазиях цветистым, шумным и праздничным, предстал перед его глазами тихим, патриархальным, погруженным в свои домашние заботы, печали и радости. Это был затерянный во времени древний мир, напоминавший Грецию. В Марокко Делакруа сделал сотни эскизов, а в дальнейшем впечатления, полученные в этом путешествии, служили ему неисчерпаемым источником вдохновения.

Ориентальный цикл Эжена Делакруа:

Женщины Алжира

Араб и лев.

Марокканец и конь

Каспар Давид Фридрих 1774-1840 гг.

Каспар Давид Фридрих. Ранний автопортрет.

Каспар Давид Фридрих (нем. Caspar David Friedrich; 5 сентября 1774, Грайфсвальд — 7 мая 1840, Дрезден) — немецкий художник, один из крупнейших представителей романтического направления в живописи Германии (наряду с Филиппом Отто Рунге).

Каспар Давид Фридрих. Женщина у окна.1822 г.

В 1790 г. получил первые уроки рисования. С 1794 по 1798 г. Фридрих учился изобразительному искусству в Датской королевской академии изящных искусств в Копенгагене.

После возвращения из Дании путешествовал по различным городам Германии, пока не обосновался в Дрездене. Сблизился с кружком романтиков, включавшим Л. Тика, Новалиса, Г. фон Клейста, а также Ф. О. Рунге; в 1810 познакомился с И. В. Гёте, а в 1821 — с В. А. Жуковским.

Каспар Давид Фридрих. Могила великана в снегу. 1807 г.

Уже в ранних картинах («Могила великана в снегу» (1807); «Теченский алтарь», или «Крест в горах», 1808; «Монах у моря», 1808—1810, «Аббатство в дубовом лесу», 1809—1810, «Утро в Исполиновых горах (Ризенгебирге)», 1810—1811, определилась задумчивая, по-своему мистическая атмосфера его искусства.

Крест в горах.

Вид долины Эльбы. 1807 г.

Каспар Давид Фридрих. Восход луны над морем. 1822 г.

Зрителю, «заместителем» которого часто выступают фигуры, отрешённо созерцающие пейзажные дали, предстоит в живописи Фридриха загадочно-молчаливая природа и символы сверхреального бытия, явленные в виде достаточно натурных, но в то же время подчёркнуто-знаковых деталей (морской горизонт, горная вершина, корабль, дальний город, путевое распятие или просто крест, кладбище).

Произведения Каспара Давида Фридриха:

Женщина под заходящим солнцем.

1818 г.

Вход на кладбище.1825 г.

Странник над морем тумана.1817 г.

Гаспар Давид Фридрих. Монастырь утром(Мечтатель). 1835 г.

История — и древнеязыческая, и средневековая — проступает в виде меланхолических мотивов (гробницы сказочных исполинов, руины храмов и монастырей), подчёркивающих скорее трагические разрывы, нежели связь времен. Сила красок, достаточно звучных, умеряется туманами и закатной либо рассветной дымкой.

Зимний ландшафт с церковью

Прогулка в сумерках (Человек, созерцающий мегалит)