Урок ИЗО "Акварельная живопись"

Тип урока: изучение нового материала.

Цели урока:

1. Познакомить учащихся с историей возникновения акварельной живописи и разнообразием техник ее исполнения.

Сформировать первичные навыки изображения натюрморта или пейзажа в технике акварели «влажным по влажному».

Развивать умения управления текучестью красок, смешивания цветов.

Методы обучения: диалогический, репродуктивный, показательный.

Приемы преподавания: беседа, объяснение, демонстрация, постановка вопросов.

Приемы учения: наблюдение, слушание, ответы на во­просы, выполнение самостоятельной работы.

Форма работы: индивидуальная.

Задание: изобразить туманное утро или комнатный цве­ток в технике «влажным по влажному».

Зрительный ряд: педагогические рисунки, иллюстра­ции к книгам, фотографии с изображением утренней дымки или тумана.

Ход урока

I.       Организационная часть.

Подготовка учащихся к работе на уроке.

II.      Актуализация опорных знаний.

III.    Введение нового материала.

Учитель. Более 3500 лет тому назад человек начал писать и иллюстрировать книги, не отдавая себе отчета при этом, что он закладывает основы искусства живописи акварелью. Первые шаги в этом направлении сделали египтяне, обнаружив растение под названием cyperus papyrus - папирус, из стеблей которого изготавливалось подобие бумаги, служившей для записи исто­рических сведений, описания магических действий и религиоз­ных культов. Такие просто сделанные «книжки» хоронили вме­сте с их авторами, с тем чтобы они показали, чего достигли по­следние в этом бренном мире.

 Для раскрашивания таких книг использовали прозрачные краски, созданные на основе земляных пигментов, - для получения охры и сиены, на основе минералов, таких как киноварь, - для красного цвета, из жженой ивы - для черного, и из селенита (гипса) — для белого цвета. Связывались эти пигменты гуммиарабиком или яичным желтком и использовались растворенными в воде. Другими словами, это были акварельные краски. Но прошла еще тысяча лет, прежде чем в 170 году нашей эры были обнаружены рукописи на пергаменте - овечьих или козлиных шкурах, обработанных известью и выделанных пемзой. Это открытие приписывается королю Пергамона Эумену II.

Иллюстрации, называемые миниатюрами, которые везде сопровождали текст рукописи, были нарисованы акварельными красками, смешанными с белым свинцом, что было похоже на гуашь или непрозрачную акварельную краску, которые мы используем в наши дни.

В IX веке, во время правления Шарлеманя, императора из| династии Каролингов, иллюстрациям стали придавать большое значение, и художники в своих работах чередовали прозрачные акварели с только что описанными непрозрачными.

Эта технология использовалась начиная с раннего Средневековья до эпохи Возрождения, и в этот период акварельная живопись получила самое широкое распространение. Более десяти веков постоянного развития и находок отделяет то время от сложных технологий, доступных в наши дни. Но толчком к развитию этого жанра послужила все же литература.

От ранних акварелей до работ современных художников произошли значительные изменения в области формы, цвета и основных характеристик жанра, однако фундаментальные свойства остались неизменными. И сюжеты картин прежние: пейзажи, в том числе морские, портреты, фигуры в полный рост, натюрморты.

Ну, а теперь поговорим о технологии акварельной живописи. )

Объяснение учителя сопровождается выполнением простых зарисовок - яблока или ломтика дыни - в двух различных видах техники.

1.      Работа по сухой бумаге.

Учитель. Начиная писать, не увлекайтесь деталями, по­старайтесь обобщенно прописать всю поверхность листа.

Не забывайте, что в акварели нет белой краски, поэтому бе­лизна листа является самым светлым тоном в работе.

По просохшему слою краски приемом лессировки (наложе­нием краски поверх просохшего слоя) наносится более темный тон для проработки основных масс.

Будьте осторожны - акварельная живопись не любит ис­правлений. Если вам понадобиться что - нибудь ослабить в тоне, то попробуйте промыть это место чистой водой и написать его заново.

2.      Работа по сырой бумаге.

Учитель. В технике «влажным по влажному» применяется влажная бумага, так что контуры изображения размываются и становятся неопределенными. При этом все контуры будут раз­мытыми - даже задний фон. Всегда необходимо следить за сте­пенью увлажненности бумаги, контролируя процесс кисточкой. Однако, когда мы говорим об увлажненной бумаге, мы не имеем в виду бумагу с лужами воды на ней. Детали рисунка можно выполнять по сухому слою краски.

Ну а теперь пришло время самим испытать удовольствие работы с акварелью. (Объяснение задания для самостоятельной работы. )

IV. Самостоятельная работа учащихся.

V.      Подведение итогов урока.

Вопросы для закрепления изученного материала:

Что послужило толчком к развитию акварельной живописи?

Какие две основные техники используют в акварельной живописи?

Далее учитель демонстрирует несколько акварельных работ, выполненных в разной технике. Учащиеся определяют название этих техник.

В завершение урока - демонстрация, анализ и оценка работ учащихся.

АКВАРЕЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ

(6 класс)

Тип урока: изучение нового материала.

Цели урока:

1. Познакомить учащихся с историей возникновения акварельной живописи и разнообразием техник ее исполнения.

1. Сформировать первичные навыки изображения натюр­морта или пейзажа в технике акварели «влажным по влажному».

2. Развивать умения управления текучестью красок, смеши­вания цветов.

Методы обучения: диалогический, репродуктивный, показательный.

Приемы преподавания: беседа, объяснение, демон­страция, постановка вопросов.

Приемы учения: наблюдение, слушание, ответы на во­просы, выполнение самостоятельной работы.

Форма работы: индивидуальная.

Задание: изобразить туманное утро или комнатный цве­ток в технике «влажным по влажному».

Зрительный ряд: педагогические рисунки, иллюстра­ции к книгам, фотографии с изображением утренней дымки или тумана.

Ход урока

I. Организационная часть.

Подготовка учащихся к работе на уроке.

II. Актуализация опорных знаний.

III. Введение нового материала.

Учитель. Более 3500 лет тому назад человек начал писать и иллюстрировать книги, не отдавая себе отчета при этом, что он закладывает основы искусства живописи акварелью. Первые шаги в этом направлении сделали египтяне, обнаружив растение под названием cyperus papyrus - папирус, из стеблей которого изготавливалось подобие бумаги, служившей для записи исто­рических сведений, описания магических действий и религиоз­ных культов. Такие просто сделанные «книжки» хоронили вме­сте с их авторами, с тем чтобы они показали, чего достигли по­следние в этом бренном мире.

Для раскрашивания таких книг использовали прозрачные краски, созданные на основе земляных пигментов, - для получения охры и сиены, на основе минералов, таких как киноварь, -для красного цвета, из жженой ивы - для черного, и из селенита (гипса) — для белого цвета. Связывались эти пигменты гуммиарабиком или яичным желтком и использовались растворенными в воде. Другими словами, это были акварельные краски. Но прошла еще тысяча лет, прежде чем в 170 году нашей эры были обнаружены рукописи на пергаменте - овечьих или козлиных шкурах, обработанных известью и выделанных пемзой. Это открытие приписывается королю Пергамона Эумену II.

Иллюстрации, называемые миниатюрами, которые везде сопровождали текст рукописи, были нарисованы акварельными красками, смешанными с белым свинцом, что было похоже на гуашь или непрозрачную акварельную краску, которые мы используем в наши дни.

В IX веке, во время правления Шарлеманя, императора из| династии Каролингов, иллюстрациям стали придавать большое значение, и художники в своих работах чередовали прозрачные акварели с только что описанными непрозрачными.

Эта технология использовалась начиная с раннего Средневековья до эпохи Возрождения, и в этот период акварельная живопись получила самое широкое распространение. Более десяти веков постоянного развития и находок отделяет то время от сложных технологий, доступных в наши дни. Но толчком к развитию этого жанра послужила все же литература.

От ранних акварелей до работ современных художников произошли значительные изменения в области формы, цвета и основных характеристик жанра, однако фундаментальные свойства остались неизменными. И сюжеты картин прежние: пейзажи, в том числе морские, портреты, фигуры в полный рост, натюрморты.

Ну, а теперь поговорим о технологии акварельной живописи.)

Объяснение учителя сопровождается выполнением простых зарисовок - яблока или ломтика дыни - в двух различных видах техники.

1. Работа по сухой бумаге.

Учитель. Начиная писать, не увлекайтесь деталями, по­старайтесь обобщенно прописать всю поверхность листа.

Не забывайте, что в акварели нет белой краски, поэтому бе­лизна листа является самым светлым тоном в работе.

По просохшему слою краски приемом лессировки (наложе­нием краски поверх просохшего слоя) наносится более темный тон для проработки основных масс.

Будьте осторожны - акварельная живопись не любит ис­правлений. Если вам понадобиться что-нибудь ослабить в тоне, то попробуйте промыть это место чистой водой и написать его заново.

2. Работа по сырой бумаге.

Учитель. В технике «влажным по влажному» применяется влажная бумага, так что контуры изображения размываются и становятся неопределенными. При этом все контуры будут раз­мытыми - даже задний фон. Всегда необходимо следить за сте­пенью увлажненности бумаги, контролируя процесс кисточкой. Однако, когда мы говорим об увлажненной бумаге, мы не имеем в виду бумагу с лужами воды на ней. Детали рисунка можно выполнять по сухому слою краски.

Ну а теперь пришло время самим испытать удовольствие работы с акварелью. (Объяснение задания для самостоятельной работы.)

IV.Самостоятельная работа учащихся.

V. Подведение итогов урока.

Вопросы для закрепления изученного материала:

1. Что послужило толчком к развитию акварельной живописи?

2. Какие две основные техники используют в акварельной живописи?

Далее учитель демонстрирует несколько акварельных работ, выполненных в разной технике. Учащиеся определяют название этих техник.

В завершение урока - демонстрация, анализ и оценка работ учащихся.