Всестороннее развитие учащихся народного отделения в классе ансамбля

Всестороннее развитие учащихся народного отделения

в классе ансамбля.

(методический доклад)

Нуянзина Ирина Петровна

(преподаватель по классу аккордеона)

МБУ ДО ДШИ №1 Волгоград

Какое понятие дает нам музыкальный словарь - Что же такое ансамбль?

Ансамбль – это коллективная форма игры, в процессе которой несколько музыкантов исполнительскими средствами сообща раскрывают художественное содержание произведения. Исполнение в ансамбле предусматривает не только умение играть вместе, здесь важно другое – чувствовать и творить вместе.

В настоящее время дополнительное музыкальное образование приобретает большое значение в деле выполнения задач эстетического воспитания учащихся, что предъявляет современные требования к качеству обучения и личности преподавателя. Цель и специфика музыкального обучения детей в ДШИ – воспитание грамотных любителей музыки, расширение их кругозора, формирование творческих способностей, музыкально – художественного вкуса, а при индивидуальных занятиях – приобретение чисто профессиональных навыков. Сейчас происходит возрождение основных форм музицирования, таких как:

• игра в ансамбле

• подбор по слуху

• чтение с листа

• транспонирование

• сочинение, (для более подвинутых учащихся)

Конечно, хорошее профессиональное обучение дети могут получить в ДМШ и ДШИ, а ещё более доступны для музыкального образования – кружки, студии, музыкальные лаборатории и т.д. Особенность работы с контингентом учащихся ДМШ и ДШИ заключается в том, что необходимо найти более творческий подход, а также индивидуальный подход к ребенку. В других же учебно – музыкальных студиях могут учиться дети с самыми различными музыкальными данными, просто выразившие желание заниматься. В основном они не проходят жесткого конкурсного отбора.

Занятия на любом музыкальном инструменте : фортепиано, скрипка или аккордеон – это самое могучее средство музыкального воспитания. Следовательно, оно должно быть развивающим, то есть специально ориентированным на всестороннее развитие учащихся…

Найти оптимальное решение проблемы развивающего обучения в любом исполнительском классе, означает содействовать решению данной проблемы в масштабе всей музыкально – педагогической практики.

Развивающее обучение последнее время завоевывает место и в педагогике на народных инструментах. Появляются новые педагогические труды. Но нельзя еще считать их прочно внедренными потому, что еще сохраняется традиционализм (нет поиска нового, остановка на старых формах и методах работы).

В традиционных формах и методах главное – работа над музыкальным произведением, которая поглощает 100% учебного времени и вытесняет более эффективные формы в плане развивающего обучения.

Среди незаслуженно обиженных стоит и урок ансамбля. Обычно такая форма работы используется, но занимает не значительное место. Например, дети, обучающиеся музыкальному исполнительству, в повседневной практике имеют дело с ограниченным числом произведений. Урок зачастую трансформируется в тренировку профессионально – игровых качеств. У учащихся не развиваются самостоятельная активность и творческая инициатива. Педагогическая ценность работы в ансамбле недостаточно познана. Этот вид работы не получил практического освещения в методической литературе. Нет методики ансамблевой игры в классе баяна и аккордеона, как формы учебной работы на начальном этапе музыкальной подготовки учащихся. Вместе с тем игра в ансамбле обладает большими способностями, рассмотрение которых позволило выдвинуть следующую гипотезу, – игра в ансамбле способна повысить развивающий эффект обучения и позволит реализовать идеи педагогики сотрудничества.

Приведу пример, игра на фортепиано в четыре руки – это вид совместного музицирования, которым занимались во все времена, при каждом удобном случае и на любом уровне владения инструментом. Педагогическая ценность этого вида совместного музицирования недостаточно познана и поэтому, он слишком редко используется при преподавании. Хотя о пользе ансамблевой игры для развития учащихся известно с давних пор. Повышенный интерес к разнообразным ансамблям сделал особенно актуальной задачу воспитания музыкантов – ансамблистов. Особенно с этим столкнулись педагоги среднего звена (муз. училищ и колледжей.) Они отмечают, что не каждый хороший исполнитель-солист, также хорош и в ансамбле. Эта задача, решать которую необходимо на всех стадиях обучения, начиная с самой ранней, заставляет по-новому взглянуть на возможность дуэтного ансамбля.

* Какие же задачи мы ставим перед собой в классе ансамбля?

1 задача

обучающая – знакомство учащегося с основными навыками ансамблевого музицирования; обучение комплексу важнейших практических навыков. Знакомство с разнообразным репертуаром, с классической музыкой, музыкой народов мира и современной музыкой. Освоение навыков творчески, эмоционально исполнять репертуар, умело передавать образно-эмоциональный строй музыкального произведения. Обучение навыкам совершенствования технического исполнения. Обучение музыкальной терминологии.

2 задача

воспитывающая – привитие усидчивости и трудолюбия; воспитание собранности и дисциплины. Формирование умения работать в творческом коллективе, прививания навыков совместной работы: «Я и солист – одно целое». Воспитание уважения и любви к традициям русского народного инструментального творчества. В современной эстетической науке и в музыкознании большое значение придается, в частности, такой проблеме музыкального искусства, как отражение реальной действительности с помощью музыкальных образов, логике их развития, взаимовлияния. Знание этих вопросов чрезвычайно важно в музыкально-эстетическом воспитании.

3 задача

развивающая – развитие основных музыкальных способностей: слуха, ритма, памяти. Развитие исполнительских качеств – артистизма, умения создавать художественный образ при исполнении музыкального произведения, навыков публичных выступлений. Развитие навыков подбора по слуху, транспонирования, навыков чтения с листа. Развитие умения самостоятельно преодолевать технические трудности при разучивании несложного музыкального произведения.

* В чем же заключается польза игры ансамблем ?

Игра в ансамбле вызывает у учащихся неподдельный интерес, а, как известно, мотивация является мощным стимулом в работе. Игра в ансамбле решает многие психологические задачи и проблемы общения. У обучающихся возникают по отношению друг к другу моральные обязательства, воспитывается уважение к партнёру, чувство собственного достоинства, самостоятельность, т.е. формируется коммуникативная, социальная, нравственная компетенции воспитанников. Испытав радость успешных выступлений в ансамбле, учащийся начинает более комфортно чувствовать себя и в качестве исполнителя-солиста.

* В силу, каких причин игра в ансамбле способна стимулировать общемузыкальное и всестороннее развитие учащихся?

Роль ансамблевой игры на начальном этапе трудно переоценить, ведь с самого начала занятий ребёнок вовлекается в активное музицирование. Первые свои шаги в роли ансамблиста, конечно лучше сделать вместе с педагогом-наставником. Исполняя вместе с педагогом даже самые простые мелодии, но имеющие яркую образность, обучающийся приобщается к творческому процессу. Вы наверно и сами замечали, уважаемые педагоги, как оживает ученик, наполняется можно сказать и радостью и гордостью, когда вместе с вами исполняет музыкальную пьесу. Игра в ансамбле способствует созданию атмосферы увлечённости, вносит игровое начало, а также отвечает потребности обучающихся в самовыражении.

Ансамблевая игра в классе аккордеона представляет собой форму деятельности, открывающую самые благоприятные возможности для всестороннего и широкого ознакомления с музыкальной литературой. Перед музыкантом проходят произведения различных художественных стилей, исторических эпох (от народных-бытовых мелодий до современных и джазовых). Ведь аккордеон – это именно тот инструмент, который обладает прекрасной тембровой палитрой, который помогает перенестись исполнителю, пожалуй, в любую страну и столетие.

Основной задачей ансамбля в классе аккордеона, является практическое применение и закрепление навыков и знаний, по­лученных в специальных классах, (т.е. на уроках специальности) развитие музыкального вкуса, воспитание коллективной творческой и исполнительской дисциплины.

3. Общемузыкальное развитие учащихся в классе ансамбля.

Игра в ансамбле - неотъемлемое звено в процессе формирования музыкально-эстетических представлений у учащихся.

В процессе работы в ансамбле над музыкальными произведениями учащиеся должны:

1. Научиться слушать музыку, исполняемую ансамблем в целом и отдельные голоса партий произведения, ориентироваться в звучании темы, сопровождения, подголосков, и т.д.

2. Исполнять свою партию в соответствии с художественной трактовкой произведения в целом.

Здесь я сделаю отступление, чтобы осветить эти две задачи. Партии ансамбля строятся по-разному: полифонически, как мелодия и аккомпанемент. Здесь трудность в разделении музыки на партии, т.е. в исполнении их разными людьми, а не одним человеком. Поэтому необходимо особенно хорошо научиться слушать партнёра по ансамблю, в то же время исполнять свою партию совершенно свободно, не скованно, что часто бывает у учащихся при стремлении слушать остальные партии. Обычно, именно на начальном периоде учащиеся не могут сконцентрироваться на своей партии, и часто заслушиваясь партией партнера, просто сбиваются. И я столкнулась в своей практике с такой же проблемой.

Хочу немного сказать о партии второго аккордеона, который исполняет немаловажную роль. Часто именно эту партию не до оценивают в ансамбле. Meжду тем, она играет важнейшую роль в создании музыкального образа. Первое, о чём надо позаботиться, чтобы 2 партия не заглушала ме­лодии, не мешала ей "дышать", литься, петь. Некоторые ученики добиваются этого, изо всех сил выделяя ведущую партию, форсируя её звучание, что производит антихудожественное впечатление. Партия мелодии не должна выделяться искусственным образом, а естественно отделяться, и оставаясь в то же время внутренне слитой с ней. Правильное соотношение между степенями громкости партий - лишь одна и простейшая сторона более общего требования, представляющая главное условие хорошего ис­полнения ансамбля. Это главное условие состоит в том, чтобы ученик, исполняющий вторую партию прислушивался к партнеру.

Характер звучания второй партии не должен выбивать из нуж­ного настроения обоих ансамблистов. Важно, чтобы звук второго инструмента не ста­новился нейтральным, будничным, ремесленным. И при всём этом вторая партия должна звучать, не пропадать, т.е. нельзя терять ни единого звука, что иногда делают ученики, стараясь исполнить партию второго аккордеона так тихо, не заглушая главной.

Хочу акцентировать ваше внимание и на различных изложениях музыкального материала для ансамблей аккордеонистов и баянистов. Существуют два основных вида изложения: один – это солирующий первый аккордеон или баян при аккомпанирующем втором, и второй более сложный: это два инструмента имеют равноценную партию и именно здесь мы можем говорить об ансамблистах как о партнерах музыкальной деятельности. В такой конструкции главная мелодия может переходить от первого ко второму аккордеону и обратно; витиеватое изложение вариаций или пассажей исполняют оба музыканта. И при всей слаженности ансамбля, услышав прекрасное исполнение, мы увидим картину «душевной беседы», разговора двух аккордеонов.

Игра в ансамбле - необходимая школа самообучения и самовоспитания. Ансамблевое исполнительство, по сравнению с сольным, оказывает благотворное влияние на учащихся не только в профессиональном плане, но и формирует человеческие качества: чувство взаимного уважения, такта, партнерства. Игра в дуэте предоставляет прекрасную возможность как для творческого, так и дружеского общения аккордеонистов-солистов. Слова Роберта Шумана о том, что дуэты Шуберта "сближают души быстрее, чем любые слова" прекрасно подтверждают эту мысль.

Значение ансамблевой игры таково: расширение горизонтов познанного учащимися в музыке, пополнение фонда его слуховых впечатлений, обогащение профессионального опыта, увеличение багажа специфических сведений. Игра в ансамбле способна сыграть активную роль в процессах становления и

развития музыкального сознания.

Потому-то и особый психологический настрой при занятиях в ансамбле. Многими педагогами-музыкантами подчеркнуто - музыкальное мышление у обучающихся заметно улучшается, восприятие становится более ярким, живым, обостренным и цепким.

Замечено, что именно в процессе ансамблевой игры со всей полнотой и отчетливостью выявляют те основные дидактические принципы развивающего обучения:

• Увеличение объема исполняемого в учении музыкального материала

• Ускорение темпов его прохождения

Таким образом, ансамблевая игра – есть ничто иное как усвоение максимума информации в минимум времени.